Hoe een rol te spelen

Je moet een rol spelen voor het spreken in een klaslokaal of deelname aan een schoolprestaties? Of je hebt grote dromen om acteur en een ster van het scherm te worden? Zo ja, dan moet u de basis van acteervaardigheden beheersen. Lees verder tips, hoe in te handelen in elke fase.

Stappen

Methode 1 van 4:

Karakterdefinitie en motivatie

een. Voer de rol in. Veel acteurs kunnen zeggen dat het enige geheim de rol in de rol is, dus alleen jij zult weten dat je karakter drijft. Dit is een volledig legitieme techniek om te proberen. Maar in aanvulling op de techniek moet je je karakter leren en tegenover. Maak het met een echte persoon, en niet alleen naam op de pagina.

Wat doet hij in zijn vrije tijd? Wie is zijn vrienden? Wat hem geluk brengt? Wat zegt zijn innerlijke stem? Waar hij zijn broek koopt? Wat is zijn algemene wereldbeeld? Zijn favoriete kleur? Eten? Waar woont hij?
Ontdek alles wat mogelijk is over het personage als zijn prototype een echt persoon is.Zo niet, leer dan alles over de periode van waaruit je karakter, waar hij woonde, wat historische gebeurtenissen rondom hem vonden.

2. Vraag jezelf: "Waarom?»Besteed een generaliserende analyse door, maar bepaal de motivatie van het personage in elke scène, elk deel. Heeft uw personage een motivatie die tijdens de show wordt bekeken? Hoe zit het met elke scène? Als het antwoord positief is, wat is zij dan?

Meestal is dit allemaal in het script aanwezig. Zo niet, dan zal de directeur u zijn concept uitleggen. Neem contact op met je eerste scène en analyseer wat je wilt en hoe ga je het bereiken. Je moet twee dingen afmaken: "Adoptie" of "vertrouwen" vergezeld door begrip "Moet maken volgens de rol van uw vriend / minnaar / vijand, dan." Zodra het verschijnt, laat de wil met emoties.

3. Leer je replica. Om zelfverzekerd te zijn in de uitvoering van de rol en in staat zijn om zich te concentreren op uw karakter, moet u maximaal uw replica`s leren. Als je nerveus bent, is het gemakkelijk om je lijnen te vergeten of te struikelen bij het uitspreken van ze. Zodat dit niet gebeurt, moet je ze zoveel leren, zodat ze ze zelfs in een droom kunnen vertellen.

Lees elke avond opnieuw uw replica`s. Als je ze leert, begin dan je regels te reciteren en kijk hoe lang je je kunt houden, niet spioneert in het script.

Oefen in het uiten van je replica voor een ander of familielid, laat ze praten voor andere personages. Dus je herinnert je ook de context waarin uw lijnen worden uitgesproken.

En als iemand in de war is, kunt u het bedekken!

Oefen de manier waarop u uw replica`s naar het publiek wilt overbrengen, uzelf op de camera schrijven. Experimenteer met verschillende manieren om te bepalen welke relevanter en natuurlijker zal zijn.

4. Maak merktekens voor jezelf in scripts. Ondanks het feit dat je een heleboel tijd moet doorbrengen, mijn cijfers wassen, kunnen ze erg handig zijn. Ontwikkel je annotatiesysteem dat je alleen je kunt begrijpen.

Opmerking Pauzeert of tactieken. Ze kunnen worden gemarkeerd met een functie tussen woorden of zinsdelen. Als je ze tijdens je replica ziet, geven ze je een herinnering en moeten ze opschorten. Pauzes zijn net zo belangrijk als woorden. Het is belangrijk om te onthouden om uw karakter effectief te voeden.

Markeer je gevoelens. In één alinea kunt u maximaal vier verschillende motivaties ontmoeten. Je kunt Angry, Chase en Recontrole opnieuw beginnen. Markeer uw emoties (of wat u als herinnering aan hen zult dienen) bovenop de lijnen om u te helpen de beste manier te onthouden om een replica te voeden.

Markeer je reacties. Dat klopt, je moet het stempel en bovenop de replica`s van andere acteurs maken. Uiteindelijk zul je op het podium staan, en tenminste één persoon kan naar je kijken, zelfs als je niet zegt. Wat voel je in reactie op wat je vertelt?Wat denk je als je de handelende scène observeert? Als je hiermee beslist, maak een cijfer.

Markeer replica`s afdrukvolume. Rijen kunnen elkaar ontmoeten die nodig zijn om veel luider uit te spreken dan de rest, of woorden die moeten schreeuwen. Verander je scenario als muziek, Noting Kresendo, Diminuendo en Accent.

Methode 2 van 4:

Beweging en stem

een. Kom tot rust. Haal diep adem en houd het een paar weken vast. Het helpt mensen goed als hun lichaam intens is. Ontspan vervolgens al je spieren. "Kubishka-ademhaling" is ook een goede methode. Maak een langzame adem gedurende 4 seconden, houd hem gedurende 4 seconden vast en doe vervolgens de uitademing binnen 4 seconden. Het algemene effect zal rustgevend zijn.

2. Geef jezelf een rapport in wat je lichaam maakt. Voor artiesten zijn er hele technieken en klassen gewijd aan de stadsbeweging, en dit is niet alleen. Ze zullen u helpen om de ruimte te gebruiken en de controle over de scène te nemen. De uitvoering van de rol is niet alleen in uw stem- en gezichtsuitdrukkingen, maar in alles.

Wees niet bang om je karakter met individuele functies te plaatsen. Of hij enigszins inwoners gaat vanwege de gevechtsverwonding? Is ze constant haar? Houdt hij ervan om de vrouwelijke benen te bewonderen? Is ze knabbelen? Dit alles is misschien niet in het script! Denk aan hoe je personage zich in het dagelijks leven zou gedragen. Hoe zie je de helden in de receptie zitten? Wat zullen ze doen tijdens het wachten?

3. Plan het volumeniveau. Spreek luider dan je meestal doet dat iedereen je kan horen, en de camera kan het geluid vangen. Er is niets vervelend dan om in het openbaar te zijn en slechts elk derde woord vast te leggen.

Spreek niet belachelijk - zorg ervoor dat je stem zich verspreidt in de ruimte, je niet spotten of je niet vertellen dat alleen partners in de scène worden gehoord.

Als je een toneelstuk speelt, moet je er zeker van zijn dat mensen op de achterste rijen van je worden gehoord, dus sta rechtdoor, pas de stem aan en ga naar het publiek enigszins. Je moet niet praten met de achterwand van de scène.

Geen tarter. Het verstoort vaak woorden en wordt moeilijk om te demonteren wat je zegt.

4. Duidelijk praten. Wanneer u op het podium voor de camera bent, moet u duidelijk woorden laten zien dat alle geluiden goed te onderscheiden zijn. Dit is vooral belangrijk bij het uitspreken van de woorden van woorden die gemakkelijk te slikken en ze hun akoestiek zullen verliezen.

Slik de medeklinkers niet door. Je moet een beetje vertragen, zodat je alles kunt begrijpen.

Niet overwin met je dictie, alles zou natuurlijk moeten klinken. Je moet je stem duidelijk maken, maar zodat het niet verandert in een replay-speech. Als u niet zeker weet hoe goed u uw replica`s verklaart, vraag dan de directeur of andere acteurs.

vijf. Spreek hoe je personage. Zelfs als uw personage geen accent heeft, zijn er nog steeds aspecten van een individueel dialect dat mogelijk niet in het script wordt vermeld. Overweeg de leeftijd, ras, sociale status, overtuigingen en het niveau van inkomen van uw karakter.

Vermijd onjuiste spraak, analyseer de dialoog van uw personage.

Methode 3 van 4:

Wanneer je een rol speelt

een. Wees emotioneel. Het is niet eens nodig om eraan te herinneren. Helaas doen velen dat niet.Als acteur moet je bepaalde emoties weerspiegelen en ervoor zorgen dat het publiek dat je voelt, ongeacht of jij of de kamer speelt. Gebruik je eigen emoties om de rol in te voeren, nu ben je een geheel personage..

Zoek in onszelf zo`n emotie die overeenkomt met de gevoelens van je personage. Haar moeder stierf? Ok, godzijdank, je moeder leeft, maar je herinnert je hoe, misschien, je poedel of een goudvis stierf, en het kwelde je aan. Je huilde de hele dag. Afstemmen op deze golf. Het publiek heeft geen idee wat je startmechanisme, ze ziet dat je leeg bent, en dat het betrekking heeft op de plot die ze zien (ah, als ze wisten ...).
Manipuleer de toon van je stem. Als uw karakter van streek is, kunt u dat wensen dat uw stem sterker en minder gecontroleerd klinkt. Als uw personage wordt bewonderd of nerveus, laat uw stem hierboven klinken.
Gebruik gebaren en lichaamstaal om hun emoties over te dragen. Sta niet met de handen op de naad. Als je karakter boos is, zwaait hij zijn handen en houdt hij zijn benen. Als het personage verdrietig is, stick en laat het hoofd zakken. Logisch zijn.

2. Steat komt eruit. Nooit, nooit, nooit, nooit, laat nooit zien wat je bent in de war. Het was genoeg om te zeggen "nooit", Begrijpen? Ongeacht wat de reden dit nooit zal weten. Als je ze niet laat, weet je wat er zal gebeuren?Ze herkennen niet!

Als je in de war of bewegingen bent, val dan niet uit het gezicht. Het vertrouwen kan mensen ongelooflijk voor de gek houden. Ga door. Glimlach, want alleen jij weet over de fout.

Als je een replica hebt gemist, versla haar. De enige mensen die het script kennen, zijn op het podium. Keer terug naar de gewenste replica. Als andere acteurs op het podium dezelfde professionals zullen zijn als u, zal het geen probleem zijn.

3. Voel het moment. Vanaf het moment dat je op het toneel stapt, heb je geen betrekking op je romantische zaken, financiële problemen en totale vermoeidheid. Alles moet achterblijven. Je bent alleen op dat moment, wat jezelf nu op het toneel maakt.

Als je je zorgen maakt over iets tijdens het uitvoeren van de show, moet het worden weggegooid. Het theater zou je zager moeten geven en geen problemen toevoegen. Gebruik het moment om door iemand anders te blijven en laat je problemen (en houding tegenover hen) buiten de deur. U kunt dit enkele uren gebruiken. Gooi gedachten van het hoofd en begin actief luisteren, laat zien dat je op het toneel aanwezig bent. Het publiek zal opmerken of het dat niet is.

4. Stop niet met het spelen van een personage. Als jullie allemaal vergeten, onthoud gewoon dat je dit personage zou moeten zijn, slip niet met de rol en word jezelf niet. Kinderen in het theater kunnen grote joker zijn. Houd je lach vast bij het zien van slipje-boksers aan de bar staan die je als een doek moet gebruiken, met de beste barman van deze plaatsen.

Als er een verwarring op het podium plaatsvond, of alles fout ging, bleef in de rol, reageer of je personage zou reageren.Klonk het geluid van een schot niet? Het is goed dat je een mes had dat het publiek je niet kon zien "kunnen" inshance "van de gefascineerde geluidstechnicus. Moet hem voor de gek houden.

vijf. Positief zijn. Soms kunnen ervaringen over de verwarring op het podium of over de reactie van andere mensen genieten van je humeur. Vaak, als je de hal vermaakt, kan het publiek beginnen met het geven van je replica`s om van je te genieten.

Haal kritiek met dankbaarheid. Als de directeur je vertelt dat je iets anders doet, neem het dan niet als een persoonlijke belediging. Integendeel, kijk ernaar uit, als een kans om je spel te verbeteren.

Je game op het podium verbetert en ziet er natuurlijker uit als je er plezier van krijgt, en niet in stress valt. Blijf op de positieve, aflopende spanning en stress, kunt u meer gemakkelijk maken.

6. Ontdoen van stijfheid. Voer ontspanningsoefeningen uit, voer de rol in en stop met denken wat de rest aan je zal nadenken. Doe het niet, want het geeft aanleiding tot angst! Speel gewoon omdat het je prachtige sensaties geeft.

Kijk in de spiegel en vertel me: "Ik ben niet langer. Nu I - [Tekennaam]."Je bent niet langer, dus maak je geen zorgen over wat mensen over je denken. Onthoud dat wanneer je iets doet, het publiek je niet persoonlijk ziet. Ze zien je karakter.

7. Onthoud je tijd. Je moet weten wanneer je beurt naar het toneel gaat en vermaak. Als u de beurten mist, worden alle uitgangen van de acteurs tegen u aangepakt (evenals uw innerlijke stem) tegen u. Daarom, wanneer uw beurt al geschikt is, moet u op de vleugels wachten en.

Bezoek het toilet voor het begin van de uitvoering. Je wilt je output in het toilet niet overslaan.

Luister aandachtig wanneer je beurt. Zelfs als je weet over de tijd van je afslag, luister dan zorgvuldig wat er op het podium gebeurt. Niet afleiden en praat niet met iemand.

In geval van nood, wanneer u absoluut naar het toilet moet gaan of uw auto kunt controleren, laat dan iemand het weten, zelfs als u denkt dat u tijd hebt om terug te keren. Noodsituaties gebeuren, maar als u maar niet sterft of u voelt niet dat ze op het punt staan te ontploffen, moet u naar het toneel gaan.

acht. Ken je positie op het toneel en het milieu. Wanneer u een afspeel of op de camera afspeelt, moet u uw ruimtelijke locatie kennen. Om kort te zijn, "Vind licht." In me blijven. Hij is er om je te benadrukken.

Wanneer je zegt, draai je iets naar het publiek. Dit wordt kwartier genoemd. Wil je haar om je te zien en je stem te horen, maar tegelijkertijd lijkt het erop dat je je het gesprek echt gedraagt.Als de directeur zegt dat u gesloten bent, wend u tot het publiek met 90º (kwartaal van een cirkel).

Als je in de film wordt gefilmd, kijk dan niet rechtstreeks naar de camera, als je alleen niet in de Office-aflevering bent en de directeur die je niet zegt dat je dit nodig hebt. Praat in plaats daarvan met andere acteurs en communiceer met de omliggende objecten zoals uw personage zou doen.

Methode 4 van 4:

Werk met anderen in het team

een. Luister naar de directeur. De directeur kent het algemene beeld van werk aan producties, dus hij of zij weet waar ze het over hebben. Neem hun kritiek of suggesties serieus. Als ze willen dat je iets doet, en je begrijpt waarom, doe wat ze vragen..

Voer de opmerkingen van de auteur uit en houd ze rekening mee bij het onthouden van uw regels. Als je de betekenis niet begrijpt, vraag! U wilt bijvoorbeeld niet de scène oversteken, niet weten waarom u het doet. En je regisseur zal je wens waarderen om de aard van je karakter te begrijpen.
Stel vragen (voordat de regisseur iets zegt) als je niet duidelijk bent hoe je iets doet. Als je niet weet hoe je op iets moet reageren of hoe je een string kunt voorkomen, wees dan niet bang om naar deze directeur te vragen. Meestal weten ze goed genoeg wat ze willen zien.

2. Voel geen diva. Vergeet niet dat acteervaardigheden niet naar je worden gekeken, en het resultaat van de productie is de inspanning van het hele team. Waar je ook bent, wees geen andere acteurs, assistenten, technisch personeel en kostuums? Sommigen, op een slecht verlichte scène, in een naakte vorm - dit is waar.

Als je de hoofdrol hebt in de formulering, betekent dit niet dat je het moeilijkst hebt. Kalmeer en kom uit je ivoren toren. Houd rekening met de inspanningen van het hele team. Wat gebeurt er als je een gezonde ingenieur krijgt? Hij mag niet op de knop voor u op de knop klikken wanneer het nodig is. Dus wees beleefd, je team kan je of breken. Er is geen concept in dit team "I".

3. Speel de rol en reageer. Je kunt elke regel uitstappen, maar als je niet luistert naar wie met je spreekt, is het gedoemd te mislukken. Een andere acteur kan bijvoorbeeld absoluut de richting nemen en de scène zal zijn warmte en spanning enigszins verliezen. Je moet zich houden aan hoe de scène gaat, ongeacht waar het gaat. Daarom speelt niet alleen, maar reageert ook op de acties van andere actoren.

Lees de regels samen met de spelpartners en oefenen. Zelfs als je je lijnen perfect kent, moet je met andere mensen over hun voer werken en het scène gezamenlijk trainen. Je moet met andere acteurs spelen en niet alleen je regels herladen. Veel plezier en experimenteer hiermee! Dit is het meest interessant bij acteerwerk.

4. Gebruik het publiek. Ondanks het feit dat u technisch gezien de voormuur niet doorbreekt (ten minste in de meeste producties), staan uw kijkers achter haar. Ze zijn er en je moet met ze werken. Vergeet niet dat hun aanwezigheid goed is. En zelfs geweldig! Abonneer hun energie. Je kunt niets vergelijken.

Wanneer het publiek lacht of juichelt, geef haar een minuut om je in de ovaties te verlossen. Laat zelfs een minuut, maar wacht op hen een beetje schaamte om door te gaan, voel het moment. Voel wat ze zijn, en waar je met het tafereel op je moet gaan. Het klinkt misschien enigszins abstract, maar wanneer u meer ervaring krijgt, zult u alles begrijpen.

vijf. Demonstreer de hoffelijkheid en vriendelijke houding. Je moet wederzijds begrip vaststellen met mensen met wie zal werken en laten zien dat je het werk waarderen dat ze uitvoeren. Ze proberen ook, zoals jij!

Wens je partners veel succes en vertel hen dat ze perfect werkten. Vertel me: "Noch pluisjes, geen veer!"- Voordat je naar het toneel gaat. En lof: "Je was geweldig!"- nadat ze klaar zijn.

Bedank het hele team voor het werk gedaan. Als je bijvoorbeeld een geweldige make-up had, kun je zeggen: "Ik ben erg dankbaar voor alles wat je deed. Ik kon zelfs niet eens meer op mijn karakter zijn!"

Tips

Denk aan tijd in je leven wanneer je emotionele reacties ervoer om de emotionaliteit van je karakter te wekken. Als je karakter bijvoorbeeld erg verdrietig is, kun je proberen je te herinneren aan het moment dat je je hond of familielid hebt begraven.
Onderzoek de acteurs die bewonderen. Je kunt video bekijken met je favoriete acteurs en naar hun advies luisteren. Noteer wat je inspireert en probeer het in de praktijk te realiseren.
Vraag om je spel te chit. Soms bieden bestuurders individuele klassen om u te helpen het spel te verbeteren.
Hoor voordat je uit gaat. Voer eenvoudige ademhalingsoefeningen uit om de keel op te warmen en breek het lichaam om te voorkomen dat ze trillen tijdens het betreden van het toneel.
Als je nog steeds aan het beeld van je personage werkt, kijk dan naar mensen. Je kunt aandacht besteden aan vreemden of op mensen die je kennen en lenen met hen bepaalde gewoonten en manieren die je van je karakter zou willen zien.
Denk aan regelmatige ademhaling wanneer u op het podium of voor de camera bent. Het helpt om te ontspannen en hun regels duidelijker te uitspreken.
Als je bang bent voor de scène, moet je constant profiteren van de leden van je familie om te wennen aan handelen.

Deel in het sociale netwerk: