Hoe een toneelstuk te plaatsen
Als het gaat om de creatie van theatrale formulering, wordt de speciale rol hier gegeven aan de producent van de uitvoering. De rol van producent is hoewel anders dan de rest, maar het is niet minder belangrijk dan de rol van de directeur. Producer is in de regel bezig met de financiële partij, de logistiek van de productie-, management- en promotieproblemen. Vaak kan hij ook anderszins betrokken zijn bij het oplossen van artistieke problemen. Hieronder kunt u vertrouwd maken met de gedetailleerde stappen in de richting van het maken van uw eigen theatrale formulering.
Stappen
Deel 1 van 2:
Planningeen. Zoek het script. Jij producer - de eerste persoon die nodig is om een uitvoering te creëren. Voordat u het werk aan de productie van u (of / en uw werknemers) moet beslissen: "Wat te zetten?»Misschien stopt u uw keuze op theatrale klassiekers. Bijvoorbeeld, "moeder moed en haar kinderen" b. Brecht of Pygmalion B. De show is een van die beroemde klassieke toneelstukken, die nog veel meer decennia na hun debuut de volle hallen van het publiek verzamelen en hun populariteit niet verliezen. U kunt echter beslissen over de productie van een volledig nieuw spel. In dit geval moet u een script schrijven of een getalenteerd scenario vinden. Kwalitatieve werken kunnen vaak worden gevonden in theatrale colleges, instituten, evenals door het publiceren van huizen of het gebruik van de diensten van theatrale agent.
- Houd er rekening mee dat het scenario van theatrale formulering intellectueel eigendom is en vaak gelicentieerde aftrekkingen vereist voor het gebruik ervan. Zorg ervoor dat de toneelschrijver die het script heeft geschreven, zich ervan bewust is dat zijn werk het publieke domein is en geen vorderingen presenteert om de rechten van zijn intellectuele eigendom te schenden. In dergelijke gevallen, het beste legaal uitgevoerde contract.

2. Vind gericht. De directeur of de "baas" neemt alle verplichtingen met betrekking tot de selectie van acteurs, repetities, het oplossen van alle esthetische problemen. De toekomst van zijn toekomst hangt af van het werk en de beslissingen van de beslissingen van de directeur van de productie, of brengt roem en erkenning door haar makers, of zal een niet-erkende daadwerkelijke actie zijn die niets gemeen heeft met de kunst. Voor het zoeken naar directeur beantwoordt de producent. Dit kan een bewezen professionele partner of absoluut nieuw, maar veelbelovend persoon zijn. Houd er rekening mee dat de directeur op elk moment weigert om te werken of te proberen zichzelf een hoger salaris te duwen. In dit geval is uw taak als een producent, zoek een vervangende directeur, directeur of acteur. Bovendien bewaart de producent gietstukken, waar hij op zoek is naar die mensen die, naar zijn mening, het meest geschikt zijn voor een bepaalde rol in de productie ervan.

3. Het verstrekken van financiering. Een van de belangrijkste kenmerken van de producent is de projectfinanciering. Als u rijk genoeg bent, kunt u alle uitgaven zelf betalen, de enige financiële garant voor de uitvoering worden. Meestal trekken de producenten echter investeerders van. Het kan mensen zijn die niets met het theater te maken hebben, maar ze willen hun deel van de winst krijgen. In dit geval kan uw taak als producent zoveel mogelijk beleggers aantrekken, klaar om uw geld in uw productie te investeren. Beleggers kunnen uw persoonlijke vrienden of mensen zijn van een zakelijke cirkel die u in staat zult zijn om uw spel te interesseren.

4. Een plaats vinden. Theatrale formulering vereist een bepaalde ruimte voor repetities en het uitvoeren van de taken naar hen. Uw taak als producent om een dergelijke plaats te vinden en te bieden. De locatie van het spel moet volledig voldoen aan alle technische vereisten van de productie (grootte, landschappen, verlichting, geluidssystemen, enz.), maar ook groot genoeg zijn om bij je abstracte publiek te passen. Er zijn andere aspecten die u misschien wilt overwegen:

vijf. Schema luisteren. Elk spel heeft zelfs een show van één acteur nodig. Als u verbindingen in de theaterwereld heeft, kunt u contact opnemen met bekende acteurs (agenten van acteurs) en hen voorstellen om een bepaalde rol in uw formulering te spelen. Zo niet, dan kunt u luisteren of casten regelen. Zorg ervoor dat het luisterschema is gepost op billboards, internetsites, de media en potentiële deelnemers zijn zich goed bewust van de plaats, datum en tijd van het luisteren.

6. Transportondersteuning bieden. Acteurs zijn niet de enige mensen die betrokken zijn bij de productie. Medewerkers scènes, verlichting, geluidstechnici, kostuums, make-upers en nog veel meer mensen die zorgen voor het succes en het comfort van de workflow. Als producent moet u de procedure voor een reeks werknemers observeren, hoewel het absoluut niet nodig is om eraan deel te nemen, meestal worden deze taken gedelegeerd aan de Personeelsmanager.

7. Acteren. In de regel blijft het laatste woord op het gieten achter de directeur, omdat het is om met de acteur van het begin van repetities naar de première van te werken. Afhankelijk van uw verhoudingen met de directeur, kunt u ook deelnemen en beïnvloeden de resultaten van het gieten, vooral als u al eerder bent gedaan om deel te nemen aan de creatieve kant van het podium.
Deel 2 van 2:
Uitvoeringeen. Maak een repetitieschema. Theatrale instelling vereist zorgvuldige voorbereiding en effectieve repetities die nodig zijn voor de toespraak voor een levend publiek. Ontmoet de directeur op een vraag, hoe voldoende strikt maar rationeel repetitieschema te creëren. Na verloop van tijd kan hun intensiteit worden verhoogd. Een schema maken, overweeg alle gebeurtenissen die het artistieke proces (plaats, datum, tijd en t kunnen beïnvloeden.NS.). Sommige gespecialiseerde Theatranen adviseren op elke pagina van het script om ongeveer 1 repetitietijd toe te wijzen.
- Zorg ervoor dat u een back-uptijd hebt die nodig is voor technische repetitie. Ook moet u een speciale lijn maken in het schema - de algemene repetitie. Technische repetities maken acteurs, directeur en technisch personeel in om alle nuances uit te werken die samenhangen met de technische kant van het proces - verlichting, geluidseffecten, kostuums, landschappen, speciale effecten, enz. De algemene repetitie is praktisch première zonder kijkers. Op de ontwerp-repetitie ontvangen de acteurs de nieuwste faciliteiten en het instrueren van de directeur. Als om een of andere reden de acteur bijvoorbeeld de woorden vergat, of niet bij de tijd meedoet, moet hij blijven spelen en alles doen zodat de kijker geen improvisatie opmerkt.

2. Verantwoord verzekeringsverantwoordelijkheid. Enkele theatrale platforms oefenen verzekering van hun uitvoeringen, anderen - nee. In het geval dat de acteur of viewer tijdens het spel gewond raakte, moet de verzekering betrekking hebben op alle uitgaven, waardoor u beschermt tegen de noodzaak om uit uw eigen zak te betalen. Daarom is aansprakelijkheidsverzekering de optimale optie voor vele industrieën, en vooral die waar acrobatische trucs, pyrotechniek en t.NS.

3. Organiseer de creatie of aankoop van pakken, landschap en noodzakelijke rekwisieten. Je kunt alles doen wat je nodig hebt, maar het vereist veel tijd en speciale vaardigheden. Bouw van bijzonder complexe ontwerpen en landschappen moet worden gestart vóór het begin van de repetitie. Als producent moet u zorgen voor de aanwezigheid van alle materieel en menselijk voor de uitvoeringsvorm van het idee van het instellen (techniek, auto`s, ontwerpers, enz.).

4. Maak een schema voor werk. In de regel wordt de theatrale productie niet slechts 1 keer opgenomen. Op de sites van grote theaters kan één productie enkele dagen per week enkele maanden spelen. Zelfs kleine theatergroepen hebben vaak een programma dat bestaat uit verschillende uitvoeringen. Als producent moet u een schema van uitvoeringen maken, rekening houdend met de tewerkstelling van acteurs, weekends of vakantie, prijzen voor tickets, seizoen en aanwezigheid en t.NS.

vijf. Herstel uw prestaties. Reclame is een integraal onderdeel van de taak van de directeur en misschien wel de belangrijkste factor bij het bepalen of de volledige hal zich op uw toespraak verzamelt. Gebruik alle mogelijke methoden (binnen het budget) om het publiek te informeren over de toekomstige première. U kunt bijvoorbeeld advertentietijd kopen op radio en televisie, een reclameschild huren of advertentieboekjes en programma`s op de plaatsen van grote cluster van de mensen distribueren. Afhankelijk van de gewenste schaal van de reclamecampagne kan het vereiste bedrag variëren van nogal onbeduidende tot een enorme.

6. Toezicht houden op de productie gedurende de hele tijd. Uw productie-verantwoordelijkheden eindigen niet na de première van de uitvoering. Hoewel grote veranderingen niet zullen gebeuren, bent u echter nog steeds de persoon die verantwoordelijk is voor bijna elk aspect van de formulering. Wees voorbereid om problemen op te lossen terwijl ze voorkomen. Het kan nodig zijn om de reparatie van een kapotte rekwisieten te organiseren, om wijzigingen in het repetitieschema aan te brengen, om het schema van uitvoeringen en t aan te passen.NS. De oplossing van al deze werkmomenten biedt u een soepel artistiek proces, dus u moet niet ontspannen na de première en een passieve positie te nemen.

7. Moedig de investeerders van uw werknemers aan. Als het spel populair is geworden en een goed inkomen heeft gebracht, moet je een percentage van het investeerders terugkeren. Heel vaak vereist zijn aandeel van de verkoop van tickets de speeltuin waarop u verschijnt. Zorg er bovendien voor dat uw acteurs en alle medewerkers volledig krijgen wat ze moeten doen.
Waarschuwingen
- Uw acteurs of de filmploeg hebben problemen tijdens de voorbereiding van het spel. Als niet alles blijkt, hoeveel zou je willen - heb geduld, leg uit wat er precies hoeft te worden gecorrigeerd. Wees een soort strikte, maar eerlijk. Niemand zal de producent leuk vinden die constant stopte en constant alles ontbreekt.
Deel in het sociale netwerk: