Hoe tragedie te schrijven
De tragedie is een dramatisch werk, een belangrijke plaats waarin menselijk lijden inneemt. De tragedie nam verschillende vormen aan, variërend van de oude Griekse tragedie tot het Elizavtische drama en tot moderne dramatische kunstwerken en theater. De meeste echte tragedies tonen de dood van de held, waaraan zijn eigen acties, inactiviteit of kracht buiten zijn controle. De tragedies waren bedoeld om het publiek af te leveren van de geaccumuleerde negatieve emoties door de Qataritische afgifte van deze gevoelens. Bestudeer voorbeeldige tragedies en het beheersen van alle nuances van het schrijven van artistiek werk, kunt u een groot tragisch spel of roman schrijven.
Stappen
Deel 1 van 3:
Tragedie studereneen. Lees de klassieke tragedies. Gedurende het verhaal zijn veel werken geschreven in het genre van de tragedie, waarvan elk de tijd weerspiegelt en de plaats waarin het is gemaakt. Veel wetenschappers beschouwen het Homerovsky-episch door een van de oudste voorbeelden van een oude Griekse tragedie, waarin zulke grote helden, zoals Odyssey, geconfronteerd worden met een aantal tegenspoed. Maar tegelijkertijd worden misschien de beroemdste tragedies genomen om werken te trekken die behoren tot Peru William Shakespeare, "Hamlet" of "Julius Caesar", waarin de held bijna steevestig sterft na vreselijk leed en verdriet.
- Oude Griekse tragedies zijn over het algemeen toegewijd aan een enkel onderwerp en een perceel, terwijl Engelse tragedies (inclusief de werken van Shakespeare) vaak verschillende verhaallijnen hebben, verenigd met elkaar met gemeenschappelijke verliezen en lijden.
- Neem contact op met een baan of kijk op internet om een verscheidenheid aan werken in het genre van de tragedie te vinden. Veel wetenschappers en literaire critici publiceren persoonlijke lijsten van de belangrijkste en invloedrijke literaire werken.

2. Verken de belangrijkste literaire rollen. Hoewel elke tragedie zijn eigen unieke reeks karakters en plotslagen heeft, zijn er enkele basiskliches die vaak worden herhaald in de werken van dit genre. In de tragedie is er in de regel een tragische held (vaak bezig met een hoge positie), die lijdt aan het vallen en / of voldoet aan zijn dood als gevolg van een significante handeling of inactiviteit, of een zondebok (een man van een laag sociale status), die onvrijwillig een deelnemer wordt in tragische gebeurtenissen, buiten zijn / haar controle. De meeste tragedies zullen verschillende of alle volgende typen hebben:

3. Analyseer het beeld van de tragische held. Bijna elke tragedie draait rond de tragische held. In de allereerste oude Griekse tragedies werd een godheid uitgevoerd door deze held, maar met de ontwikkeling van het genre begon de tragische held de helden van oorlog en zelfs leden van de koninklijke familie en politici uit te voeren. In de moderne presentatie moet de tragische held deugdzaam zijn en een gevoel van bewondering uit de kijker veroorzaken.

4. Onderzoek de structuur van de scène van de tragedie. Net zoals elke tragedie vertelt over unieke karakters die kunnen worden onderverdeeld in standaardtypen, kan elke plot, ondanks zijn uniciteit en originaliteit, worden onderverdeeld in conventionele structurele kaders. De belangrijkste elementen van elke tragedie zijn:

vijf. Vertrouwd maken met de soorten plot. De structuur van de tragedie is gebaseerd op een van de drie soorten plot, namelijk:
Deel 2 van 3:
Plot creëreneen. Beslissen met de stijl van het verhaal. Tragedies werden meestal geschreven en uitgevoerd als een toneelstuk. Deze traditie is als van de allereerste tragedies die deel uitmaakten van de riten van de viering van Dionysius, de deelnemers van die gekleed in kostuums van Kozlov om het lijden of de dood van de held aan te raken. De tragedies zijn echter niet alleen geschreven voor kijkers, maar ook voor lezers, en daarom kunnen romans / verhalen en zelfs tienerliteratuur worden geteld voor werken in de "tragedie" -genre.
- De keuze van de stijlen van het verhaal zal afhangen van uw gebied van kennis / comfortzone als schrijver en kenmerken van het verhaal verteld.
- Als u in dezelfde mate, kennis van de artistieke literatuur en in drama, selecteert u de stijl die naar uw verhaal zou komen. Misschien ben je makkelijker voor je om eerst de verhaallijn zelf te ontwikkelen, en het al in het frame van het spel of de roman plaatsen.

2. Bedenken met de geschiedenis. Wanneer u een duidelijk idee hebt van de essentie van de tragedie en de belangrijkste structurele elementen, maakt u de basisschets van uw verhaal. De plot van uw tragedie moet bestaan uit basisevenementen die in uw werk zullen gebeuren. Hij moet het hoofdidee van het werk beschrijven, dat echter door de plot en personages moet worden geopenbaard en niet in de openen te verklaren. Met andere woorden, je verhaal zou een verborgen subtekst moeten hebben, geleidelijk onthuld voor de lezer.

3
Schets de plot. Omdat je klaar bent met de planning van de geschiedenis, moet je een plot voor haar vormen. Een eenvoudige manier om dit te bereiken is om verschillende belangrijke momenten van je geschiedenis te beschrijven, zodat het in de toekomst dieper kan zijn om deze momenten te ontwikkelen en een aangesloten plot van hen te vormen. Begin met de beschrijving van de volgende elementen van uw tragedie:

4
Bedenken met karakters. Nu het verhaal wordt uitgevonden, en het scèneframe wordt gevormd, is het tijd om met personages te komen die uw tragedie zullen spelen. U hebt personen die in de meeste tragedies aanwezig zijn, waaronder protagonist, antagonist, medewerkers / ziekters- en karakterkarakters. In dit stadium is het niet nodig om dialogen voor personages uit te vinden, maar u moet een idee hebben van hoe ze zich zullen gedragen op de pagina`s van het boek of op het podium. Om niet in de war te komen, voeg dan een aantal aanbiedingen of alinea-notities toe voor elk belangrijk karakter.
Deel 3 van 3:
Tragedie schrijveneen
Ontwikkel een plot in detail. Tegen dit punt moest je met het basisidee bedenken, evenementen aanwijzen die de plot zullen verplaatsen en tekens maken om deel te nemen aan deze evenementen. Zodra het klaar is met dit alles, moet u uw verhaal uitbreiden naar een completer en lineair perceel. Afhankelijk van je schrijfvaardigheid, kan deze fase extreem eenvoudig of exorbitant zwaar zijn.
- Focus op details. Het zijn de details die de plot in het leven belichamen, maar probeer tegelijkertijd onze geschiedenis niet te overvloeien met nutteloze informatie. Als je aan iets twijfelt, denk dan aan de Chekhov Rifle: als je iets gaat toevoegen (bijvoorbeeld een pistool op het podium hang), dan moet het op de een of andere manier zichzelf manifesteren (bijvoorbeeld op een bepaald moment moet er op een bepaald moment eruit worden geschoten).
- Maak een perceel complexer. Hiervoor is het gemakkelijker, als u een onverwachte plot-draai toevoegt, maar veel beter het verhaal compliceren door verschillende tekens in te voeren in een aantal echt interessante en intrigerende kwaliteit. Zo zullen ze realistischer en mens worden. Vergeet niet dat geen levend persoon beperkt is tot de beschrijving van zijn karakter.
- Denk er precies aan hoe de personages in uw tragedie zullen veranderen. Als een van de hoofdpersonen niet verandert met het resultaat (het niet tellen van de slechterik, het onwaarschijnlijk is om berouw te ervaren voor zijn acties), betekent dit dat uw tragedie niet genoeg is.
- Maak je personages emotioneel. Het belangrijkste, overdrijf het niet met emotionaliteit, het lijden van de helden op de pagina`s had duidelijk moeten zijn en begrepen door het publiek.

2. Breid de druppel van de tragische held uit. Je moet een algemeen idee hebben van wat er met de tragische held zal gebeuren, en welke gebeurtenissen worden vooraf bepaald door zijn lot. In het proces van het schrijven van de tragedie moet u deze reeks gebeurtenissen ontwikkelen en traces toevoegen die leiden naar de onvermijdelijke dood van de held, in het hele boek of het spel. Dit is een belangrijk onderdeel van elke tragedie die een opeenvolging van actie in het werk en in een voldoende aantal tijd nodig heeft op ontwikkeling en manifestatie op de pagina`s van het boek (of op het toneel).

3. Voeg vergelijkingen en / of metaforen toe. Vergelijkingen en metaforen zijn al lang een belangrijk onderdeel van elke succesvolle tragedie geweest. Ze bevestigen woorden op de pagina en acties op het podium van een diepere betekenis en laten de lezer / de kijker een deel van het verhaal voelen door uw vergelijkingen op te lossen en een verborgen betekenis in uw werk te detecteren.

4. Bedenken met scènes. Scènes zijn een middel voor het bestaan van een tragedie. Alleen de gebeurtenissen die zich voordoen en moeten een duidelijk aangewezen begin, het midden en een einde hebben, wat ook bijdraagt aan de promotie van de algemene verhaallijn.

vijf. Bende de instelling. Als je in het proces van uitbreiding van de verhaallijn begint te twijfelen of het perceel vrij attent is, denk na over het verhogen van de tarieven. Stel dat als de vrouw bang is dat haar man zal ontvoeren en doden, de lezer de hele tragiteit van de situatie moet begrijpen. Misschien verloor ze in het verleden al een hechte man? Zal de weduwe onafhankelijk overleef in de wereld die u hebt beschreven? Antwoorden op al deze vragen kan de houding van het publiek veranderen met "zo verdrietig dat haar man stierf" op "dit is een tragisch evenement, zal waarschijnlijk tot haar eigen dood leiden".

6. Detachs atmosfeer. Op dezelfde manier, aangezien elke actie een passend antwoord moet hebben, moet het drama van elke tragedie zijn eigen uitwisseling hebben. Je kunt het keerpunt niet eenvoudigweg verlaten of een punt in de tragedie plaatsen zonder het leven van alle personages te veranderen (die, in de regel, uit elkaar vallen). Alle open plotlijnen moeten worden gesloten, alles dat tijdens de tragedie in beweging is gemaakt, moet optreden, en de vreselijke dingen die in het spel plaatsvonden, zouden moeten leiden tot gerechtvaardigd lijden / verlies / overlijden.

7. Controleer je werk. Net als een literair werk, moet uw tragedie een of twee aanpassingen doorgeven voordat deze is voltooid. Mogelijk moet u meer details toevoegen voor de ontwikkeling van het personage, vult u de gaten in de plot en, indien nodig, wat scènes toevoegen / verwijderen of recyclen. Je kunt het manuscript zelf dubbel controleren of vragen om een vriend om je werk onpartijdig te waarderen.

acht. Voer de laatste aftrekking uit. Begrepen bij grote lablems in het manuscript in de proeflezende fase, is het tijd om naar een grondige redacteur van je werk te gaan. Je kunt deelnemen aan spellingcontrole, volg het consistent met het onderwerp, evenals om te ontdoen van woorden-parasieten.
Tips
- Als u niet weet hoe u uw tragedie kunt starten of afronden, denk dan na over het aantrekken van co-auteur naar uw werk.
- Tragedies, zoals duidelijk is uit de titel, moeten tragisch zijn. Goede tragedie maakt de kijker om te huilen, maar uiteindelijk zal hem in staat stellen om Qatarsis te bereiken. Alle voorkomende gebeurtenissen moeten een soort belofte hebben en leiden tot belangrijke veranderingen in het leven van alle betrokken personages.
- Als je tragedie niet succesvol is geweest, maak je geen zorgen. Voordat u uw boek publiceert, laat het dan zoveel mogelijk mensen waarderen en vergeet niet dat het ambacht van de schrijver in feite zelf is, en niet iemand anders. Zie het voltooide werk is de beste die je jezelf kunt geven, dus staat geen negatieve beoordelingen niet toe om dit geluk weg te nemen.
Waarschuwingen
- Doe geen plagiaat! Het is immoreel, illegaal (als u van plan bent om een vergoeding voor uw werk te krijgen) en u een serieuze problemen kunt geven.
Deel in het sociale netwerk: