Hoe wordt je het beste acteurtheater -

Het acteergame op het podium is een unieke kunst die alleen door continue inspanning kan worden beheerst. Naast acteerlessen zijn er veel manieren om aan onze eigen vaardigheden te werken. Onthoud eerst de replica`s om te focussen op de mechanica en de ontwikkeling van het personage. Zorg duidelijk terug, ontdek de vraag en gebruik de verbeelding om een overtuigend karakter te creëren. Bekijk vele andere producties en kijk overal naar mensen om je repertoire van expressiviteit en gebaren aan te vullen.

Stappen

Methode 1 van 4:

Hoe ervaring te gebruiken

een. Elkaar ontmoeten en verschillende mensen bekijken. Opmerkingen zijn een prachtige manier om uw gezichtsuitdrukkingen, gebaren en intonatie te ontwikkelen. Bekijk vreemden op een wandeling en communiceer met de breedste ronde van mensen. Attentiviteit zal het mogelijk maken om door de items te denken die uw spraak in unieke maken.

Bekijk mensen in een café, op open gebieden van restaurants, in winkel- en amusementscentra en supermarkten. Praat met mensen als je in de rij zit.

Titel afbeelding Schrijf je congresvertegenwoordiger Stap 12

2. Zie zoveel mogelijk generaties. Records zijn te vinden op diensten zoals YouTube, Netflix of vele anderen. Naast de producties van uw prestaties, zie de theatrale uitvoeringen wanneer u tijd maakt. Probeer kritisch te denken en op te merken wanneer je de uitdrukking anders kunt uitspreken of een andere taaltaal kunt gebruiken.

Titel afbeelding Word hedendaagse danser Step 4bullet1

3. Leer van andere acteurs uit uw productie. Niet nodig om te overwegen, alsof je anderen verspreidt of kopieert. Let op andere acteurs uit je theater en merk op hoe ze hun rollen spelen. Let op de nuances die in hun spel kunnen worden gebruikt.

Voel je vrij om hulp te zoeken aan meer ervaren acteurs. Ze zullen je waarschijnlijk nuttige tips geven en de geheimen van het handelende vaartuigen delen.

Titel afbeelding Jurk voor geest Week of dag op je school Stap 8

4. Voortdurend oefenen. Probeer op het podium te spelen en niet alleen op luisteren. Als je een professional wilt worden, moet je dat soms akkoord gaan met kleine gratis rollen in amateurproducties. Overweeg dergelijke situaties als een kans om hun vaardigheden te ontwikkelen, geen stap terug.

Dus je krijgt een kans om meer complexe rollen te spelen, leren van verschillende bestuurders en choreografen, evenals opgebouwde ervaring en kennis over theatrale producties.

Methode 2 van 4:

Hoe te leren verklaren

een

Onthoud uw replica`s. Dit is de eerste stap naar een uitstekende prestaties op het toneel. Bij afwezigheid van de behoefte om zich zorgen te maken over de tekst, kunt u zich alleen concentreren op de mechanica en ontwikkeling van het personage.

Lees uw tekst voor elke gelegenheid, herhaal het geheugen herhaaldelijk en herschrijf handmatig om het beter te onthouden.
Als je een grote passage moet leren, begin dan eerst de eerste zin te herhalen totdat deze in het geheugen wordt gestort en vervolgens de volgende aanbieding toevoegen. Pas de nieuwe frases op beurt aan totdat je je de hele monoloog herinnert.

2. Spreek duidelijk replica uit. Goed diction - een belangrijk onderdeel van het handelen in het theater. Probeer luid en duidelijk te spreken, zelfs in de laatste rij hoorde het publiek duidelijk elk geluid.

Trein op Patters zoals "Queen Kavalera gaf Karavella" of "koop een snoekkip. Kipa Peak Koop. Snoek kipu kopen ".

Zelfs bij het gebruik van microfoons, zal het publiek moeilijk zijn om een onafscheidelijke toespraak te begrijpen.

Titel afbeelding zing met je diafragma stap 3

3. Leer een stem te bezitten. Typ lucht in de maag en gebruik een diafragma om de spraak te ondersteunen. Probeer duidelijk en luid te spreken zonder de stem te veranderen. De juiste voice-supply klinkt als een regelmatig gesprek dat zelfs op een afstand kan worden gehoord, en in het geval van schreeuwen, wordt de stemtoon moeilijk en onbeleefd.

Als je de mogelijkheid hebt om op het podium te repeteren, vraag dan een persoon om op de laatste rij te zitten totdat je je replica`s traint. De luisteraar zal het zien hoe goed je het kunt horen en hoe de kwaliteit van de stem verandert. Als u geen toegang hebt tot de scène, zoek dan een grote hal of een vergelijkbare kamer.

Titel afbeelding Wees een gemene meisje Stap 4

4. Overdrijven de faciale, maar kijk dat het natuurlijk blijft. Gezichtsuitdrukkingen en gebaren moeten intenser zijn dan normaal. Dus de kijker is gemakkelijker om je emoties op een afstand te overwegen. Tegelijkertijd hoeft u niet opnieuw af te spelen en onnatuurlijk te gedragen.

Probeer de spiegel of de camcorder te plaatsen en zo veel mogelijk op te staan. Probeer vervolgens uw gezichtsuitdrukkingen te versterken en de gouden middle te vinden tussen duidelijkheid en natuurlijkheid.

Het is altijd handig om de opmerkingen van de directeur of een amateur van theatrale producties te horen.

Het is belangrijk om de grootte van de kamer te kennen. In een kleine hal is het niet nodig om de uitdrukkingen van het gezicht zo veel te overdrijven als in het Bolshoi-theater.

Titel afbeelding Kies een rolmodel Stap 2

vijf. Synchroniseer uw lichaamstaal met de tekst van het stuk. Leer om het juiste moment te kiezen, zodat uw gezichtsuitdrukkingen en gebaren niet verder de ontwikkeling van de plot geven. Het is niet nodig om gewoon te staan en te wachten tot een andere acteurafwerking zijn replica uitsprak. Kijk naar hem en luister actief, alsof je voor het eerst zulke uitdrukkingen hoort. Toon wat je precies weet zoals je karakter momenteel weet - tonen oprechte verrassing, babysit, woede of verdriet.

Als je karakter bijvoorbeeld verdrietig nieuws hoorde, is het noodzakelijk om zo`n emotie precies op het juiste moment uit te drukken. Emoties van de nacht kunnen de illusie vernietigen en kijkers eraan herinneren dat u op het script spreekt.

Denk goed na over geschikte momenten voor uw gezichtsuitdrukkingen en gebaren. Als je karakter plotseling heeft geleerd over zijn geliefde dood, zal hij een paar momenten nodig hebben om het nieuws te realiseren, is niet waar? Misschien moet eerst worden uitgedrukt schokken en ontkenning, en dan verdriet en woede?

Titel afbeelding Geniet van school Stap 14

6. Meld je aan voor acteercursussen. Raadpleeg aanbevelingen aan andere acteurs of vind cursussen op internet. Overweeg uw behoeften en kies klassen waar u de nodige aspecten kunt uitwerken. Vind een stoere en eerlijke leraar met uitgebreide ervaring.

Je zult zeker beschikbaar zijn voor verschillende klassen. Voor de ontwikkeling van reacties en concentraties zijn improvisatielessen het beste. Om in een personage te duiken, moet u lessen vinden met een focus op specifieke acteermethoden en -technieken.

Het is beter om een leraar te kiezen met uitgebreide leservaring, geen acteur met een heldere carrière. Een succesvolle acteur en goede acteerleraar zijn - niet hetzelfde.

De kosten van cursussen zijn afhankelijk van het prestige van de school of de leraar en kunnen van 10.000 tot 100.000 roebel zijn. Kies cursussen op uw budget met een minimumaantal studenten in de klas. Individuele lessen zijn altijd beter dan een drukke klas in een prestigieuze school.

Methode 3 van 4:

Hoe een overtuigend karakter te maken

een. Het karakter uitgebreid verkennen. Als je voor de rol hebt gekozen of je de auditie passeert, doe dan geen tijd voor een uitgebreide studie van het personage. Bepaal wat het is voor een persoon en in welke wereld leeft hij. Het script wordt een goed startpunt, maar je hoeft er niet op te stoppen - Informatie verzamelen op internet, lees boeken over de geschiedenis en zie kunstwerken.

Als uw personage bijvoorbeeld een nobele oorsprong heeft en in Italië in de XVII-eeuw leeft, is het belangrijk om te leren over politiek, religieus, economisch leven en een populaire mode van die tijd. Vind portretten van de rijke zeventiende eeuw en kijk hoe ze zichzelf houden.
Overweeg de naam van het personage. De toneelschrijver kan de naam gebruiken als een hint van de menselijke kwaliteit.

Raad van de specialist

Dan Klein

Docent-improvisatie Klein - Improvisatiespecialist, die lesgeven aan de Universiteit van Stanford in het departement Theater en Stage Art, evenals in de Stanford Higher School of Business. Leert improvisatie, creativiteit en stormitelingstudenten en organisaties van over de hele wereld gedurende meer dan 20 jaar. Hij ontving in 1991 een bachelordiploma in Stanford University.

Dan Klein
Teacher Improvisation

Maak een personage in de hele plot. Dan Klyn, hoofd van het improvisatietheater in Stanford, beschouwt de ontwikkeling van het personage een belangrijk element van de verhalende boog: "Het begin van het perceel wordt een platform waarop u begrijpt wat er in een persoon in de vraag komt, dat hij waardeert. Vervolgens dompelen we jezelf onder in avontuur en de gebeurtenissen beginnen elkaar te vervangen totdat een dramatische ontkoppeling optreedt of climax. Tot de voltooiing van de plot verandert de belangrijkste acteerpersoon. Man is niet degene die aan het begin was. Nieuwe realiteit is gekomen ".

2. Verrukken de karaktergegevens. Teken ideeën uit het script om een intelligent en emotioneel persoonlijkheidsportret te creëren. Vul de gaten in het script en maak een achtergrond. Nadenken over motieven, dromen en karakterambities.

Maak een lijst met voordelen, nadelen, waarden en verleidingen. Welke levensevenementen maakten iemand die hij is?

3. Definieer communicatie met andere personages. Gebruik het script, verzamel informatie en laat de wil verbeeldingskracht het karakter van een karakterrelatie met andere actoren begrijpen. Begrijp hoe hij relaties bouwt en communiceert met de rest.

Hij kan bijvoorbeeld een bepaald karakter meer dan anderen vertrouwen. In dit geval kunt u strikt blijven en meer officieel spreken met bepaalde actoren, en dan uw schouders ontspannen en contact opnemen met uw vertrouwde gezicht met een kalme toon.

4. Volledig oplossen. Gebruik de gemaakte afbeeldingen en details om de rol in te voeren. Stel je voor hoe het personage zal reageren op gebeurtenissen van het leven, bewegen, reflecteren, betrekking hebben op andere. Vergeet het doen alsof en probeer zo iemand te worden.

vijf. Bedenken met nauwelijks pakkende details die het karakter van originaliteit toevoegen. Kleine gebaren zijn altijd merkbaar en helpen het karakter te herleven. Als je personage een pedant is, kan hij vaak kleren corrigeren. Rusteloze persoon kan handen beklimmen en andere acties uitvoeren die angst uiten.

Methode 4 van 4:

Hoe angstscènes te overwinnen

een. Blijf rustig en Kom tot rust. Ademen oefeningen uitvoeren of mediteren voordat ze naar het toneel gaan. Maak je geen zorgen over onhandigheid of mogelijke fouten. Als je de replica`s goed kent, werkten ze aan het gedrag van het personage en stoten ze in de rol, dan heb je gewoon niets om je zorgen over te maken.

Titel afbeelding Krijg jongens om je leuk te vinden voor je uiterlijk Stap 7

2. Gebruik verlichting op het podium om de angst voor het publiek te overwinnen. Verlichting op het podium is je vriend! In het licht van Sophods zul je niet eens zien wat er in de hal gebeurt. Focus op wat er op het podium gebeurt.

Titel afbeelding Zoek uit of hij je leuk vindt, stap 6

3. Mentaal de kijkers vegen. Stel je voor dat er een muur is tussen jou. Vertel jezelf dat je niet op het podium bent, maar in je persoonlijke wereld. Blijf in het personage en speelt, maar vergeet het bestaan van het publiek.

Titel afbeelding Word hedendaagse danser Stap 3

4. Vergeet niet dat het acteergame je passie is. Als je plotseling op het podium begon te maken, onthoud je hoeveel betekent een acteergame voor jou. Probeer je te concentreren op die aspecten waarvoor je van het theater houdt. Breng jezelf op het podium en breng perfect tijd door!

Deel in het sociale netwerk: