Hoe acteervaardigheden te oefenen

Goede acteurs winnen in elke rol. Alle professionals lezen scenario`s, monologen repeteren, en gaan ook naar creatieve experimenten bij acteercursussen. Een goed spel ziet eruit alsof het zonder moeite wordt gegeven, maar in feite zijn er kolossale inspanningen. De volgende aanbevelingen helpen u een eersteklas acteur te worden.

Stappen

Methode 1 van 3:
Voorbereiding op zichzelf
  1. Titel afbeelding Practice Handing Stap 1
een. Neem monologen en korte scènes op. Koop een verzameling monologen online of in print en repeteer veel rollen. Kies een monoloog en drijf het 2-3 keer, waarna je je toespraak op video noteert. Let bij het herzien van de aandacht aan zwakke momenten, succesvolle zinnen, en noteer de ideeën voor het verbeteren van uw spel. Hierna herhaal en schrijf en schrijf een monoloog totdat het resultaat is voldaan.
  • Kies verschillende monologen, en niet alleen het handigst. Tijdens repetities moet u complexe taken plaatsen.
  • Titel afbeelding Practice Handing Stap 2
    2. Bekijk je favoriete acteur. Zie en herzie je favoriete scènes. Hoe ziet de acteurbeweging eruit? Welke woorden worden benadrukt in elke replica? Als een acteur gedraagt ​​zich op het moment van stilte? Niet genoeg om te kijken naar je favoriete acteurs. Leer hun spelersspel.
  • Je zou deze replica anders zeggen? Zo ja, hoe?
  • Zie de video`s op YouTube, waarin verschillende actoren dezelfde rol spelen (bijvoorbeeld, van films en stukken op Shakespeare). Zodat dezelfde lijnen anders worden ervaren en beter worden onthouden?
  • Titel afbeelding Practice Handing Stap 3
    3. Focus op diction of spraakman. Alle acteurs moeten uiterst zinnen duidelijk en zelfverzekerd zijn. Een video-opname komt bij de redding. Luister naar je stem en let op Fuzzy-zinnen. Leer duidelijk spreken met een ander volume en snelheid, zodat elk woord de kracht en veroordeling vertoont.
  • Lees de monoloog of het artikel hardop, maar speel geen emoties. Focus op duidelijkheid en articulatie van woorden en replica`s, evenals op een gelijkmatig tempo. Lees de tekst als een lezing.
  • Tijdens het lezen van recht, rijt u uw schouders en til de kin vrij om vrij te ademen.
  • Titel afbeelding Practice Handing Stap 4
    4. Herhaal een uitdrukking met verschillende emoties. Het acteergame vereist een demonstratie van een breed scala aan emoties, dus het is belangrijk om een ​​emotionele training uit te voeren. Simple, maar tegelijkertijd een meerzijdige replica zoals "ik houd van jou" of "Het gleed uit mijn gedachten" En repeteer een verscheidenheid aan emoties: geluk, liefde, woede, pijn, hoop, verlegenheid. Repeteer voor de spiegel of schrijf jezelf naar de video om de gezichts- en stemtoon bij te houden.
  • Maak een lijst met emoties die moeten werken. Sommigen van hen zijn gemakkelijker dan de rest?
  • Maak de taak ingewikkeld en probeer een soepele en natuurlijke overgang tussen emoties te maken. Reproduceer bijvoorbeeld de situatie wanneer een gelukkig persoon plotseling schokkend nieuws hoort.
  • Als een meesterklasse op de mimische uitdrukking van emoties, kijk naar de roller Patton Oswald met David Byrny.
  • Titel afbeelding Practice Handing Stap 5
    vijf. Beoefenaar "Koude lezing". Met koude lezing geeft u u een replica en vraag deze om ze zonder voorbereiding te spelen. Deze taak komt vaak over monsters. De taak lijkt misschien angstaanjagend, maar het helpt om de acteervaardigheden te verbeteren en te leren hoe te improviseren, dankzij de acteur zelfverzekerd.
  • Focus op de frase, herhaal het snel voor jezelf, waarna je visueel contact met het publiek installeert en de replica zegt.
  • Dramatische pauzes - je vrienden. Het is beter om langzaam te praten dan te snel.
  • Neem de krant, log of verzameling verhalen en speel de tekst.
  • Vind online korte scènes of monologen en beginnen met lezen zonder training.
  • Neem jezelf op naar de video en herzie de records.
  • Zo`n oefening is geweldig voor warming-up: het helpt om een ​​geest en lichaam op het spel op het toneel te bereiden.
  • Titel afbeelding Practice Handing Stap 6
    6. Wennen aan verschillende rollen, personages en mensen. De beste acteurs zijn vergelijkbaar met kameleons - ze lossen op en winnen in elke rol. Dit vereist een rijke emotionele ervaring. Bekijk films en speelt, lees de informatie en maak aantekeningen om de wereld door de ogen van het personage te zien. Dit is vooral belangrijk bij het voorbereiden op een specifieke rol. Verdeel in de rol, onderzoek het probleem om jezelf volledig te onderdompelen in het personage.
  • Lees de toneelstukken en scripts minstens één keer per dag. Kijk daarna naar de film en volg de acteurs die op het scherm worden geschreven.
  • Leer beroemde personages en monologen. Hoe ze veranderen en ontwikkelen? Dankzij wie ze allemaal herinneren? Benadruk, maak notities en vind de waarden van onbekende woorden, zodat de tekst niet een mysterie voor u is.
    • Methode 2 van 3:
    Repetitie in het collectief
    1. Titel afbeelding Practice Handing Stap 7
    een. Opwarmen korte scènes met vrienden. Je kunt zelf scènes schrijven of zelfklare tekst uit boeken. U kunt zelfs scripts vinden op internet en repeterende dialoogvensters van uw favoriete films en tv-serie. De beste manier om acteervaardigheden te verbeteren - spelen, dus bel een vriend en werk samen.
    • YouTube`s service is een platform geworden voor korte grappige scènes en rollen. U kunt bijvoorbeeld een korte webserie opschieten en publiceren met een vriend.
    • Probeer repetities voor video op te nemen of vraag nog een vriend om het proces te bekijken en deel uw mening.
  • Titel afbeelding Practice Handing Stap 8
    2. Meld je aan voor acteercursussen. Als je een acteur wilt worden, moet je leren. Volg niet alleen de leraar, maar ook voor de andere studenten. Iedereen kan je iets belangrijks leren, zelfs als je het niet eens bent met acteeroplossingen. Denk aan hoe je elke rol zou spelen, leer van de successen en nadelen van kameraden.
  • Misschien na een tijdje ontmoet je deze studenten op het toneel of het schietgebied. Succes kan op elk moment komen. Wees vriendelijk en render collega`s-ondersteuning, omdat je later een acteergemeenschap zult vormen.
  • Titel afbeelding Practice Handing Stap 9
    3. Werk aan reacties in improvisatielessen. Improvisatie - Sleutelvaardigheid, zelfs als u niet van plan bent om deel te nemen aan een POP-komedie. Dankzij improvisatie leert de acteur te reageren op elke situatie en om te blijven. Het acteergame ligt niet alleen in de uitgesproken frases. De acteur komt in het personage en komt niet uit de rol, wat er ook gebeurde op het podium of in het frame.
  • Als u geen geld op klassen wilt uitgeven, verzamel dan een team van de vrienden van verschillende acteurs en begin met het spelen van het spel voor improvisatie. Je kunt thuis repeteren van een van jou.
  • Titel afbeelding Practice Handing Stap 10
    4. Ga uit de comfortzone en blijf niet op het genre. Beperk jezelf niet op het kader van het genre of rollen van één type. Dus u complicaat uw zoektocht naar werk en u kunt zich niet ontwikkelen als een veelzijdige acteur. Gebruik elke mogelijkheid om voor het publiek te verschijnen, of ook rol in film, reclame, spelen of zelfs een pop-komedie.
  • Acteur Paul Radd begon zijn carrière als een DJ voor bruiloften, maar hij verliep de tijd niet en leerde te werken met het publiek.
  • De POP-komedie is de show van één acteur waarvoor u zelf een script maakt. Dergelijke shows zijn goed ontwikkelde acteervaardigheden.
  • Probeer op de toneelstukken te spelen, zelfs als je een filmacteur wilt worden. Werk met rol en constantheid onschatbare waarde voor elke acteur.
  • Titel afbeelding Practice Handing Stap 11
    vijf. Deelnemen aan verschillende films en theatrale producties. Zelfs in de afwezigheid van werk, vind communicatie in de wereld van de kunst om je kans op het podium te krijgen. Zorg voor elk werk waarmee u kennis kunt maken met bestuurders, producenten en andere actoren, ook al is het slechts een bescheiden positie van de persoonlijke assistent. De gebaande stempel ligt niet: "Mensen huren mensen in". U ontvangt de volgende rol dankzij een CV of een klein e-mail. Ga naar buiten, ontmoet mensen en laat het initiatief zien.
    • Methode 3 van 3:
    Voorbereiding voor de rol
    1. Titel afbeelding Practice Handing Stap 12
    een. Lees het script meerdere keren. Voor een goed spel moet je de hele plot vangen, en niet alleen je rol. De acteur mag niet opvallen, maar word een tandwiel in een groot mechanisme van de geschiedenis. Dit moet het plot, alle onderwerpen en motieven, evenals uw eigen rol begrijpen.
    • Analyseer het hele plot en keer terug naar de schermen met uw personage. Lees ze nog een paar keer, en focus vervolgens op de rollen en tekens woorden.
    • Hoe zou je de essentie van de film in 1-2 zinnen samenvatten? En zijn rol?
  • Titel afbeelding Practice Handing Stap 13
    2. Verken de achtergrondinformatie over het personage. Het is belangrijk om je karakter te begrijpen om in de rol te komen. Het is niet nodig om een ​​hele biografie te maken, maar probeer de belangrijkste gebeurtenissen in het leven van deze persoon te begrijpen. Soms kunt u dergelijke vragen met de directeur bespreken, en soms moet u alleen op de innerlijke flair vertrouwen. Het is niet nodig om te verdiepen. Probeer enkele eenvoudige vragen te beantwoorden:
  • Wie ben ik?
  • Waar ik vandaan kwam? Waar ik ga?
  • Waarom ben ik hier?
  • Titel afbeelding Practice Handing Stap 14
    3. Bepaal de doelen van uw karakter. Alle personages in bijna elke plot willen iets bereiken. Alle personages hebben hun behoeften en verlangens, ook al is dit verlangen om alleen te worden gelaten, zoals in het geval van een kerel van Big Lebovsky. Zo`n verlangen vraagt ​​de karakter vector gedurende de hele plot. Misschien is dit een van de belangrijkste aspecten van een rol.
  • De verlangens van het personage kunnen veranderen, maar u moet dergelijke momenten in het script kennen.
  • Probeer als training de wensen van je favoriete personages en acteurs te bepalen. Bijvoorbeeld in de film Olie Daniel Plainview beweegt slechts één verlangen - om olie te extraheren. Elke actie, weergave en emotie worden gedicteerd door eindeloze en ongebreidelde hebzucht.
  • Titel afbeelding Practice Handing Stap 15
    4. Herhaal replica`s tot eraan. Lees en herhaal ze zo vaak om je rol te kennen. Het is noodzakelijk om alleen te denken over hoe woorden worden uitgesproken. Vraag een vriend om de replica`s van de rest van de personages te lezen, zodat u alleen uw rol speelt. Rotszinnen langs en tegenover, zoals met een echt gesprek.
  • Experimenteer met replica. Spreek ze op verschillende manieren uit. Hoe beïnvloedt het de scène?
  • Verbeter de replica`s pas nadat ze zich herinneren. Als je denkt aan hoe beter om de woorden te onthouden, dan zullen ze dat nooit zullen zijn.
  • Titel afbeelding Practice Handing Stap 16
    vijf. Vraag de regisseur hoe hij een personage ziet. De acteur is ontworpen om te dienen ten behoeve van de plot, en niet te adverteren. Bespreek met de directeur enkele heldere karaktereigenschappen, emoties of ideeën met betrekking tot het personage. Vergeet je eigen ideeën niet. Meld het eigen idee van het karakter van het directeur en houd rekening met nuttige opmerkingen van derden.
  • Als je naar de monsters kwam, selecteer en plak je een blik op het personage. U zult geen tijd hebben om advies te zoeken en wijzigingen in het proces van luisteren te doen, dus vertrouw op uw instincten.
  • Titel afbeelding Practice Handing Stap 17
    6. Bind je identiteit en ervaren ervaring met de rol. De belangrijkste menselijke emoties zijn voor iedereen hetzelfde. Het is onwaarschijnlijk dat je ooit de wereld van een buitenaardse invasie hebt gered, maar ik voelde echt angst. Het is een rusteloze tijd gekomen, dus je moet moed tonen. Zoek naar emoties en ervaring die inherent zijn aan uw karakter om een ​​ongemakkelijke rol te spelen. Geweldige acteurs tonen het publiek slechts één regel van hun persoonlijkheid. Alle mensen hebben iets gemeen, zelfs als het personage helemaal niet op een echte acteur lijkt.
  • Allereerst bepaal de basisemoties van de scène - geluk, spijt, verdriet en dan gewoon het idee ontwikkelen.

    • Tips

    • Laat je echte emoties opzij. Gratis bewustzijn en focus op het personage.
    • Neem altijd een notebook op repetities. Neem al uw fouten op, evenals tips en tips Director.
    • Vergeet niet om het vertrouwen te houden.
    Deel in het sociale netwerk:
    Vergelijkbaar