Hoe te werken aan de ontwikkeling van schilder- en tekenvaardigheden
Als kunstenaar betekent constant aan mezelf, zijn techniek en voortdurend ontwikkelen. Dit maakt deel uit van de groei van elke kunstenaar en een persoon voor zijn hele professionele carrière kan de techniek meerdere keren wijzigen. De ontwikkeling van hun vaardigheden is een lange weg, maar het resultaat kan alle verwachtingen rechtvaardigen als je langzaam en geduldig vooruit gaat.
Stappen
Methode 1 van 4:
Koop alles wat je nodig hebteen. Koop dingen die nodig zijn voor tekenen en schilderen. Potloden, wassen, notitieblok, pastel, verven, ezel... Koop wat je denkt. Nieuwe hulpmiddelen kunnen u inspireren. Koop sets voor beginners, omdat het gemakkelijker is om ze te gebruiken, de goedkopere sets voor studenten-kunstenaars.
- Koop een goedkope notebook voor schetsen met veel pagina`s en ingesteld om schetsen te maken, wat een plastic gum en verschillende soorten grafietpotloden zou zijn. In zo`n kit, kolenpotloden, steenkoolstokken, grafietsticks, evenals bruin, grijs of roodstenen voor schets ook worden opgenomen. Al deze gereedschappen zijn extreem handig en kopen ze goedkoper in de set.
- "H" en 2u, 4h en t.NS. - Dit zijn harde potloden die kunnen worden verscherpt. Ze laten bleke paden achter, ze zijn gemakkelijk te bedekken met verf of inkt. Dergelijke potloden worden gebruikt voor schetsen. "F" - Dit is een potlood van gemiddelde hardheid. Het is iets moeilijker dan HB (HB is de stijfheid van het standaard potlood). Brief "B" Duiden op zachte potloden, en elke volgende mate van zachtheid kunt u een donkere lijn krijgen. Het 2B-potlood is geschikt voor de omtrek, 4b - om een schaduw te creëren, en potloden 6b en zachter zijn al vergelijkbaar met steenkool: ze zijn gemakkelijk te smeren en gebruiken om schaduwen te maken en te gebruiken.

2. Koop een paar boeken gewijd aan het tekenen van basics. Er zijn boeken over het tekenen van dieren, paarden, zee landschappen en t.NS. Kies wat u het meest geïnteresseerd bent. Probeer ten minste één tekening per dag te maken. Je kunt foto`s maken in het frame en op de muren hangen, zodat het je stimuleert om verder te ontwikkelen en niet te vergeten over dagelijkse trainingen. Je kunt door alle boeken in een boekhandel bladeren om te begrijpen wat geschikt is voor jou. Voer alle oefeningen achtereenvolgens uit en probeer niet alles tegelijk te bedekken.
Methode 2 van 4:
Werk aan je vaardighedeneen. Slip datums in alle tekeningen. Schetsen moeten niet moeilijk zijn: vijf minuten uitgegeven aan het creëren van een overzicht van gezichtsuitdrukking zal nuttiger zijn dan een half uur doorgebracht in pogingen om een gedetailleerd beeld te maken. Als je een half uur hebt, is het beter om verschillende schetsen uit te voeren. Probeer alles goed te doen, maar probeer niet te perfectioneren. Je kunt goede technici bereiken als je regelmatig kunt inschakelen.
2. Kies uw favoriete tekeningitem. Het kan een kat, bloem, steen, een fles zijn waardoor zonneschijn passeert. Past bij elk item dat u graag goed wilt leren kennen en welke wegen zijn. Blijf dit item opnieuw en opnieuw op verschillende manieren tekenen. Regelmatig werk aan één onderwerp of groep vergelijkbare items (bijvoorbeeld uw kat, een buurkat, katten van een ansichtkaart, een kat in poten of een katachtige neus) geeft u een idee van de anatomie en de verhoudingen van de onderwerp. Nadat je veel schetsen van je kat hebt gemaakt, zal het veel gemakkelijker voor je zijn om de tijger te portretteren. Als de hele tijd kleine stenen tekent, dan is het heel gemakkelijk om een berg te tekenen.

3. Maak van alles wat je ziet. Dit kan een zwerver zijn met een langwerpige hand of een klein meisje dat langs de straat loopt met een opblaasbare bal in de hand. Schets alles wat je interessant lijkt!
Methode 3 van 4:
Lessen en advies van professionalseen. Zoek naar schilderen en tekenlessen. Nu zijn er op veel plaatsen zulke lessen. Vergeet niet dat je er geld op moet uitgeven, maar het zal het waard zijn.
- Kijk op de internetlessen, video`s over kunst en dvd`s gewijd aan het schilderen en tekenen. Veel professionele kunstenaars produceren video-tutorials in verschillende formaten. Op sommige sites zoals http: // Wetcanvas.Com U kunt ook gratis lessen vinden waar vrijwilligersleraren taken geven, het resultaat evalueren en elke manier helpen. Op sites vergelijkbaar met Http: // how-to-draw-and-verf.Com, Er zijn veel gratis instructies en e-books beschikbaar om te downloaden. Voordat u lessen koopt, lees dan de beoordelingen op hen en zie de proeffilm om te begrijpen of de stijl van presentatie geschikt is en houd u van de leraar.

2. Abonneer u op speciale tijdschriften. Er zijn tijdschriften waarin artikelen worden gepubliceerd over het tekenen en schrijven met verven. Hoe meer je leest, hoe gemakkelijker het zal zijn om verschillende technieken te beheersen. Het effect van accumulatie is hier belangrijk. Het lijkt misschien dat het gemakkelijk te tekenen is, omdat het gemakkelijk is om het gemakkelijk te tekenen, maar in feite is het een lang proces dat inspanning, geduld en permanent leren vereist. Dit alles is opgenomen in het concept van talent, omdat talent zo`n sterke liefde is voor zijn werk dat een persoon klaar is om te verzoenen met fouten om te leren hoe ze alles moeten doen. Mensen geloven dat de persoon talent heeft wanneer ze echte objecten in tekeningen kunnen leren.

3. Leer compositie en ontwerp. Lees boeken over ontwerp en compositie, meld je aan voor designklassen. Een goede compositie onderscheidt een echte kunstenaar uit de kunstenaar die kopieën van andere beelden alle leven maakt. Leer om het beeld correct in te schakelen, kies objecten, stuur een kijker`s weergave op de belangrijkste details van de foto: aan de ogen van de afgebeeld persoon, naar de zonnige plek in het landschap, naar het dier gebogen over het water, aan de mensen op het strand. Sommige objecten trekken aandacht aan zichzelf (bijvoorbeeld schattige kittens), maar je kunt een foto maken, zodat het moeilijk zal zijn om je ogen van haar te scheuren als je de compositieregels leert.
Methode 4 van 4:
Werk op het gebied van geassocieerde en kunsteen. Zoek een baan (als je leeftijd al is toegestaan). Je kunt in de winkel werken waar het wordt verkocht aan het tekenen en schilderen van accessoires, of in de assistent in het Design Bureau. Maak kennis met de curatoren of eigenaren van galerijen en bieden uw hulp bij het organiseren van tentoonstellingen, en het is mogelijk dat u in de loop van de tijd aan het personeel zult worden gebracht. U kunt uw schilderijen verkopen op eBay of Etsy, het schrijven van portretten om te bestellen, portefeuillegalerijen te tonen, schilderijen verkopen op speciale straattentoonstellingen.
- Wat voor soort kunst zal je beïnvloeden waar je werk het beste wordt verkocht en op je inkomsten. Wanneer u begint met iets interessants, dat niet geïnteresseerd is in andere artiesten, begint de inkomsten te groeien. Je kunt originele katten, draken, dieren en kinderen in de stijl van Manga trekken, en je kunt ook studeren en klassiek schilderen. Iemand zal altijd iets verkopen, en iemand - kopen. Verkoop je werk en laat mensen zich verheugen in het kopen, zelfs als je weet dat je iets beters kunt trekken. Communicatie met je foto die de persoon die haar man kocht voelt, is echt en ligt in de bol van emoties. Uw kritiek op zichzelf als een kunstenaar heeft meer kans om zich te ontwikkelen met uw verlangen, en niet met de werkelijke kosten van het werk. Meestal zul je de meest bevooroordeelde kritiek op je werk zijn.
- Om kunst te beperken, leer dan hoe je aan jezelf kunt werken. Veel aspecten van een dergelijke vorm van werkgelegenheid zijn in de eerste plaats niet met uw talent gebonden, maar met uw vermogen om geld en tijd te beheren. Als u uw eigen werkschema wilt installeren, neemt u alle beslissingen, inclusief financieel- als u zonder baas kunt werken en klaar bent om te werken aan de planning, een planning op te stellen en alle projecten zelf te beheren, dan kan dergelijk werken. Zo niet, dan is het beter om kunst te maken met uw aanvullende bron van inkomsten en op zoek te gaan naar een stabiel hoofdwerk in verband met creativiteit, waar u een hoofd-, reguliere inkomsten, bonussen krijgt en geen overmatige verantwoordelijkheid zult zijn. Het bedrag dat je nodig hebt voor compleet geluk is alleen afhankelijk van jou. Als je helemaal gezond bent, heb je waarschijnlijk niet veel geld nodig om je een gelukkige vrije kunstenaar te voelen, maar als je een familie en kinderen hebt of een aantal gezondheidsproblemen, is het beter om ergens te worden omwille van het permanent inkomsten en betrek de kunst in vrije tijd.
Tips
- Als je geïrriteerd bent omdat je niet precies kunt tekenen zoals het eruit ziet, adem diep adem, neem dan tot 10 en neem een korte pauze. Probeer dan iets eenvoudigs te tekenen dat je al weet hoe. Als je een beginnende kunstenaar bent, probeer dan heel snel en moeilijk te tekenen. Selecteer als een object een vast item: een gum of een pot uit een drankje zonder stickers. Voer een overzicht gedurende 2 minuten uit en ga naar de volgende. Realistische tekeningen beginnen alleen te worden verkregen vanwege constant werk. Evenzo, het gevoel van perspectieven, de vaardigheden van een zwart-wit tekening, een gevoel van verhoudingen en t.NS.
- Om perfectie te bereiken, moet je trainen. En zelfs beter het idee van perfectie over, vervanging van haar schoonheidsidee. Fouten kunnen leiden tot onverwachte resultaten. Zelfs de meest ervaren kunstenaars maken soms fouten en verheugen zich altijd in hen, omdat ze op fouten leren. Belachelijke ongevallen kunnen een meesterwerk maken, en het gebeurt vaak. Perfectionisme Soul Art, dus weigeren aan een dergelijke aanpak. Probeer te genieten van het proces en waarschuw alles als een kunstenaar. Je zult begrijpen dat wanneer je leert om objecten realistisch weer te geven, kun je de wereld op een nieuwe manier zien, zelfs als je dat niet doet. Leer om portretten te tekenen, en je zult schoonheid in elk gezicht zien, en in de gezichten van mensen die als perfect mooi worden beschouwd, zul je kleine tekortkomingen opmerken - dat is, wat het gezicht gedenkwaardig is.
- Haast je niet. Om een professionele, jarenverlof te worden.
- Werk met landschappen eenvoudiger. Als je een fout maakt (bijvoorbeeld, portretteer de berg te hoog of zet je een boom te ver van de voorgrond), je kunt je geen zorgen. Als de algemene foto tegelijkertijd goed uitziet, betekent dit dat u intuïtief het uitzicht hebt gecorrigeerd. Foto is geen foto. Het moet niet zeer nauwkeurig alle kleinste details passeren, tenzij u een beroemde plaats of standbeeld wilt vastleggen, maar zelfs in dit geval kunt u het beeld van struiken of wolken wijzigen. Misschien was je erin geslaagd om iets accuraat te maken als je dichterbij bent of ging zitten. Maak je in ieder geval geen zorgen als er iets gebeurde, niet zoals het eruit ziet.
- Koop goedkoop kinderspeelgoed: monofonische kubussen, ballen en cilinders zonder tekeningen. Het is zeer behulpzaam om dergelijke cijfers te trainen, omdat je kunt leren hoe je meer complexe ontwerpen kunt zien als een combinatie van geometrische vormen. Zet ze op tafel zodat het licht van boven of aan de zijkant valt, en teken ze. Dit zal u helpen bij het trainen van de vaardigheid van een zwarte en witte tekening en begrijpt dat de verlichting met dergelijke figuren doet. Deze oefening is praktisch in alle schoolboeken op tekening, maar het is veel nuttiger om uit de natuur te tekenen. Draw in kleurpotloden of aquarel om te begrijpen hoe de gereflecteerde kleur eruit ziet en hoe kleur interageert met het licht. Wanneer je later complexe stillevens met zilver, kant of glas tekent, kun je de tekening verdunnen met helderdere tinten. Als er geen plaats is voor kleurcijfers in de compositie, kunt u altijd een lichte figuur plaatsen naast de kleur die wordt weerspiegeld op de zilveren kant van de grafiek.
- Teken een stuk vierkanten en doe dan hetzelfde met een drukfoto die u wilt tekenen. Teken elk vierkant van puur vel wat u in vierkanten printouts, millimeter per millimeter ziet. Hiermee kunt u vanaf de eerste poging een zeer nauwkeurig beeld krijgen. Maak een gaas erg dun, zodat het indien nodig kan worden gewist. Kunstenaars van de Renaissance gebruikten deze techniek door glas met een raster tussen zichzelf en het model te installeren. Met deze methode kunt u duidelijke en juiste lijnen bereiken.
- Je kunt ook tekenen door punten als je nauwkeurigheid wilt bereiken. Meet de afstanden tussen de belangrijke punten op het object dat u wilt weergeven, bijvoorbeeld tussen de hoeken van de ogen, van de kin naar de groei van de haargroei op het voorhoofd en t.NS. Statches alles op papier met deze metingen. U kunt de schaal veranderen in een grote of kleinere kant met behulp van een liniaal. Bevestig de belangrijkste delen van de persoon, zodat de ogen zich op de juiste plaats bevinden in vergelijking met de neus, kin, wangen, haar en schouders. Gebruik zoveel punten als je het recht beschouwt. Hoe meer punten, hoe nauwkeuriger het beeld. Verbind vervolgens punten zo kleiner mogelijk en zorgvuldig. Na verloop van tijd begint het sneller en gemakkelijker te worden, en dan zul je genoeg slechts een paar punten zijn om het bovenste en onderste deel van het gezicht, de wangen, ooghoeken, neus en hoeken van de mond aan te duiden. Deze methode kan worden gebruikt voor het beeld van alle objecten - hier geven we een portret alleen als een voorbeeld.
- Probeer het beeld van de foto op papier over te dragen met behulp van het raster. Probeer de schaduw in elk van de cellen zo dicht te maken en maak je geen zorgen als de omtrek niet helemaal waar is. Zodra je dit leert, ben je gemakkelijker te putten uit de natuur.
Waarschuwingen
- Gebruik geen foto`s die niet bij u behoren, zonder de toestemming van de auteursrechthouder. Kies foto`s die niet auteursrechtelijk worden beschermd of vragen toestemming van de fotograaf. Observeer de wet en geef altijd de bron aan als u het u vraagt. Als de fotograaf je verbood om het beeld te verkopen dat uit zijn foto is getrokken, ruzie dan niet. Het is beter om op je eigen foto`s te trainen en te leren syrove met hen. U neemt dus foto`s om te tekenen, en niet, zodat de foto zelf een belangrijke artistieke waarde heeft verworven. Natuurlijk kun je verschillende foto`s combineren en ze veranderen om onherkenbaar te zijn op papier of canvas, maar het vereist bepaalde vaardigheden en ervaring. Gebruik geen foto`s van logs als u niet weet hoe dit.
Wat je nodig hebt
- Schilderij en tekenaccessoires
- Schilderlessen en tekening (optioneel)
- Boeken en tekstboeken
Deel in het sociale netwerk: