Hoe een directeur te zijn

Je kunt films schieten voor entertainment en serieus. In ieder geval is het creëren van een film een lang proces dat de selectie van het script bevat, het gieten van acteurs en fotograferen, maar als u de fundamenten van elk van deze fasen kent, zult u gemakkelijker zijn. Uit dit artikel leert u hoe u het opnameproces kunt leiden.

Stappen

Methode 1 van 4:

Voorbereiding voor het fotograferen

een. Selecteer Script. Dankzij een goed scenario kan zelfs een middelmatige directeur zichzelf laten zien, dus kom tot de selectie van het script serieus. Als je zelf scripts wilt schrijven en je weet hoe je het moet doen, probeer dan een script te schrijven. Bij het kiezen en schrijven van een scenario is het belangrijk om aandacht te besteden aan sommige belangrijke punten:

Structuur - de basis van een goed scenario. In de regel gebruiken bestuurders een drievelingsstructuur: Zaguka (1 stap), conflict (2 niveau), omissie (3 niveau). Belangrijkste gebeurtenissen komen voor in het eerste en tweede deel.
Een goed scenario shows en legt het niet uit. Je kijkers zullen moeten begrijpen wat er gebeurt, in gebaren, kleding, acteurs `actie, evenals door hoe ze hun replica`s uitspreiden. Scenario`s film, in de regel, rust op de visuele component.
Elke scène moet beginnen met de uitdrukking, die de voorwaarden beschrijft waarin de scène zich ontvouwt: op straat of binnen, gedurende de dag of `s nachts, op welke plaats (bijvoorbeeld, "Woonkamer - nacht").
Beschrijving van de actie, beschrijft u wat er daadwerkelijk op het scherm wordt getoond. Niet schrijven: "Ivan komt in de kamer - hij is boos, omdat zijn meisje hem gooide". Schrijf in plaats daarvan: "Ivan komt de kamer binnen, hij sloeg de deur vast en schopt de bank".

Titel afbeelding Directe een film Stap 2

2. Maak Rusland. Strippen is erg belangrijk voor het begrijpen van wat er in elke scène gebeurt. Je moet begrijpen welke hoek je moet schieten en hoe het frame eruit zou moeten zien. Het is niet nodig om altijd te hechten aan het storyboard, maar het zal u helpen bij het navigeren in het opnameproces.

In het storyboard moet u het volgende overwegen: welke helden zijn aanwezig in het frame, hoeveel tijd eerder is doorgegeven van het vorige frame, van welke hoek de camera verwijdert (dat wil zeggen hoe de personages zich in het frame bevinden).

Strippen is misschien niet perfect. Het moet in algemene termen het script beschrijven en laten zien hoe de scène moet worden verwijderd.

Bepaal wat de sfeer van de film zal zijn. Strenge film over een privédetective in de jaren 1920 zal verschillen van een lichte komedie over de moeilijkheden van ouders. Om de film vast te zijn, is het onmogelijk om van de komedie naar de tragedie te verhuizen binnen dezelfde film zonder waarschuwing. Dit betekent niet dat er geen tragische momenten in komedies en omgekeerd kunnen zijn, maar het is beter om vast te houden aan één richting, vooral als je weinig ervaring hebt.

Titel afbeelding Directe een film Stap 3

3. Zoek een financieringsbron. Maak een film zonder geld is onmogelijk, vooral als je wilt dat de film veel mensen ziet. Apparatuur kost geld. Bovendien heb je rekwisieten, locaties, mensen en technologie nodig. Dit alles heeft geld nodig.

Als u een onafhankelijke film wilt schieten, moet u nog steeds een producent zoeken die u zal helpen met financiering en plaats voor het filmen.

Titel afbeelding Directe een film Stap 4

4. Selecteer Acteurs voor elke rol. Als je weinig geld hebt, moet je het zelf doen, maar het is beter om hiervoor een aparte persoon in te huren. In de regel weet de directeur voor de selectie van acteurs waar u geschikte filmactoren kunt vinden.

Je hebt de acteurs nodig die al in films zijn gefilmd en die weten hoe de industrie werkt. Theatrale acteurs zijn meestal niet geschikt omdat het spel in het theater en de bioscoop heel anders is.

Je kunt goede beginnende acteurs ophalen waarvan de kosten niet te hoog zijn. Het is belangrijk om te zoeken naar talent en charisma. Om deze reden is het beter om met professionele acteurs te werken, en niet met je vrienden (tenzij je een film neemt voor entertainment - in dit geval kun je alles doen wat je wilt).

Titel afbeelding Directe een film Stap 5

vijf. Kies de plaatsen van filmen, rekwisieten en landschappen. Voor het filmen van films hebben speciale plaatsen nodig (slaapkamer, woonkamer, plaats op straat, tuin). Soms kun je gratis fotograferen, maar soms moet je betalen voor het gebruik van stoelen. U hebt ook rekwisieten, kostuums, make-up en apparatuur nodig (microfoons, camera`s enzovoort).

Als je een producent hebt, zal het het doen. Producer zal ervoor moeten zorgen dat je alles hebt wat je nodig hebt en dat je op bepaalde plaatsen kunt schieten. Als er geen producent is, moet het u doen.

Als je een heel klein budget hebt, praat dan met vrienden en familieleden. Misschien weet iemand hoe make-up te maken en je te helpen met make-up of je tante in de Chulana opgeslagen veel vintage kleding.

Titel afbeelding Directe een film Stap 6

6. Plan al het vooraf. Als je geen duidelijk plan hebt en je kunt je niet voorstellen hoe de film zou moeten blijken, zal het moeilijk zijn om te schieten. Je moet alle nuances registreren en alles ontdekken wat je nodig hebt om soepel te gaan.

Maak een lijst met frames. U moet een lijst maken van alle frames in de film en de lay-out in het frame opgeven, de brandpuntsafstand van de lens, de beweging van de camera en alles die problemen kunnen creëren. Lijst met frames kan worden gebruikt met riskeren.

Maak een volledige lijst van alles wat nodig is. Je moet alles opnemen wat je nodig hebt, inclusief locaties, rekwiswijzen, verschillende speciale effecten. Het zal gemakkelijker zijn als je een producent hebt omdat het je ermee zal helpen.

Proef schieten met technisch personeel. Bezoek alle plaatsen en maak testopname om te weten wat u kunt verwachten van elk van de plaatsen. Bespreek de problemen die kunnen ontstaan (functies verlichting, geluid enzovoort).

Titel afbeelding Directe een film Stap 7

7. Schema schieten. Mogelijk hebt u een assistent-directeur nodig. Deze man geeft commando`s aan acteurs, indien nodig, maakt records tijdens het testen en schrijft de opnametijd voor.

Opnameplanning bevat tijdselectie voor het fotograferen van elke scène. De scènes worden bijna nooit in chronologische volgorde genomen, omdat ze meer afhankelijk zijn van de verlichting en de voorbereiding van camera`s.

Methode 2 van 4:

Werken met acteurs

een. Maak een repetitie voordat je fotografeert. Deze stap lijkt duidelijk, maar er is echter veel van af. Tegen de tijd dat de opname begon, moeten alle acteurs hun replica`s en de procedure kennen.

Lees eerst alle replica`s met acteurs. Ga aan de tafel zitten en lees het hele script hardop. De acteurs herkennen hun replica`s en de replica`s van hun collega`s en zullen in staat zijn om aan u te wennen, die het opnameproces zal vergemakkelijken.
Ervaren acteurs hebben niet lang nodig om hun replica`s te repeteren voordat ze fotograferen. REHEARSE complexe emotionele scènes te vaak voordat het fotograferen niet wordt aanbevolen - het is noodzakelijk dat de acteurs hun kracht niet verliezen, maar het werkt alleen met ervaren en getalenteerde actoren. Als u door geliefden wordt verwijderd, repeteert u het script voordat u begint.

2. Zorg ervoor dat de acteurs hun replica`s onthouden. De acteur kan niet perfect spelen als het mijn replica`s niet goed herinnert. De acteurs mogen niet onvoorbereid naar het schietgebied komen. Om deze reden is het belangrijk om repetities uit te voeren.

Titel afbeelding Directe een film Stap 10

3. Leg de subtekst van alle scènes uit. Leg uit wat er in elke scène gebeurt. Het geeft de acteur om te begrijpen wat de intenties van zijn karakter zowel in de scène als in de hele film. De context zal beïnvloeden welke instructies u acteurs geeft.

Minder is beter. De acteurs moeten het karakter van de held tonen en de aandacht van de kijker met het minimum aantal acties aantrekken.

Bijvoorbeeld Ivan, de held, die hierboven werd besproken, kan zich anders gedragen in dezelfde situatie: misschien haat hij zijn meisje voor weg, of hij houdt nog steeds van haar.

Titel afbeelding Directe een film Stap 11

4. Wees kalm, verzameld en laten we wissen instructies. Ontevreden schreeuwende directeur - het is niets meer dan stereotype. Als u geen producent hebt, bent u een persoon die verantwoordelijk is voor het hele proces, wat betekent dat uw medewerkers comfortabeler zijn om met u samen te werken als u kalm bent.

Om deze reden is het belangrijk om een storyboard en script te hebben. U kunt contact opnemen met uw records en uitleggen aan acteurs die u in elke scène wilt zien.

Vergeet niet dat de film zich ontwikkelt van het werk van veel mensen, zelfs als Glory altijd meestal acteurs en regisseur krijgt. Interactie met acteurs en andere werknemers, zie jezelf niet alsof je de belangrijkste persoon bent op de set.

Titel afbeelding Directe een film Stap 12

vijf. Laten we specifieke instructies voor acteurs. Als u de subtekst en uw visie van de filmactoren uitlegde, moet u geen problemen hebben, maar het is belangrijk om altijd zeer duidelijke instructies te geven, zelfs als het gewoon is "Lees deze replica sneller".

Maak gedetailleerde items. Markeer welke specifieke dingen acteurs moeten maken in elke scène. Dan meer en meer accuraat uw records, het is gemakkelijker het is acteurs en andere teamleden om te doen wat u wilt.

Als je de acteurs iets onaangenaams wilt vertellen, praat dan alleen met ze. Het kan in een gemeenschappelijke ruimte worden gedaan, maar op voorwaarde dat niemand je zal horen. Dus niemand zal beledigd zijn en voelt zich niet ongemakkelijk.

Lof mensen. Acteurs zijn belangrijk om te weten dat hun werk wordt gewaardeerd en wat ze doen wat ze op hen wachten. Vergeet niet om de acteurs te prijzen, zelfs als het trivia is - bijvoorbeeld: "Ik vond echt leuk hoe je in de laatste fase speelde - laten we proberen het te herhalen wanneer het deze scène zal schieten".

Als de acteur getalenteerd is, is het vaak beter om hem de mogelijkheid te geven om zonder uw instructies te spelen. Misschien zullen de scènes niet zo goed werken als je voorgesteld, maar het kan de film een nieuwe schaduw geven.

Methode 3 van 4:

Een film filmen

een. Weet wat voor soort cadrytypen zijn en in welke hoek kan worden verwijderd. Hoe directeur u moet weten hoe de camera kan bewegen en wat in het frame kan zijn om te begrijpen hoe het beter is om elke scène te verwijderen en dat deze scènes de film moeten geven. Verschillende hoeken van fotograferen en soorten bijsnijden beïnvloeden de perceptie van materiaal.

De afstand van het onderwerp van de enquête naar de camera kan verschillend zijn: een zeer grote afstand (in de regel, ongeveer 500 meter), een grote afstand (natuurlijke afstand die over de afstand van de kijkers naar het scherm in de bioscoop ligt - Het frame toont de helden en de achtergrond), de gemiddelde afstand (het wordt gebruikt voor scènes van dialogen of belangrijke filmen van elke actie - meestal 2-3 helden op de borst zijn in het frame), een kleine afstand (een persoon of object Frame, de achtergrond is wazig - gebruikt om de gedachten van de held te overbrengen), een zeer kleine afstand (getoond klein detail - bijvoorbeeld ogen of rotten - gebruikt om een helder effect te bereiken).
Een opnamehoek bepaalt de locatie van de camera ten opzichte van het onderwerp van de opname en stelt u in staat om emotionele informatie over te dragen van het onderwerp of de held in het frame van de kijker. U kunt uit het oogweergave van een vogel verwijderen (de scène wordt bovenaan getoond en de kijker kan alles van een ongewone hoek observeren, waardoor veel dingen onherkenbaar lijken), vanuit een hoge hoek (de camera is bovenop een statief Kraan), op het oog van het oog (dit is neutrale positie - de camera bevindt zich op het niveau van iemands oog dat de scène kan observeren), hieronder (een dergelijke positie creëert een gevoel van hulpeloosheid of verwarring - opzoeken op de Onderwerp kan angst of disoriëntatie veroorzaken), onder de schuine hoek (deze receptie wordt vaak gebruikt in horrorfilms en veroorzaakt een gevoel van overtreding evenwicht, overgang, instabiliteit).
De beweging van de camera kan de actie vertragen, maar misschien realistischer. U kunt de horizontale bedrading, verticaal, in beweging verwijderen (bijvoorbeeld de camera kan op een bewegende auto worden geïnstalleerd), uit de handen (de stages stelt u in staat om de beweging te verminderen als gevolg van het fotograferen van de handen, terwijl u het gevoel van fotografeert Realtime en real-time modus), uit de kraan (de camera is opgeschort in de lucht), met zoom (het beeld kan snel of langzaam worden verwijderd of benaderd), vanuit de lucht (bijvoorbeeld met een helikopter - meestal dergelijke frames worden gebruikt aan het begin van films).

Titel afbeelding Directe een film Stap 14

2. Kom naar de site voordat je fotografeert. Kom met de technici die een platform voor de opname zullen voorbereiden. Als je een assistent hebt, kun je niet komen, maar het is beter om het te doen. Je zult in staat zijn om na te denken over de aankomende schieten en beslissen hoe het beter is om alles te doen en is het de moeite waard om iets te veranderen.

Titel afbeelding Directe een film Stap 15

3. Weerspiegelen de scène. Vraag de acteurs voordat u de scène verwijdert om het te herhalen totdat de technieken de apparatuur instellen. De acteurs moeten begrijpen wat ze zullen doen (waar te staan, waar te kijken, hoe te praten).

Probeer het tafereel op verschillende manieren bij te snijden om te begrijpen hoe de scène naar verschillende invalshoeken kan kijken. Je kunt de scènes veranderen of de nadruk in hen verplaatsen om een ideale foto te bereiken.

Titel afbeelding Directe een film Stap 16

4. Apparatuur instellen. U moet weten hoe de brandpuntsafstand zal zijn, waarbij de camera zal staan en acteurs, welke lenzen worden gebruikt en hoe de camera zal bewegen. Je kunt het frame opnieuw opbouwen met de operator.

Afhankelijk van hoe u het proces beheert en welke impact de operator een opnameproces heeft (misschien beslis u hoe u kunt schieten), laten we opmerken). Bespreek ze met illuminators en exploitanten voordat u begint met het werk.

Titel afbeelding Directe een film Stap 17

vijf. Verwijder de scène. Schiet meestal niet veel tijd, omdat de korte scènes meestal worden verwijderd. Verwijder de scène met behulp van de technieken die u eerder met de operator hebt opgegeven (de positie van de camera, beweging enzovoort). Na het woord "verwijdering" Bekijk het verkregen materiaal.

Titel afbeelding Directe een film Stap 18

6. Bekijk het materiaal. Bekijk op de monitor wat je zojuist hebt verwijderd, en denk of het overeenkomt met je idee. Verwijder de scènes totdat ze perfect worden.

Dit proces is anders dan het bekijken van het afgewerkte materiaal in de montage. Daar heb je tijd om het materiaal in de kleinste items zorgvuldig te overwegen en te zien wat beter zou kunnen worden gedaan.

Methode 4 van 4:

Voltooiing van het werk

een. Filmfilm. In dit stadium moet je al het materiaal samen verzamelen, zodat de film consistent en logisch is. In de regel is het nuttig om meer acties te laten, zodat saaie pauzes geen pijn doen in de film zonder actie. Dit betekent dat u frames moet verbinden waar een actie is (bijvoorbeeld Ivan opent de deur naar de woonkamer). Het is noodzakelijk om de frames van Ivan`s bewegingen van de ene hoek en van de ander te verbinden.

Vaak springt de camera uit een gemeenschappelijk plan naar een grote. Eerst, eerst wordt getoond hoe twee mannen praten, en laat het gezicht van de schurk dicht zien.
Toon een leeg frame als u iets in de geschiedenis moet invoeren. Je laat bijvoorbeeld vaak zien hoe een voet op de grond wordt, maar een persoon is niet zichtbaar. Het been blijkt uit in een leeg frame.
Vergeet niet dat de kijker tijd heeft om het weergave aan de ene kant van het scherm op het andere te vertalen voor twee frames.

Titel afbeelding Directe een film Stap 20

2. Voeg muziek toe. Soundtrack moet worden gecombineerd met de film. Er is niets erger dan muziek die niet bij de stemming en foto van de film past. Je wensen uitleggen aan de componist, vertel me welke stijl, gereedschap en tempo je nodig hebt. De componist moet begrijpen hoe u de film ziet om de juiste muziek te kiezen.

Luister naar de demo-versie van muziek die je een componist geeft. U kunt dus het proces van het maken van een soundtrack en interventie zo nodig beheersen.

Als je zelf muziek schrijft, steel dan geen melodieën van andere mensen, want het kan in de problemen komen. Vaak kun je componisten vinden die muziek zullen schrijven tegen een lage prijs. Hoogstwaarschijnlijk zal het een niet-professioneel werk zijn (maar ook je film wordt ook nauwelijks getoond op het grote scherm), maar het kan goed zijn.

Soundtracks zijn anders. Ze kunnen bestaan uit kant-en-klare muziek, die past bij sommige scènes in betekenis, ritme en humeur. Maar muziek kan ook specifiek schrijven voor specifieke scènes of afbeeldingen in de film (bijvoorbeeld het onderwerp van Shark in "Jaws").

Titel afbeelding Directe een film Stap 21

3. Maak minimaliseren en beheersen. Het is belangrijk om ervoor te zorgen dat de soundtrack op de film valt. In dit stadium moet u ook de nodige geluiden toevoegen of sommige plaatsen oplossen. Mogelijk moet u de geluiden verwijderen die in de film niet zouden moeten zijn (bijvoorbeeld het geluid van het vliegtuig), of het versterken of de geluiden toevoegen die u nodig hebt.

Dueling Sound wordt het geluid genoemd dat iets maakt dat je op het scherm kunt zien. Het geluid kan tijdens het filmen worden geschreven, maar het kan worden toegevoegd en vervolgens (bijvoorbeeld straatruis of bos, echo binnenshuis) om onnodige geluiden te verbergen (bijvoorbeeld vanuit een vliegtuig), zonder toevlucht te nemen tot volledige stilte.

Een niet-subsidisch geluid wordt een geluid genoemd dat niet gerelateerd is aan wat er op het scherm gebeurt (bijvoorbeeld een spraaksprekende stem of soundtrack).

Titel afbeelding Directe een film Stap 22

4. Toon uw film. Nu dat je hebt neergeschoten, de film hebt gemonteerd en toegevoegd geluid, is de film klaar om te tonen. Je kunt het laten zien aan vrienden en familieleden, zodat ze het resultaat van je werk zien, of een ruime kamer vinden voor display, vooral als de film van groot belang is voor jou.

Veel steden hosten filmfestivals waarin je kunt deelnemen. Als de film uitkwam, kan hij een prijs krijgen, maar in ieder geval is het festival een kans om zijn werk een bredere cirkel van kijkers te laten zien.

Als je een producent hebt, zal het zijn taak zijn. Producent stemde nauwelijks overeen om met u samen te werken als het niet van plan was deze film te tonen.

Tips

Het vaststellen van de acteurs zal moeilijk zijn, maar beleefd. Acteurs moeten u respecteren.
Bestuurders zijn handig om acteercursussen bij te wonen. Hiermee kunt u het werk van de acteur beter begrijpen en welke instructies door de acteur nodig zijn, zoals u de methoden en terminologie zult kennen.
Als je serieus bent geconfigureerd om directeur te worden, leer dan de films die je wilt begrijpen hoe ze werden verwijderd en welke aanwijzingen aan acteurs werden gegeven. Lees scenario`s en boeken over Cinema (bijvoorbeeld, Geschiedenis per miljoen dollar).
Sta acteurs toe om zinnen te maken, maar aandringen op jezelf, indien nodig, omdat dit jouw film is.
Wees niet bang om wijzigingen in het script aan te brengen, als je het niet leuk vindt. Uiteindelijk is dit jouw film. Laat jezelf zien!

Waarschuwingen

Als de acteurs ongemakkelijk zijn om met u samen te werken, kunt u geen goede film verwijderen of waardevolle ervaring krijgen.
Je kunt bijna niet meteen uit Blockbuster. Als je serieus bent (maar zo niet, dan is er niets mis mee), je moet veel werken. Denk eraan om naar de directeur te gaan gaan.

Deel in het sociale netwerk: