Hoe een monoloog te schrijven
Monologen zijn de essentie van het theater. In een goede monoloog neemt een apart karakter de controle over het toneel of scherm om je hart te openen en ervaringen te tonen. Of laat ons lachen. Goede monologen zijn in de regel de meest gedenkwaardige scènes van onze favoriete films en uitvoeringen, momenten die actoren toestaan om te schijnen en zichzelf ten volle te laten zien. Als u een monoloog voor uw productie of script wilt schrijven, kunt u erachter komen hoe u deze goed kunt plaatsen en de juiste toon kunt kiezen. Bekijk de onderstaande stappen voor meer informatie.
Stappen
Methode 1 van 3:
Leer een monoloog te gebruikeneen. Ontdek de beroemde monologen. Van de bekende interne ervaringen van het gamlet tot de hartverscheuringsgeschiedenis van Cyntutult van de Tweede Wereldoorlog in de "Jaws", kunnen monologen in drama worden gebruikt om diepte-teken toe te voegen. Ze geven ons instructies om het karakter en het begrip van zijn motivatie te penetreren. Het is eerder een verhaallijn (hoewel ze altijd de plot moeten promoten) dan de studie van karakter en alles wat er gebeurt. Om hun variëteiten te verkennen, moet u kennis maken met enkele van de klassieke monologen van het theater en films:
- Trading speech, onthullend David Mimet van "Glengarry Glen Ross"
- Monologen gametta
- "Ik zou een mededinger" spraak van het drama "in de haven kunnen zijn"
- "Ik heb documenten aten over de echtscheiding" Speech from the Play "Farewell Charles", Gabriel Davis
- Masha`s toespraak "Ik vertel het je omdat je een schrijver bent" van het spel Chekhov "SeaMull"
- Vermomd door vlaggen spraakrekening "slager" "nobele man" uit de film "Gang New York"

2. Gebruik monologen op het juiste moment. Toneelstuk, geschreven voor scène of Scherm, Het zal een complexe reeks dialoogvensters, acties en stilte zijn. Kennis wanneer de monoloog in de plot is toegestaan, vereist oefenen. Misschien wil je het grootste deel van de essentie van percelen en helden die moeten worden opgelost voordat ze betrekking hebben op monologen. Ze moeten strikt opkomen volgens het script.

3. Onderzoek het verschil tussen de monoloog en het gesprek met jezelf. Voor een echte monoloog is een ander personage nodig om het te horen. Als er geen ander karakter is, dan is dit een gesprek met jezelf. Het is een klassieke methode, meestal niet gebruikt in moderne dramaturgie, maar nog steeds gebruikt in de uitvoeringen van één acteur en in experimentele theaters.

4. Gebruik altijd monologen om veranderingen in het teken te tonen. Een goede kans voor de introductie van een monoloog is alle significante veranderingen in gevoelens of denken dat de held ervaart. Waarmee je interne stress kunt pikken en laten zien - het is gunstig voor de lezer en de plot.

vijf. De monoloog zou het begin moeten hebben, het midden en einde. Als u de extensie gaat markeren om het residu van het verhaal te plaatsen, en de held van de lengte-monoloog toestaan, kunt u precies zeggen dat de tekst een structuur moet hebben, zoals elk ander type tekst. Als dit een verhaal is, zou het een verhaallijn moeten hebben. Als dit een pirade leidt, moet ze naar iets anders gaan. Als het een pleidooi is, dan is het noodzakelijk om passies te verhogen tijdens de toespraak.
Methode 2 van 3:
Een dramatische monoloog schrijveneen. De stem van het personage bepalen. Toen we eindelijk op het moment kregen om in alle details naar de speech van het personage te luisteren, zou het geen verrassing moeten zijn, horen als een personage dat een stem, zijn karakter en manier van presentatie gebruikt. Als je tijdens het schrijven hun stemmen bestudeert, verken het dan niet in een lange en belangrijke monoloog, analyseer het op een andere plaats in het script.
- En vice versa, denk aan een freelance schrijver, nadenken over het probleem van het bieden van je karakter om te kunnen vechten, je kunt elk aantal onderwerpen gebruiken om het te verbeteren. Romeinse Blata Ethon Ellis "American Psychopath" wordt gekenmerkt door een groot aantal korte samenvatting van de hoofdstukken waarin het hoofdpersonage, Patrick, pronounces monologen over verschillende aspecten van consumptiecultuur: over stereo-apparatuur, popmuziek en kleding. Naar verluidt schreef Ellis ze als een overzicht over het personage en gebruikte ze uiteindelijk in de roman zelf.
- Denk na over het vullen van de vragenlijst of profiel voor je personage. Denk aan de held, ten opzichte van dingen die niet nodig zijn in het scenario (bijvoorbeeld welk kamerontwerp geeft de voorkeur aan een karakter, een lijst met favoriete muziek of ochtendprocedures en t.NS.).

2. Gebruik verschillende stemmen. De monoloog begint op één plaats en eindigt ergens helemaal in de ander, zal de spanning meer dramatisch maken, de personages zijn overtuigend en je script is veel beter. Een goede monoloog zou grappig moeten worden afgewisseld, waardoor angstig en aanrakende momenten veroorzaakt, die aantoont dat er geen emotie en geen aandoening op zich ontstaat.

3. Gebruik het verhaal om een personage te bouwen. Monologen kunnen een uitstekende gelegenheid worden om het belangrijkste perceel van dit verhaal op te schorten, en zal het hoofdpersonage in staat stellen om iets in zijn verleden te onthullen, de anekdote te vertellen of een kleine "achtergrond" over zichzelf toe te voegen. Als alles goed wordt gedaan en op het juiste moment, voegt de verduidelijking of verrassende geschiedenis de kleur en textuur van het hoofdverhaal toe, waardoor we een andere mogelijkheid geven om de plot te overwegen.

4. Sla uitroeptekens op. Verwar geen drama en spanning met "schreeuw". Niemand wil het spel of een film bekijken waarin iedereen de hele tijd op elkaar schreeuwt. Dus leer om te werken aan een emotionele stap in dramatische momenten, dit is een echte truc om spanningen te creëren en doordringende geschreeuw van onervaren schrijvers beschrijven die gevechten beschrijven.

vijf. Laat de stilte spreken. Deze techniek kan verleidelijk zijn voor schrijvers die net zijn begonnen met hun schrijver-activiteiten. Bij het maken van drama is vaak erg verleidelijk om te veel karakters toe te voegen, te veel scènes en te veel woorden. Leer terug te kijken en laat alleen de meest noodzakelijke componenten van de toespraak om het spel binnen te gaan, vooral in de monoloog. Wat blijft niet-armen?
Methode 3 van 3:
Een komische monoloog schrijveneen. Probeer komedie te maken. Hoe zou je een van de monologen van Al Pacino uit de film "geur van vrouwen" herschreven om het in komedie te veranderen? Wat zou je doen als je het verhaal van Quint op zo`n manier moest herschrijven dat er aangenomen kan worden dat hij een leugenaar zou kunnen zijn? Schrijven van striptekst moeilijker, omdat er minder zaken is met inhoud en nog veel meer met een geschreven presentatie.
- Als een oefening, probeer het opnieuw op "Rota" Monologen voor het spel door humor toe te voegen. Komedie en draminstrate met elkaar, tonen dat het gemakkelijker is dan het lijkt op het eerste gezicht.
- Gabriel Davis hedendaagse toneelschrijver met een groot talent op het gebied van humor en het schrijven van geestige scenario`s. Vrouw die haar evaluatiecertificaat aten? Man die de rite van Bar Mitzvah op 26 wil houden? Uitchecken. Bekijk hoe vaak monologen gebruikt om een komisch effect te creëren.

2. Streef naar complexiteit. Een goede monoloog is niet noodzakelijk dat alles grappig of serieus moet zijn. Evenzo, als je het niveau van woede in de scène met een gevecht wilt veranderen, waarbij het aandeel van humor in de tegenovergestelde tragische situatie toevoegt, blijkt het de uitsplitsing van drama met een lach, en dus je zal het publiek helpen iets ingewikkeld te voelen. Dit is wat ze goede komedies doen.

3. Observeer de lijn tussen grappig en stom. Succesvolle komische monologen, omvatten meestal geen toilet of gerelateerd aan de functies van de humor van het organisme, behalve die wanneer andere partijen van dramaturgie hen op de een of andere manier dicteren. Bouwtekst met ironie, in respect, sarcasme, en een soort, complexiteit van humor, maak je tekst veel succesvoller en interessanter voor een breed publiek.

4. Schrijf van de ene paal naar de andere. Voordat u begint met het schrijven van een monoloog, beslis waar het begint en eindigt, zelfs bereikt wat u de eerste en laatste zin schrijft - denk na over hoeveel u wilde schrijven en vul vervolgens de middelste ruimte. Hoe zou u een mogelijke monoloog toevoegen met de volgende eerste en laatste rijen?
Tips
- Controleer altijd je drama. Oefening bij het lezen van hardop om het idee van de speech van de personages te krijgen. Zorg ervoor dat het natuurlijk klinkt.
Waarschuwingen
- De tijd beslist alles. Denk aan je monoloog, dus je laat je publiek niet verveeld.
Deel in het sociale netwerk: