Hoe olie pastel te tekenen
Tekeningolie Pastel - een vrij interessante bezetting, die de kenmerken van het werken met waspotloden en droge pastel combineert. Ondanks het feit dat het eindresultaat heel mooi kan zijn, is het gebruik en mix op een vel olie pastel enigszins moeilijker dan het gebruikelijke droog. Met goed geselecteerde materialen, kennis van de juiste tekeningtechnieken en enkele inspanningen kunt u leren hoe u onze eigen meesterwerken met oliepastels kunt creëren.
Stappen
Methode 1 van 3:
Voorbereiding van noodzakelijke materialeneen. Kies jezelf pastel of aquarel papier, karton of canvas. Alle vermelde typen fundamenten zijn vrij ruw tot lijmpastels goed voor hen. Voor luchttekeningen zoals schetsen Selecteer een papier met een dichtheid van 90 g / m². Als u iets verzadigd zult trekken, neemt u het papier met een dichtheid van 160 g / m². Merk op dat het papier mat moet zijn, pastel niet goed op glanzend papier. Kies ook altijd het papier dat geschikt is voor u, zodat er geen te veel of te weinig vrije ruimte in de figuur is.
- Gebruik geen zure inhoud, terwijl ze leiden tot een verandering in pastelkleur en het kraken.
- Gebruik papier aan de toon aan uw tekening om een harmonieuze kleurencombinatie te bereiken. Bijvoorbeeld, voor een natuurlijk landschap met een groot aantal groene tinten neemt lichtgroen papier.
- Probeer te experimenteren met de creatie van verschillende stemming en sfeer van tekeningen, probeer het papier van de contrastkleur te nemen in relatie tot de tonen van de gebruikte pastel. Als u bijvoorbeeld een blauw meer met een zwarte nachtelijke hemel tekent, neem dan paars papier om melancholeel effect te maken.

2. Koop een reeks oliepastels van een beproefde fabrikant in het kleurenschema dat u nodig hebt. In tegenstelling tot andere soorten pastelkleuren is oliepastel niet zo veel fabrikanten. En slechts een paar merken bieden pastel professionele artistieke kwaliteit. Nieuwkomers kunnen de sets oliegepartnelen van Van Gogh adviseren. Dit bedrijf positioneert zichzelf als een fabrikant van artistieke materialen voor studie, maar de kwaliteit van de goederen stelt hen in staat om met succes te concurreren en met professionele kwaliteitspastelkleurige fabrikanten. Als u besluit om een professionele oliepastel te kopen, stop dan met een van de goedkopere sets pastelklieden van professionele artistieke kwaliteit of monteren het palet dat u nodig hebt door de patch-acquisitie van krijtjes.

3. Kies en harde en zachte olie pastel voor grotere variabiliteit. Meer solide pastel is goed voor het tekenen van kleine onderdelenoverzicht en eerste lagen tekening, terwijl de zachte pastel goed is voor het tekenen over een dichte en verzadigde vaste pastellagen. Bijvoorbeeld, oliepastel professionele artistieke kwaliteit in aflopende volgorde van hardheid van de meest solide tot de meest milde kan worden vertegenwoordigd door de volgende lijst: Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran D`Ache Neopastel en Holbein en Sennelier Oil Pastels.

4. Koop accessoires zoals borstels, gum en beslissende. Borstels en sponzen zijn ideaal voor het wrijven van oliepastels. Om de tekortkomingen van de tekening te corrigeren, is het beter om een klyachka te kopen die een gum van plastic rubber is. Het zal ook nuttig zijn om papierbeslissingen van verschillende typen te kopen, inclusief puntig en stom om te mixen en uitstrijkjes pastelkleuren tonen.
Methode 2 van 3:
Basisetechniek van het werken met olie pasteleen. Kies een object om te tekenen en beslis hoeveel het op uw tekening moet staan. Begin met iets licht, bijvoorbeeld hond, huizen, meren of de eenvoudigste appel. Maar als u klaar bent voor moeilijkheden, kunt u uzelf kiezen en een complexer tekeningobject, zoals een persoon of landschap.
- Als u een object voor tekening kiest, beschouw de beschikbare pastelkleuren op voorraad, zodat u alle kleuren hebt die u moet werken. Als de kleuren ontbreken, kijk dan of je geen kleine lening krijgt met wat je hebt.
- Begin met afbeeldingen met slechts 1-3 kleuren. Zelfs met zo`n aantal kleuren kan experimenteren, verschillende tinten maken, dus het werk zal er in overvloed zijn.

2. Maak een gegeneraliseerde omtrek op een apart vel papier om uw tekening te plannen. Op een apart blad (identiek aan degene die je gebruikt in het werken met pastel) tekenen een pastel iets kleins en eenvoudig. Werk met een lichte druk op het krijt. Teken niet te veel details, concentreer je op een gegeneraliseerde omtrek en sensaties van het werken met dit artikel. Blijf werken totdat je tevreden bent met je schets.

3. Voer een lichte omtrek van de tekening op het hoofdvel van papier uit met behulp van vaste gekleurde pastelkleuren. Kies felle kleuren voor de omtrek en trek de contouren van de foto`s van de objecten met een lichte druk op het ondiepe. Als u een fout maakt, wist u de tekortkomingen en probeer het opnieuw. Totdat u zich zorgen maakt over kleine details, laat ze dan later voor.

4. Werk van de rug naar voren. Bij het werken met pastelkleuren is het beter om objecten van de rug naar het dichtstbijzijnde object op de voorgrond te tekenen. Met deze aanpak geeft u altijd de omtrek van het object op de achtergrond af, die u een grotere nauwkeurigheid van de tekening zal bieden. Na het invullen van de achterste en de voorste achtergrond, gaan de belangrijkste slagen naar de beslissende van de tonen met uw vingers, een speciaal gereedschap of een papieren servet.

vijf. Teken een gemeenschappelijke omtrek van de hoofdobjecten met behulp van hun basiskleur. Een belangrijk onderdeel van de pastel tekening is het creëren van basislagen. Als u bijvoorbeeld een peer tekent, trekt u de contouren van de middelste toon van groen. Begin dan het met dezelfde toon. Een basislaag van het object maken, heel sterk op het krijt drukken.

6. Voer extra tonen in de tekening in als de tweede laag. Begin met aanvulling op een object met meer details en kleuren. Als je een peer tekent en het al hebt geschilderd met een eenvoudige groene kleur, kun je doorgaan met het gebruik van donkergroen aan één kant van een peer en lichtgroen - aan de andere kant. Werk met een tweede laag met een kleinere pers.

7. Meng verschillende kleuren met elkaar om het effect van een soepele overgang van de tonen op uw tekening te creëren. Als u kleuren mengt, gaat u altijd door met een donkerdere toon. Begin met een sterke duw op het krijt en veeg in de juiste richting, en verminder geleidelijk de druk. Nadat u de eerste kleur aanbrengt, neemt u de tweede lichtere kleur van pastelkleuren en naast de eerste regel op dezelfde manier, teken de tweede regel in de richting van het lichtste gedeelte van de eerste regel naar de donkere. Dan ben ik snijd of meng de tonen voorzichtig. Dit zal de grens verwijderen die ze scheiden en een soepele overgangseffect creëren.
Raad van de specialist

Kelly Medford
Professionele kunstwerken Mesford - Amerikaanse kunstenaar Wonen in Rome, Italië. Studeerde klassieke schilderkunst, tekening en schema in de VS en in Italië. Het werkt voornamelijk in de depotage in de straten van Rome en pleegt ook uitstapjes voor particuliere verzamelaars. Sinds 2012 heeft hij kunsttochten op Rome Sketching Rome Tours, waarin hij de gasten van de eeuwige stad leert om reisschetsen te maken. Hij studeerde af aan de Florentijnse Academie van Kunsten.
Kelly Medford
Professionele kunstenaar
Professionele kunstenaar
Specialist: "Voor een soepelere overgang kunt u plantaardige oliën gebruiken, zoals noot, linnen of zonnebloem, of zelfs troebel. Solliciteer een beetje op uw katoenen schijf, toverstaf en groei in de gewenste percelen. ".

acht. Blijf objecten schilderen en de volgende pastellagen toepassen. Gebruik de basistechniek van het schilderen van objecten met pastelkleurige lagen overal waar alleen u het gebruikt in uw tekening. Bijvoorbeeld in het beeld van de plassen, breng een donkerblauwe laag boven het lichtblauw aan. Spand vervolgens de afzonderlijke secties van de donkere toplaag, die de lichtlaag blootlegt om een uniek effect van waterhoogtepunten te krijgen.

negen. Oefen meer, maar herstart niet! Je kunt niet meteen een perfecte foto maken. Haast je niet, experimenteer met verschillende vormen, afbeeldingen, kleuren en recepties. Vergeet niet dat dit je eerste poging is en dat iedereen een oefening nodig heeft om iets goeds te leren.

10. Vergrendel je tekening met een speciale lak voor oliepastelen. Zorg ervoor dat u de lak spuit met een dunne laag op uw werk in een goed geventileerde kamer. Wanneer de fixer (na ongeveer 10 minuten) dient, kan de tekening worden achtergelaten zoals het is of in het frame ingaan. Zorg ervoor dat u het dikke substraat rond de perimeter gebruikt, zodat uw werk zich op een afstand van ongeveer 5 mm van het glas in het frame bevindt en niet konden vloeken.
Methode 3 van 3:
Geavanceerde tekeningtechniekeneen. Olore elkaar verschillende kleuren pastels om dynamische afbeeldingen te maken. Begin met het toepassen van het basiskleurpapier met een zelfverzekerde druk op het krijt. Maak vervolgens een laag van de tweede kleur en werk een brede zijgedeelte van het ondiepe. Als u bijvoorbeeld de zon trekt, brengt u een gele laag aan als een basis. Verhoog dan ongeveer de helft van het gele gebied van de rode pastellaag om een uniek oranje rood mengsel te creëren.
- Experimenteer met verschillende druk op krijt op het moment van creatie van de lagen. Bijvoorbeeld, voor het beeld van de zon, breng een matig gele basislaag aan met een lichte druk op het krijt. Voeg vervolgens lichtlagen van oranje en rood toe om verschillende tinten te krijgen.

2. Verwijder de schraper met afzonderlijke secties van variërende en bladerdeegkleuren voor het verkrijgen van unieke effecten. Na het maken van twee dikke lagen van verschillende kleuren, krassen de pastelkrabber, een kam- of naaldpatronen op de bovenste laag om de onderste laag bloot te leggen. Deze receptie is het meest effectief wanneer de bovenste laag van het patroon donkerder is dan de lagere, bijvoorbeeld, grijs of zwart.

3. Voor het gemak, trek de contouren van de items met een potlood of lichte kleur van pastelkleuren. Zodra we de basismethoden voor het mengen en gelaagde tonenpastels onder de knie hebben, begin dan met het tekenen van afbeeldingen. Trek eerst iets eenvoudigs en creëer een gegeneraliseerde schets. Probeer zulke eenvoudige objecten te tekenen als de zon, hout of appel. Probeer de eerste schetsen uit te voeren met een eenvoudig potlood. Als je al mager bent, ga dan naar de creatie van schetsen direct met oliepastel. Vergeet niet dat de pastelkleurschets met een lichte druk op het krijt moet worden getekend en het de meeste tip gebruiken, en niet een breed zijdeel.

4. Snijd het stencil om verschillende opties te maken voor het ontwerpen van beeldcontouren. Teken op een apart vel papier contouren van een specifiek beeld, bijvoorbeeld een bloem. Knip de contouren van de afbeelding uit en bevestig het resulterende stencil aan het papierblad voor pastelkleuren. Grijp vervolgens de geselecteerde delen van de kleur langs de interne contouren van het stencil om duidelijke externe beeldlijnen te krijgen. Als alternatief voor pastelkleurpapier, kunt u snijden uit het sekst-sectie en het gebied rond zijn externe contouren schilderen om een afbeelding te krijgen met wazig externe en duidelijke interne circuits.
Wat je nodig hebt
- Olie pastel
- Papier
- Potlood
- Ontspanbaar (optioneel)
- Bristhable Brush voor olieverfschilderij (optioneel)
Tips
- Reinig de ondiepe olie pastels regelmatig met een kleine hoeveelheid babyolie en papieren handdoek. Dit beschermt uw werk van willekeurige uitstrijkjes van de verkeerde kleur.
- Na elke kleur aan je vingers te beslissen, was je handen of bewaar de natte doekjes bij de hand om je handen schoon te maken. Probeer de herderspastels niet met je vingers uit te geven, maar papier (in de vorm van een aankooppapier gesneden of onafhankelijk gedraaid bookmagum) zodat de handen schoon blijven.
- Toon creatieve benadering! Wees niet bang om de "regels" van tekening te breken om jezelf te vinden.
- Praktijk regelmatig, want het is niet gemakkelijk om oliepastel te tekenen!
- Het is het beste om te tekenen op een rustige plek waar er geen afleidende factoren zijn en er is een goede verlichting.
Waarschuwingen
- Laat uw werk een uur lang drogen voordat u het aanraakt.
Deel in het sociale netwerk: