Hoe wordt je een professionele kunstenaar

Om een professionele kunstenaar, talent, discipline, bereidheid te worden om inspanningen te offeren en in te passen. U moet leren hoe u moet tekenen, een concept vormen en directe observatie leren.

Stappen

een. Vast! Zelfs als je een speciaal talent hebt voor visuele kunst, moet het worden ontwikkeld, en je moet nog steeds groeien.

Titel afbeelding Word professionele kunstenaar Stap 2

2. Vind je zwakheden en concentreer je volledig op hun verbetering! Bijvoorbeeld, als je portret, maar weet niet hoe je de voeten moet trekken, dan moet je ze tekenen tot je leert.

Titel afbeelding Word een professionele kunstenaar Stap 3

3. Ontdek wat je tekent. Zelfs denkbeeldige objecten moeten tekenen, vertrouwen op geheugen en kennis. Wetenschappelijke en structurele aanpak is de sleutel tot het juiste beeld van fictieve objecten.

Titel afbeelding Word een professionele kunstenaar Stap 4

4. Ontwikkel je stijl. Voordat u begint met het schrijven van een foto, zoek dan uit welke items en hoe stijl is gemaakt. In totaal dat je weergeeft, moet er een opzettelijk doel zijn.

Titel afbeelding Word een professionele kunstenaar Stap 5

vijf. Begin met eenvoudige lijnen en schetsen. Aanvankelijk zou alles moeten bestaan uit eenvoudige figuren in de compositie. Voordat u een finale, voltooide foto maakt, moet u verschillende ruwe schetsen maken.

Titel afbeelding Word professionele kunstenaar Stap 6

6. Verwarmen! Voordat je een echt kunstwerk maakt, moet je opwarmen! De eerste tekeningen zullen niet zo goed zijn als de laatste. Je moet de stroom invoeren!

Titel afbeelding Word een professionele kunstenaar Stap 7

7. Betaal de samenstelling van de aandacht. De eerste fase van het tekenen van grove schetsen is alleen voor dit en behoefte. De randen van de afbeelding mogen de aandacht niet afleiden van de hoofdobjecten en de weergave van de kijker moet de manier waarop u hebt opgevat te schuiven.

Titel afbeelding Word professionele kunstenaar Stap 8

acht. Kleuren moeten mooi zijn. Lees over het apparaatoog en het licht. Kijk naar de foto, maar kopieer ze niet. Observeer de kleurtemperatuur en kleuren van de schaduwen. Onderzoek de kleurentheorie!

Titel afbeelding Word een professionele kunstenaar Stap 9

negen. Let op de kwaliteit van het gereedschap. Ondanks de mening dat een goede kunstenaar een meesterwerk kan maken van alle materialen, kost u om de beste en meest geschikte (en helaas de duurste) accessoires te kopen. Immers, uiteindelijk wil je professioneel worden, niet? Maar de professional wordt niet gebruikt door hoogwaardige instrumenten?

Titel afbeelding Word een professionele kunstenaar Stap 10

10. Op het beeld moet er alleen de meest noodzakelijke details zijn. Allerlei decoratieve elementen zullen alleen aandacht delen. Met de hulp van de diversiteit aan delen kun je je concentreren op een van hen.

elf. Hoe meer voorbereidende en grove schetsen, hoe beter het laatste beeld zal zijn.

12. Als het beeld succesvol bleek te zijn, moeten mensen weten wie het heeft geverfd. Zo niet - laat het niemand zien. In feite creëren professionele kunstenaars een klein aantal meesterwerken, in vergelijking met een enorme stelletje mislukte schilderijen die in het proces zijn gecreëerd. Gooi nooit oude of niet-succesvolle schilderijen uit - ze zullen uitstekende motivator zijn. Bewaar voorzichtig alle foto`s zodat u later kunt kijken en uw voortgang kunt zien. Dit helpt vooral wanneer je een slecht humeur hebt. En als je jezelf niet uit depressie kunt komen (wat onvermijdelijk gebeurt met creatieve mensen - dit is ons gemeenschappelijk complex), dan word je nooit een professional.

13. Experimenteer en toon jezelf. De kunstenaar die het kunstwerk verkoopt, verkoopt uiteindelijk een deel van zichzelf. Laat ze de verven mengen, laat de creatieve stroom stromen, als je je zo voelt. Vertrouw op je talenten en gevoelens.

Methode 1 van 4:

Schilderen

een. Vind je richting. Professionele artiesten werken in verschillende richtingen, en de belangrijkste prioriteit voor u zou moeten zijn om uw eigen bestemming te vinden, wat uw stijl zal benaderen waarin u foto`s kunt maken voor verkoop. Hier zijn enkele voorbeelden:

Olieverf. Dit is waarschijnlijk de meest oude richting voor ervaren kunstenaars die originele werk creëren voor het aantonen of verkopen van tentoonstellingen of galerij. Om een professionele olieverschilder te worden, moet je heel veel dingen begrijpen, zoals stijl en techniek en kiezen voor een favoriete topische stijl en thema`s moeten worden gekozen, zodat de afgewerkte foto`s met succes kunnen worden verkocht en niet in armoede leven. Hier zijn enkele onderwerpen waarmee je een succesvolle carrière kunt bouwen.

Portretten. Sommige bedrijven bestellen portretten van hun oprichters, vroegere managers of belangrijke personen in de geschiedenis van het bedrijf. En olie creëert fatsoenlijke werken.
Landschap (of zee landschappen). Voor dergelijke schilderijen, decorateurs of collectors jagen, omdat ze zowel een succesvolle investering als mooie decoratie kunnen worden. De kosten van het werk bepalen de grootte van het canvas, de vaardigheden van de kunstenaar en, nog belangrijker, zijn reputatie.
Stilleven. Net als landschappen worden nog steeds de levensduur meestal een decoratief element. Onder klanten kunnen zowel verzamelaars als werknemers zijn van bedrijven die hun recepties willen versieren.
Abstractionisme. Foto`s in deze stijl zijn meestal op zoek naar mensen met meer verfijnde smaken of aanhangers van modern. En waarschijnlijk is de markt niet erg open met dergelijke foto`s, omdat u het meesterwerk van abstracte kunst herkent, moet u een kenner zijn.

Acryl schilderij. In feite is dit hetzelfde als olieverfschilderij, maar er zijn hier op water gebaseerde verven, dankzij wat ze goedkoper zijn, sneller drogen en kan het werk sneller worden voltooid. Hier zijn allemaal dezelfde thema`s als in olieverfschilderij.

Aquarel schilderij. Watercolor werkt sneller en, in de aanwezigheid van vaardigheden, het geeft uitstekende resultaten. Waterverf is gemakkelijker om grote gebieden te bedekken en de foto`s sneller drogen. Het is niet helemaal geschikt voor portretten, maar vaak gebruikt in whashafts, zee landschappen en stilleven. Vanwege het relatieve gemak van het maken van aquarel-schilderijen, kopen ze meestal voor reclameschilden op trottoirs, souvenirwinkels, meubelwinkels en kunstshow. Waterverfkosten zijn lager dan op de olie of acryl, daarom zijn de schilderijen zelf goedkoper en ervaren als goedkopere kunst.

Titel afbeelding Word een professionele kunstenaar Stap 15

2. Verken de gereedschappen die beginnen met de basis van het mengen van verven, uitrekkende doeken, waardoor een palet wordt gemaakt en vóór het maken van voltooid werk. Framing en Matting kunnen van een professional worden besteld, maar het zal de kosten van uw werk serieus vergroten en zal het succes van de verkoop van de afbeelding beïnvloeden .

Titel afbeelding Word een professionele kunstenaar Stap 16

3. Maak jezelf een portfolio en update het voortdurend bij met je beste werken. Zoek naar handelaars met schilderijen, tussenpersonen en mensen die uw werk willen plaatsen. Bibliotheken, restaurants, hotels en andere openbare plaatsen zijn blij om uw werk in te stellen als ze een geschikt niveau zijn en overeenkomen met de sfeer van de plaats.

Titel afbeelding Word een professionele kunstenaar Stap 17

4. Zoek naar openbare shows en wedstrijden met de jury en deelnemen aan hen. Druk brochures af met uw werk, contacten en andere informatie en distribueer ze naar alle geïnteresseerden.

Titel afbeelding Word een professionele kunstenaar Stap 18

vijf. Let op de aanbiedingen van mensen. Professionele artiesten ontdekken vaak dat taak zeer nuttig is. Een paar succesvolle bestellingen openen de deuren voor u, omdat het verkochte werk ergens wordt weergegeven, en u ontvangt reclame.

Methode 2 van 4:

Schone kunst en computer

een. Daal af en eventueel omgaan met de studie van tekentechnologie op een computer, of digitaal schilderij. Dit is een opgeluiste richting in de kunst. Speciale programma`s en moderne computers vereenvoudigen het proces van het maken van digitale afbeeldingen, hun opslag en transmissie, vergeleken met klassiek schilderijen. Dergelijke afbeeldingen worden in veel gebieden gebruikt, zoals:

Reclame. Met de hulp van het digitaal schilderen kunt u afneembare klantkopers creëren en een succesvol reclamebedrijf van goederen uitvoeren met een minimum aan vluchtkosten, het maken van modellen en verhuur van gebouwen.
Illustraties voor publicaties. Veel bedrijven zijn afhankelijk van reclame op internet en gedrukte brochures waarin ze vertellen over hun producten of zinnen. Dankzij digitale schilderkunst, wat begrijpelijk is, slagen logs om de conceptuele ideeën te portretteren die niet kunnen worden geportretteerd met behulp van de foto.
Films schieten. Met de ontwikkeling van speciale effecten, dankzij welke films meer fantastisch worden, is de enige beperking het vermogen van de kunstenaar om met iets ongewoons te komen.

Titel afbeelding Word professionele kunstenaar Stap 20

2. Om in deze richting met succes te werken, is het nodig om lang te leren, investeren in hardware en software en een acute geur hebben op het verkochte werk.

Titel afbeelding Word een professionele kunstenaar Stap 21

3. Vind degenen die al professionals op dit gebied hebben gehouden en ontdek hoe ze zo`n. Misschien zijn ze op zoek naar specialisten voor een project waarin je niet alleen salaris kunt ontvangen, maar ook de vaardigheden en kwaliteit op dit gebied verkrijgen.

Methode 3 van 4:

Beeldhouwwerk

een. Begrijp wat beeldhouwkunst is, evenals hoe het tot kunst hoort. In beeldhouwwerk, zoals in klassieke en digitale schilderkunst, zijn er veel mogelijkheden voor het verkopen van werk. Hier, zoals in andere kunstvormen, moet u de technieken beheersen en leren hoe u de kunstwerk van kunst kunt plannen en creëren. Hier zijn enkele functies die beeldhouwkunst geeft:

Werk om te bestellen. Ja, net als andere vormen van kunst, kan de sculptuur worden gemaakt om te bestellen. Dit is de basis van sculpturale kunst, omdat het beeld van de sculptuur meestal hoge kosten vereist voor materialen, ontwerp en werk. Creëer uw portfolio in verschillende sculptuurrichtingen is erg moeilijk, met uitzondering van keramiek of minderjarig werk.
Handmatige productieproducten. Het lijkt er misschien op dat deze richting alleen grenst aan beeldende kunst of uit het kader gaan, maar de show en tentoonstellingen van het werk van deze goedkope markt worden vaak gehouden. Deze richting omvat de vervaardiging van kleiproducten, houtsnijwerk en metaalgieten. Hier zijn een paar aanwijzingen in dit gebied, waarin u kunt verdienen:

Handgemaakte tentoonstellingen. Het meest voor de hand liggende. Veel gemeenschappen houden festivals op welke artiesten die in staat zijn om een groot aantal goedkope producten te creëren, ze kunnen verkopen.
Wedstrijden. Tegelijkertijd wordt, aangezien de "kunst van het handwerken" een steeds meer erkende kunstvorm wordt, dergelijke wedstrijden in toenemende mate worden uitgevoerd. Monetaire prijzen voor dergelijke wedstrijden zullen de artiest niet leveren, maar zal hem helpen reputatie en roem te creëren.

Methode 4 van 4:

Andere opties

een. Onderwijs. Dit woord haat veel "zelfrespecterende" artiesten, maar de realiteit is zodanig dat heel veel kunstenaars geen glorie in het leven vinden, en vele beroemde briljante artiesten in het leven waren vandaag slecht.

Titel afbeelding Word een professionele kunstenaar Stap 24

2. Kunst als hobby. Op het oppervlak kan dit ook aanstootgevend lijken, maar totdat u leert om uw werk te verkopen of totdat u de ondersteuning van een genereuze organisatie vindt, zult u waarschijnlijk werken voor het gebruikelijke werk, en kunst zal uw hobby zijn, terwijl succes niet is vind je.

Tips

Steek de waarde in uw werk, probeer het verhaal te vertellen, verras de kijker.
Denk na over waar je van houdt in die foto`s die je hebt gezien.
Kunst dient als intellectuele behoeften, het zou dorst moeten bevredigen voor reflectie.
Warme kleuren trekken aan en koud afkeer.
Voordat u uw tijd en geld investeert bij het maken van een foto, onderzoekt u de markt en de winstgevendheid van het werk zorgvuldig.
Op de foto`s van scènes met warme kleuren zijn koude schaduwen nodig, en de scènes met koude kleuren - warme schaduwen.
Zoek naar unieke manieren om uw werk te verkopen en te plaatsen.
Lichte gebieden komen naar voren en donker - achterkant.
Hoe meer diverse stijlen, gereedschappen en vormen die u kent, des te meer voordeel van hen.
Vind oude boeken over de toekomst (veel oude goede boeken zijn niet langer gepubliceerd). Ze bevatten een grote hoeveelheid informatie die door veel kunstenaars onbekend is vanwege hun luiheid.

Waarschuwingen

Onderzoek anatomie. Mensen zien altijd anatomische fouten, en de eenvoudigste reden voor dergelijke fouten is onwetendheid van anatomie.
Ken je zwakheden. Houd de contacten van mensen die u de klant kunt aanbevelen waarvan u niet in staat bent om zichzelf uit te voeren.
Laat je niet-succesvolle werk niet zien! Potentiële klant zal uw portefeuille in het raam gooien als u een slechte baan ziet.
Leren zinken. Als je niet iets kunt tekenen, dan moet je dit object alleen maar zorgvuldig overwegen.
Leer vanaf het beste, ze hebben met succes betrekking op alle mislukkingen.