Hoe een recensie van het kunstwerk van Fine Art Schrijf

Kritiek op kunstwerk - dit is een gedetailleerde analyse en evaluatie van kunstwerken. Elke persoon ervaart unieke gevoelens bij het vertrouwd maken met het werk, interpreteert het werk op zijn eigen manier, maar er zijn verschillende algemene regels van inhoudelijke en grondige kritiek. Dus de kritiek op kunstwerken omvat vier basiselementen: beschrijving, analyse, interpretatie en evaluatie.

Stappen

Deel 1 van 4:

Hoe werk te beschrijven

een. Verzamel basisinformatie over werk. U hebt informatie nodig die meestal op het bord is aangegeven in musea en galerijen of in handtekeningen in een kunstalbum. Dergelijke achtergrondkennis wordt grotendeels beïnvloed door de interpretatie en het begrip van het werk. Geef aan het begin van de beoordeling de volgende informatie op:

titel;
auteursnaam;
tijd van creatie;
plaats van creatie;
Gebruikte gereedschappen (bijvoorbeeld olieverf en canvas)
Nauwkeurige werkafmetingen.

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 2

2. Beschrijven gezien. Werk moet worden beschreven door neutrale termen. Geef in de beschrijving het formulier en de schaal van het werk op. Beschrijf de centrale en secundaire objecten als er geen abstracte vormen op het web worden afgebeeld.

U kunt bijvoorbeeld zeggen: "Dit is een klein riemportret van een jonge vrouw op een donkere achtergrond. Ze sloot zijn handen op zijn borst en het oog op de blik op de kijker. Op een vrouw, een roze jurk en een lange sluier, die onder de schouders valt ".

Gebruik geen woorden als "prachtig", "lelijk", "goed" of "slecht". In dit stadium moet je beschrijven wat je hebt gezien en niet uitdrukt je eigen oordelen!

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 3

3. Overweeg de belangrijkste elementen van het werk. Nu is het tijd om het werk in detail te beschrijven. Meld het gebruik van vijf basiselementen van kunst: lijnen, kleuren, ruimte, licht en formulieren.

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 4

4. Beschrijf het gebruik van lijnen. Lijnen in het kunstwerk kunnen zo letterlijk en impliciet zijn. Verschillende soorten lijnen stellen verschillende toon en effect in. Bijvoorbeeld:

Soepele bochten van de lijnen creëren een rustgevend effect, terwijl gescheurde lijnen een ruwer look hebben of de kracht van het canvas verbeteren.

Ruwe schematische lijnen creëren een gevoel van beweging en vrijheid, terwijl gladde solide lijnen rustig uitdrukken en een gevoel van attent beeld creëren.

Lijnweergave of acties kunnen worden begrepen door de locatie van objecten of objecten binnen de scène. Een groep figuren die in één richting kijkt of behandeld of behandeld kan bijvoorbeeld een impliciete lijn creëren die de richting van de weergave aangeeft.

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 5

vijf. Bespreek het gebruik van bloem. Let op de parameters zoals kleurtint (rood, groen, blauw), helderheid (licht of donker) en verzadiging. Let op de totale kleurenschema`s en analyseer de combinatie van kleuren.

Kleuren zijn bijvoorbeeld tegen elkaar of harmonieus gecombineerd? Het werk gebruikt veel kleuren of één hoofdkleur (bijvoorbeeld alle tinten van blauw)?

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 6

6. Beschrijf het gebruik van de ruimte. "Space" - dit zijn plots rond en tussen objecten. Bij het bespreken van de ruimte is het noodzakelijk om zich te concentreren op de diepte en perspectief, de wederzijdse instelling van objecten, die de vrije en voltooide ruimte-items combineren.

Bij het beschrijven van tweedimensionaal werk, zoals een foto, moet worden gezegd over de aanwezigheid of afwezigheid van een illusie van diepte en driedimensionale ruimte.

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 7

7. Beschrijf het gebruik van licht. Het licht in de beeldende kunst is warm en koud, helder en gedempt, natuurlijk en kunstmatig. Let ook op de rol van licht en schaduw in het werk.

Als we het hebben over tweedimensionaal werk, zoals een foto, focus dan op het maken van illusie van licht of soortgelijke momenten.

Bij het beschrijven van driedimensionaal werk, zoals sculpturen, kunt u de impact van echt licht om te werken bespreken. De sculptuur weerspiegelt bijvoorbeeld het oppervlak? Sculptuur wordt een ongewone schaduw weggegooid? Welke elementen zijn beter hoog, en die in de schaduw zijn?

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 8

acht. Let op het gebruik van vormen. Het papier presenteert geometrische vormen met rechte lijnen en perfecte bochten of meer natuurlijke vormen? Een bepaalde vorm of verschillende monsters heersen?

Formulieren spelen een belangrijke rol in abstracte en representatieve werken. Bijvoorbeeld, in het portret van de borstel van de bruid, vestigt James Senta de aandacht op de driehoekige vormen gevormd door de plooien van de FATAS op de schouders en armen gesloten op de borst.

Analyseer hoe vaak specifieke formulieren worden herhaald in de afbeelding.

Deel 2 van 4:

Hoe werk te analyseren

een. Overweeg de principes van de samenstelling te gebruiken. Na de beschrijving was het tijd om de interactie van alle bovengenoemde elementen te analyseren of te bestuderen. Begin met de discussie van de compositie. Houd tegelijkertijd rekening met verschillende van de belangrijkste punten:

Saldo: zoals in de werkkleuren, vormen vormen en texturen? Creëer een uitgebalanceerd harmonieus effect of werk kijkt uitgelijnd?
CONTRAST: in het papier gebruikt contrastkleuren, texturen of verlichting? U kunt het contrast ook onthullen met het gebruik van verschillende vormen of contouren zoals geripte of gladde lijnen, geometrische of natuurlijke vormen.
Beweging: hoe het werk wordt bereikt in het werk? De compositie trekt uw mening aan op bepaalde elementen en delen van het canvas?
Verhoudingen: de grootte van de elementen van de foto ziet er bekend of ongewoon uit? Als een groep mensen bijvoorbeeld is afgebeeld, zien ze er groter of minder uit dan in het echte leven?

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 10

2. Bepaal de aandacht van de aandacht. De meeste werken zijn een of meer punten die aandacht zouden moeten trekken. In het portret kan het een gezicht of oog van het object zijn. In stilleven - centraal of goed verlicht object. Probeer te begrijpen welke delen van het werk de auteur willen benadrukken.

Bekijk het werk en let op welke details direct in de ogen worden gehaast of geef niet van onszelf weg.

Denk na over waarom deze details werden aangetrokken. Als de aandacht bijvoorbeeld wordt geklonken op één persoon uit de groep, is dit cijfer misschien eenvoudigweg groter dan anderen? Dichter bij de kijker of beter verlicht?

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 11

3. Let op de thema`s. Identificeer meerdere belangrijke onderwerpen en overweeg hoe de auteur elementen van kunst (kleur, licht, ruimte, vormen en lijnen) gebruikt, zodat het werk de onderwerpen komt. Wat te letten op:

Het kleurenschema gebruiken om het werk een speciale toon of waarde te geven. Overweeg bijvoorbeeld foto`s van Picasso-tijden van de "Blue Periode".

Symboliek en religieuze of mythologische beelden. Overweeg bijvoorbeeld het gebruik van cijfers en symbolen van de klassieke mythologie in het werk van de renaissance zoals de "geboorte van Venus" Botticelli.

Herhalende afbeeldingen of motieven in het werk of de groep werken. Als een visueel voorbeeld, kunt u bloemen en planten brengen in de werken van Frida Calo.

Deel 3 van 4:

Werk interpreteren

een. Probeer het doel van het werk te bepalen. Met andere woorden, ik probeerde de auteur te zeggen? Waarom dit werk heeft gemaakt? Probeer je visie samen te vatten.

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 13

2. Beschrijf je reactie op het werk. Het is tijd voor het aandeel van subjectiviteit. Wat vind je als je naar het werk kijkt? Hoe zie je de gemeenschappelijke toon van het werk? Werk herinnert je aan alles (ideeën, ervaringen, andere werken)?

Beschrijf je reactie met expressieve woorden. Werk veroorzaakt bijvoorbeeld verdriet? Hoop? Bewijs? Je zou werken goed of vreselijk bellen?

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 14

3. Versterk je interpretatie van voorbeelden. Gebruik voorbeelden uit uw beschrijving en analyse om uw gedachten en gevoelens uit te leggen.

Bijvoorbeeld: "Naar mijn mening vormt een portret van een jonge bruidborstel James Senta het beeld van de spirituele loyaliteit van de bruid. Het vindt een uitdrukking in de samenstelling, die de aandacht van de kijker naar boven leidt, na de weergave van het hoofdobject. Ook in de foto gebruikt warm licht, waarvan de bron een beetje boven het meisje bevindt ".

Deel 4 van 4:

Hoe het werk te evalueren

een. Evalueer hoe succesvol werk denkt. At niet per se een kunstwerk toe aan de categorieën "goed" of "slecht". Het is beter om zich te concentreren op de categorie "Succes". Denk bijvoorbeeld aan het volgende:

Hoe succesvol werken, drukt de intenties van de auteur uit?
Hoe succesvol de auteur toegankelijke tools en technieken gebruikt?
Werk is onderscheidend of imiteert ander werk?

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 16

2. Leg uw schatting uit. Wanneer u verschillende aspecten kiest om te evalueren, geef duidelijk het hoofdelement op. We kunnen bijvoorbeeld zeggen dat u het werk evalueert over hoe het is georganiseerd, zoals voltooid vanuit het oogpunt van technologie en hoe met succes de stemming of thema de gekozen auteur noemt.

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 17

3. Samenvatten waarom je overwoog succesvol of niet succesvol te werken. Leg hun oordelen uit in verschillende zinnen. Specifieke redenen indienen voor de beoordeling op basis van de analyse en interpretatie van het werk.

Bijvoorbeeld: "Ik beschouw het werk succesvol omdat het licht, vormen, gebaren en lijnen harmonieus in combinatie met elkaar zijn gecombineerd en overtuigend de objectstemming overnemen".