Hoe Museum te zijn: 12 stappen (met illustraties)

De eerste muzen waren de godinnen die dichters baden voor de gave van goddelijke inspiratie. Moderne muzen zouden geen uitstekende goden moeten zijn, maar ze hebben nog steeds onbescheidende, ontspannen kwaliteiten die het creatieve potentieel aansteken en het meest originele werk van de kunstenaar detecteren. Als je een muze wilt zijn, maakt iemand anders of je eigen, creatieve openheid en vrijheid van je leven waarden.

Stappen

Methode 1 van 2:

Inspirerende creativiteit

een. Breng tijd door met artiesten. Niet elke kunstenaar heeft een muze nodig, maar te allen tijde, veel kunstenaars, fotografen, schrijvers, regisseur en choreografen die hun beste werken hebben toegeschreven om iemand speciaal te inspireren, vaak mede-art. Doe je zelf een kunst of niet, maar als je vol met creatieve persoonlijkheden in je omgeving hebt, kun je uiteindelijk de muze van iemand anders zijn. Zoek een plaats waar schrijvers, kunstenaars en muzikanten tijd in je stad doorbrengen en regelmatig beginnen te bezoeken.

Actrice Edid Sedgevik was bijvoorbeeld Andy Warhol in zijn studio, de fabriek, en ze werden goede vrienden. Hij was verbaasd over haar schoonheid en aanwezigheid, dus creëerde hij een reeks films voor haar, waarin ze een belangrijke rol zou spelen en haar heb genoemd "Superster."

2. Het bespreken van originele ideeën. Hoewel er voorbeelden zijn van muziek, wiens schoonheid zelf diende als inspiratie (een voorbeeld, anoniem meisje met een pareloorbellen van Vermeer), muzen vaak zo ver als creatief als artiesten die ze inspireren. Muza is iemand die de kunstenaar op het intellectuele niveau aantrekt, het stimuleert of het werkt met creatieve ideeën, die de rest niet erg duidelijk zijn. Omdat ze een muze zijn, inspireert een kunstenaar voor het diepste onderzoek en niet om het van hen te houden. Er zouden geen beperkingen moeten zijn voor discussies.

John Lennon en Yoko het was gedeeltelijk muzen voor elkaar, omdat ze synchroon intellectueel waren. Ze hadden dezelfde politieke doelen en geloofden op de beste manier om mensen te bereiken en de wereld door kunst te veranderen. Dankzij, in het bijzonder, hun relatie, gaven ze de wereld een paar van de meest innovatieve muzikale richtingen, uitvoeringen en voorbeelden van beeldende kunst, die niemand had gezien.

3. Onmiddellijk zijn. Regels, beperkingen en sociale normen kunnen creativiteit ontmoedigen. Het is onmogelijk om niet-standaard te denken wanneer u constant beperkt bent. Muse helpt de kunstenaar mentaal verder dan het dagelijks leven. Wanneer de kunstenaar bij zijn muze is, zullen dingen zoals financiële beperkingen en sociale verplichtingen vernietigen, omdat het ertoe doet om iets nieuws te creëren. Als je een muze wilt zijn, help de kunstenaar verlichting, zonder bagage, die het als een persoon naar beneden haalt en een heel ander vliegtuig ziet.

Veel muzen in de geschiedenis hadden een zorgeloze, wilde geest die de omgeving boeit. Het was een zaak met Patty Smith en Robert MapletroPom, nog een paar wederzijdse muziek, die tijdens de stormachtige jaren 1970 samen in East Village woonde. Muziek Smith en creatieve foto`s van Monttrop veranderd cultureel landschap.

4. Sexy zijn. Hoewel iemand een muze kan zijn, is het klassieke archetype van Muse schoonheid, coquaat, vrouwelijke geest met onverzadigbare seksuele inlegging. Seksuele aantrekkingskracht helpt om creativiteit te stimuleren, omdat het de verbod vermindert en het lichaam en de geest van seksuele energie in rekening brengt. Geef Dali aan Georgia O`KEFFF, ontelbare muzen gebruikten de kracht van zijn seksualiteit om woede in kunstenaars te prikkelen en hun beste werk te inspireren. In veel gevallen is Muse veel jonger dan de kunstenaar, die ze inspireert.

vijf. Natuur Originele stijl. Je kunt een muze zijn en een perfect slank lichaam en een prachtig gezicht hebben. Ongeacht wat je speciaal maakt, het spelen. De taak van de kunstenaar om iets te creëren dat de wereld nog nooit iets heel origineels heeft gezien. De Muse van de kunstenaar is niet alleen een model of mannequin, maar de bron van ware energie en leven. Bijvoorbeeld, de muzen van de Pablo Picasso-serie, waaronder de Dora Mahar en Marie-Teresu Voltaire, hielpen hem het menselijk lichaam op een nieuwe manier te zien en inspireerden hem om zijn visie met de wereld te delen.

6. Maak je eigen kunst. Als je jezelf maakt, weet je wat je het idee of het gevoel hebt te gebruiken en het uiten door te schilderen, woorden, dans en dergelijke. Je begrijpt de leegte die wordt geleverd met de implementatie van creatief ontwerp wanneer het dissipeert en je uiteindelijk opnieuw kunt creëren met externe inspiratie.

Muse of Auguste Roden was collega beeldhouwer, Camilla Claudel. Hij maakte een aantal van zijn beste en beroemdste werk in haar aanwezigheid, inspiratie in hun gemeenschappelijke passie. Hospital, Claudel bereikte niet dezelfde glorie en succes als Roden.

Methode 2 van 2:

Wees je eigen muze

een. Laat je verbeelding groeien. Hoewel de aanwezigheid van muzen je een nieuw creatief perspectief kan geven, moet de kunst niet afhangen van iemands impact. Je kunt je eigen muze zijn, als je je verbeelding vrijgeeft. Welke creatieve ideeën kunnen komen verkennen van de diepten van je geest? Een inspanningen uitvoeren die je creatieve potentieel bevrijden.

Als je inspiratie voelt, reorganiseer je leven en probeer iets helemaal nieuw. Neem danslessen of schakel een tijdje van schilderen naar een foto. Soms kan de uitdrukking zelf nieuwe bronnen van creativiteit openen.

2. Ontwikkel je originele ideeën. In plaats van gedachten te volgen of je gedachten te evalueren om ze opzij te gooien, maak je eigen kunst met je originele ideeën. Sta jezelf niet toe om gerelateerde ontwerpen te zijn die zijn geïnstalleerd door een samenleving of een formele boog van de regels van zijn omgeving waarin je bent geboren. Ontwikkel al je ideeën, zelfs de meest hopeloos om te zien wat ze zullen leiden. Wees je eigen muze, waarmee jezelf kan werken, zelfs met de meest vreemde concepten die bij je opkwamen.

3. Verken je emoties dieper. Het is gemakkelijk om je creatieve energie te stoppen, weigert je emoties toe te staan het beste te krijgen. Maar sommige van de beste soorten kunst vertonen emoties in volle groei. De blootstelling van diepe gevoelens van zijn ziel helpt je om met je publiek te communiceren met nieuwe creatieve manieren. In plaats van je emoties aan te passen om ze beter te maken, laat je ze volledig ervaren. Probeer te maken wanneer je sterke emoties ervaart en zie hoe de wanhoop, woede of vreugde je werk beïnvloedt.

4. Zal een bevrijde levensstijl. Mogelijkheid om te denken buiten het raamwerk helpt je een creatief potentieel te voelen. Als je je vasthoudt aan strikte graphics of je dagen, zijn meestal voorspelbaar als je tijd hebt om een creatief en gratis persoon te zijn? Geef jezelf meer mogelijkheden om meer gratis creatieve energie te voelen in plaats van de regels de hele tijd te volgen.

Als je in staat was om een klein kleiner geld te leven, overweeg dan de mogelijkheid om te weigeren te werken aan oproep om te bellen om de tijd vrij te maken voor iets dat je meer flexibeler geeft.

Snijd de tijd met andere mensen die zowel creativiteit als u waarderen, zodat u niet het gevoel hebt dat u zich op de een of andere manier verkeerd gedraagt, waardoor een manier van leven de reikwijdte van de sociale normen betreedt.

vijf. Interpreteer je dromen. Je let op je dromen? Je kunt je dromen niet beheersen (als je niet veel ervaring hebt in bewuste dromen), maar meer aandacht aan hen betaalt, kun je verbinding maken met dat deel van je hersenen, dat is vrij om vreemd en uniek te zijn.

Probeer je dromen op te nemen zodra je wakker werd. Dus je zult ze beter herinneren, en de kans krijgen om ze te gebruiken als bronmateriaal voor je creativiteit.

Verbind wat er in je dromen gebeurt aan het ontwaken van levenservaring en emoties, en zie wat je hun dromen kunt leren.

6. Gebruik je ervaringen als een materiaal. Uw relatie, routes, vergaderingen, reacties en observaties - alles kan worden gebruikt in uw creatieve werk. Vind het originele materiaal in het dagelijks leven. Verken je geheugen en geschiedenis, je persoonlijkheid en voorkeur, en trek inspiratie in je eigen wereldvisie. Er is niemand in de wereld die je in alles leuk zou vinden. Beveel je aan wat je een uniek persoon maakt en je eigen muze bent.

Deel in het sociale netwerk:

Hoe een museum te zijn

Stappen