Hoe een script te schrijven
Overweeg jezelf de tweede Shakespeare of Kaufman? Om erachter te komen, moet je een script schrijven voor de demonstratie van je talenten. Profiteer van ons leiderschap.
Stappen
Methode 1 van 5:
We bestuderen de kenmerken van het schrijven van scripteen. Maak een titelpagina. Uw script vereist een titelpagina waarop de naam en uw naam worden geschreven. Bovendien moet het uw contactgegevens en uw agentgegevens bevatten (als u het hebt).

2. Gebruik het juiste lettertype, velden en intervallen. U moet het koerierslettertype (drukmachine-lettertype), 12 punten hoog gebruiken. Het geeft je script een professionelere uitstraling en verbetert de leesbaarheid van de test. U moet ook het juiste inspringing kiezen voor verschillende delen van het script, zodat de dialoogvensters, de beschrijvingen van de scènes en dergelijke van elkaar zijn gescheiden.

3. Voeg de gewenste details toe over de plaats van actie en tekens. Schrijf voor elke scène een vermelding: het wordt gerapporteerd waar en wanneer er een actie is - binnen of buiten, dag of nacht ... de naam van het personage is geschreven door hoofdletters boven of naast zijn replica (afhankelijk van het doel ). Bovendien, tussen haakjes, kunt u opmerkingen toevoegen over het karakter van de replica- of tekenacties.

4. Voor elk type script - of het nu een film of een toneelstuk is - er is een bepaald formaat. En hoewel ze meestal hetzelfde zijn, heeft elk een eigen karakteristieke kenmerken, waarvan de studie tijd nodig heeft.Lees een paar scenario`s van het door jou gekozen genre om van professionals te leren.

vijf. Schrijf niet te veel. Voor het lezen van één pagina duurt het script meestal ongeveer een minuut tijd, dus de tekst op papier moet ruim zijn.In die zin lijkt het script niet op een boek - het wordt gekenmerkt door een kleiner volume.
Methode 2 van 5:
Ontwikkel het perceeleen. Formuleer de basis van de plot. Schrijf een kort voorstel of uitdrukking die het basisidee sluit over welke evenementen zullen zich ontwikkelen. Dit is de basis van het verhaal, een zeer korte gedachte die de doelen van de voorkomende gebeurtenissen en de ontwikkeling van de plot formaat.

2. Een overzicht van de geschiedenis maken. Vóór het schrijven overweegt het script zelf en dialogen de basis van de plot en de belangrijkste gebeurtenissen - dit zal logischerwijs het verhaal helpen ontwikkelen en niet te ver in retraites te gaan. Schets moet van een derde partij worden geschreven.

3. Het is tijd om het verhaalgegevens te verzadigen. Beschrijf de hoofdintrigue van het werk, maar voeg veel details en opties toe voor de ontwikkeling van evenementen - nu kun je niet nadenken over het formaat van stijlen en dergelijke - Geef de wil van creativiteit. Als gevolg hiervan moet je de plot, de individuen van de helden, de relatie, de relaties van de personages en de essentie van het verhaal krijgen. U kunt tekeningen en grafieken gebruiken voor de duidelijkheid om visueel te tonen aan andere intriges- en karakterpersonages.

4. Nu moet je te veel stroomlijnen en teveel weggooien. Wanneer het script al op papier staat, moet u alle zwakke punten, overbelingsbeschrijvingen, te sterke afwijkingen vinden - en in het algemeen alles wat de loop van de gebeurtenissen vertraagt en de indruk van wat er gebeurt, verzwakt. Je hebt hardheid nodig: zelfs als je verliefd werd op eventuele momenten of helden, betekent dit niet dat ze na een revisie in het scenario achterblijven.
Methode 3 van 5:
Het script verbetereneen. Met kant-en-klare scriptschets, besteedt een studie: Kijk naar het spel, televisieshows en films met een vergelijkbaar met je plot. Vergelijk je werk met anderen. Je hebt misschien overdreven - bijvoorbeeld gefascineerd door de paden? Denk dan dat je product anders is dan jou?
- Probeer diep te voelen om schriftelijk te voelen. Filosofisch naar het onderwerp komen en probeer niet-standaard te denken. Dus je scenario zal spannender worden.

2. Vereenvoudig uw stijl. U hebt geen bizarre dialogen of gekke scènes nodig om de interesse van het publiek te behouden. Zoals bij het schrijven van een boek, de meest waardevolle - om een geschikt te tonen, en niet over hem vertellen. Laat de acties van de helden voor hen spreken, geven meer betekenis van het onuitsprekelijke.

3. Druk op de plot in het scriptformaat. Het exacte formulier zal verschillen, afhankelijk van de wijze van weergave en zelfs uit de geografie. Elke scène moet een titel hebben met een beschrijving en vóór elke replica moet er de naam zijn van zijn held enzovoort. Producenten kijken misschien niet eens naar het script dat niet overeenkomt met het formaat.

4. Vasthouden. Vergeet niet dat het belangrijkste in het scenario acties en dialogen is. Probeer je helden om realistisch te spreken, en meng geen stijlen en vocabulaire - als je het gewoon specifiek voor het gewenste effect doet.
Methode 4 van 5:
Hoe de kijker te passereneen. Beschrijf de scène. Vergeet geen belangrijke details (bijvoorbeeld tijd van dag), plaats van actie en gedrag van helden. Dit is niet minder belangrijk voor de dialoogvensters.

2. Beschrijf kort acties. Geef de betekenis van wat er gebeurt en laat het waardig aan de directeur. Om "aan de millimeter" -evenementen voor te schrijven - niet de taak van de schrijver. Inclusief te veel details in de beschrijving, zul je alleen op het einde van streek zijn.

3. Betaal veel tijd om aan het dialooggedeelte te werken. Dialoog kan een personage interessant maken of het vernietigen. Wat erger is - de meeste mensen zijn buitengewoon moeilijk om dialogen te schrijven. Om het gewenste resultaat te krijgen, noteer dan de echte gesprekken - en je kunt begrijpen hoe mensen in het leven spreken en wat uitdrukkingen gebruiken.
Methode 5 van 5:
We maken de laatste optieeen. Bewerk het script, maar overdrijf het niet met perfectionisme: Streef naar perfectie, maar probeer niet eerder je werk te brengen.

2. Laten we het voltooide scenario lezen aan die mensen wiens mening u respecteert. Neem contact op met mensen met verschillende smaken en persoonlijke kenmerken. Het is ook belangrijk dat ze je een eerlijke feedback wilden geven over je werk.

3. Speel je werk zo vaak als je nodig hebt. Misschien zal het soms onaangenaam zijn, maar je maakt je klaar als je je visie uiteindelijk overbrengt.
Tips
- Bepaal het scenario-genre. Als het een komedie is, zorg er dan voor dat anderen het ook grappig vinden. Als u drama schrijft - Dialogen met dramatisch en opwindend.
- Het script zou als in het leven moeten klinken - en niet alsof het een stem van een robot is.
- Als je een filmcenery hebt geschreven, probeer dan een van de nieuwe scenario-zoekservices te gebruiken - dan zal je werk professionals waarderen, en het zal niet nodig zijn voor de veiligheid ervan.
- Het scenario van het spel moet een titelpagina hebben die de naam, de naam en de geschatte duur van de auteur aangeeft. Stadium en andere opmerkingen moeten in cursief worden geschreven.
- Voordat u het woord "filmbeleid" op uw werk schrijft, controleert u deze op plagiaat. Dit kan via internet worden gedaan.
- Mogelijk moet u scripts bezoeken die cursussen schrijven - daar kunt u nuttige vaardigheden krijgen, vooral in termen van de ontwikkeling van de plot, helden of het schrijven van dialogen.
- Maak het script zo veel mogelijk.
Waarschuwingen
- Beste geduld - schrijven vereist tijd kosten, en de resultaten van werk in een haast zijn meestal niet op het juiste niveau. Welicate Time Writing - en krijg een prachtig scenario.
- Je moet niet wachten dat je eerste scenario onmiddellijk aangrijpt. In dit bedrijf is niet eenvoudig om binnen te komen.
- Als u een productie wilt maken, heeft u een agent nodig die het scenario naar producenten en bestuurders zal overdragen. Meestal is het proces van het accepteren van een script lang en moeilijk, dus wees geduldig.
Deel in het sociale netwerk: