Hoe wordt een goede verhalenverteller
Vertel je een grap, een sprookje of een geschiedenis - het vermogen om het goed te leren is heel belangrijke vaardigheid. Sommige Dar of the Narrator manifesteert zich van de natuur, anderen moeten studeren. Wees nooit bang. Je kunt leren hoe je de verhalen beter en spannender kunt vertellen, en WikiHow zal je helpen! Start gewoon met stap 1 hieronder aangegeven.
Stappen
Deel 1 van 3:
Studie van het kader van het vertellingeen. Het publiek aantrekken. Start het verhaal, zorg voor de aandacht van luisteraars of betrekken ze in het verhaal. Stel vragen, zelfs als retorisch, geassocieerd met elke conclusie, het plot of de context van de geschiedenis. Als alternatief kunt u een spannende uitdrukking vertellen om de aandacht te trekken (zuigen het publiek op de haak, hoe u luide kranten kunt maken). Dus je zult de luisteraars verdedigen en ze willen de voortzetting horen.
- Voorbeeld voor een sprookje: "Heb je je ooit afgevraagd waarom Mot op de vlam vliegt?"
- Voorbeeld voor grappige geschiedenis: "Ik heb een verhaal sinds University Study, die de rest overschaduwt. Het is geassocieerd met het toilet".

2. Bouw de actiescène. Gedurende het verhaal moet u immersie-effect maken. Het publiek moet het verhaal waarnemen alsof hij eraan deelneemt. Begin met voorwoord. Maak een plot door details toe te voegen die de atmosfeer, emoties en acties verzenden. Kies uitdrukkingen heel zorgvuldig: gebruik woorden met sterke emotionele kleur.

3. Bouw en ontspanningspanning. Natuurlijk wordt de hoofdverhaallijn steeds gespannen, bereikt climax, waarna de actie zal klonen tot voltooiing. U moet echter ook de spanning tussen de sterkste momenten losmaken. Anders lijkt het verhaal verfrommeld of te schetsmatig. In het echte leven zijn er momenten die openingen tussen evenementen invullen. Hetzelfde geldt voor verhalen. Een dergelijke retraite kan een beschrijving van de scène zijn, kleine afwijkingen voor het toevoegen van delen of een grap om hoogtepunten van de rozijn toe te voegen.

4. Concentreer je op het belangrijkste ding. Tijdens het verhaal van het verhaal is het erg belangrijk om in de vertellingsdetails op te nemen om een immersie-effect te creëren. Het verhaal mag echter niet incoherent en aangescherpt zijn. Dus het is erg belangrijk om zich te concentreren op de hoofd. Lagere kleine details en laat degenen die de verhalen van de piquancy geven of duidelijker maken.

vijf. Vertelling moet logisch lekken. Het is erg belangrijk hier niet alleen om het verhaal te kennen, maar ook om het goed te leren. Je hebt waarschijnlijk mensen ontmoet die hun verhaal constant onderbreken met de woorden: "Oh, ik vergat (a) om te zeggen ...". Ja, je hoeft niet zo iemand te zijn. Stop niet om terug te gaan. Dit leidt de aandacht van de luisteraars af en verwart deze. Het verhaal zou soepel en logisch moeten stromen.

6. Het verhaal moet een begrijpelijke voltooiing hebben. Erg ongemakkelijk toen de luisteraars niet zeker weten of je een verhaal hebt voltooid of niet. Dus het einde van uw geschiedenis moet worden uitgesproken uitgesproken. Er zijn verschillende opties voor voltooiing, bijvoorbeeld:
Deel 2 van 3:
Het gebruik van stem en lichaameen. Maak tekens. Laat de helden van je geschiedenis anders klinken. Als u in verschillende rollen bouwt, wordt u een saaie en irritante lege vertelling vermijdt. Je kunt ook een verhaal meer echt maken. Speel met accent, spraak, stemmen van mensen. Je kunt komische, parodie domme of stereotiepe stemmen toevoegen.
- Geef bijvoorbeeld de stem van het Vader overdreven diep en heesgeluid, en voeg een speciale markering aan de dialoogvensters toe: "[Een belangrijk onderdeel van het verhaal] ... en ik ga naar de garage om een platform te bouwen. Of een deel van het platform. Of misschien zie ik de tv-show waar de platforms zijn gebouwd".

2. Maak je verhaal "Groot" of "Klein". Kies het geluid van de stem zodat het op de een of andere manier geschikt is. Verander intonatie, toon, volume, zodat het verhaal kalm of opwindend klinkt, afhankelijk van het perceel. Versnel en spreek een beetje luider dichter bij het einde. Vertragen aan het einde.

3. Bedien uw gezichtsuitdrukking. Als je echt een geweldige verticelor wilt worden, moet je het vermogen beheersen om de gezichtsuitdrukking te creëren en te veranderen, afhankelijk van de slag van de plot. Je gezicht moet het hele verhaal daadwerkelijk ontvouwen. Als je dit echt wilt leren, controleer dan de video op YouTube, voer de zoekmachine in: John Stewart of Martin Freeman.

4. Spreek je eigen handen. Mogelijkheid om gebaren te spreken, kan je uit een echt saaie en tellerverteller in een persoon veranderen die alle aandacht in de kamer geeft. Handen passeren emoties. Handen trekken de aandacht van het publiek. Handen creëren een gevoel van actie. Als je het hele lichaam niet gebruikt, op zijn minst gebetuleerd met je handen tijdens het verhaal.

vijf. Speelgeschiedenis. Verweeg indien mogelijk al het lichaam tijdens het verhaal. Niet nodig om elke beweging te reproduceren, maar in belangrijke momenten is het de moeite waard om het hele lichaam te gebruiken om alle aandacht van de luisteraar te voorkomen. Het voegt ook een comedy-effect toe.
Deel 3 van 3:
Het publiek verbetereneen. We trainen. Word meerdere keren aan bij het verhaal voordat je anderen vertelt. Oefen dan, vertel haar aan iemand die minderjarig is voordat hij zich opnieuw vertelt. Je zou tijdens het verhaal zelfverzekerd en comfortabel moeten voelen, voel de relevantie van dramatische pauzes, toonverschuiving en het vergroten van de spanning.

2. Onthoud je verhaal. Zorg ervoor dat u het begin en het einde van de geschiedenis kent en Focus over waar het over is. Het zal u helpen om geen belangrijke details te missen. Bovendien ziet het verhaal opeenvolgend van het begin tot het einde, in het geval iemand haar al meerdere keren heeft gehoord.

3. Niet verfraaien. Draai uw verhalen niet in de "goddeloze leugens". Er zijn zulke mensen: telkens wanneer het opnieuw vertellen van de geschiedenis meer dramatischer en episch wordt, veranderen de details steeds ongelooflijker, en de helden zijn minder echt. Als je het verhaal op een vergelijkbare manier vertelt, verliezen luisteraars de aandacht. Als je wilt dat het publiek je verhalen leuk vindt, blijf dichter bij de waarheid.

4. Controle de situatie. Het verhaal zou op het juiste moment een verhaal moeten zijn en op de juiste plaats. Zelfs de beste verhalen kunnen worden verwend als het voortdurend wordt onderbroken en afgeleid. Zorg ervoor dat de situatie niet te afleidend is en rond is niet al te luidruchtig. Als iemand probeert de aandacht op zichzelf te storen, breng het dan terug.

vijf. Pas de deelname aan. Luisteraars die beter waarnemen als ze kunnen deelnemen en deelnemen aan het proces. Vraag het publiek vragen of vind andere manieren om ze in het verhaal te betrekken, als je echt wilt slagen in deze kwestie.

6. Het publiek voelen. Dit is een zeer belangrijke vaardigheid. Als de luisteraars zich beginnen verveeld, maak het verhaal af of breng het over naar een ander niveau. Als ze vooral een deel leuk vonden, krijg je het verhaal om haar heen. Als ze lachen, neem dan een pauze. Het is niet gemakkelijk, maar als je leert hoe je een verhaal kunt bouwen met de deelname van het publiek, zullen je verhalen niet snel vergeten!
Tips
- Opnemen in de plot van het publiek. Het beste vragen retorische vragen. Bijvoorbeeld: "Zlatovlask is erg moe van het dwalen van de hele dag door het bos. Je zou willen rusten na het wandelen door het bos, is dat niet? Dus Zlatovlask wilde ". Stel vragen om op te merken of de luisteraars van de verhaallijn volgen.
Wat je nodig hebt
- Publiek
- Butafory (optioneel)
Deel in het sociale netwerk: