Hoe denk je te denken als een grafisch ontwerper
Om te denken als een grafisch ontwerper, hoef je niet alleen professionele vaardigheden te hebben, maar ook emotioneel volwassen man zijn. Om effectief te werken, is het noodzakelijk om de kennis en de esthetische en de psychologische aspecten van het beroep te verbeteren.
Stappen
Deel 1 van 3:
Deel één: Studie van grafische ontwerpconcepteneen. Maak uzelf vertrouwd met de ontwerpcomponenten - elementen waaruit het hele werk van de ontwerper is. Dus je moet goed over hen weten. Er zijn zes algemeen geaccepteerde elementen: lijn, vorm en figuur, richting, grootte, textuur en kleur.
- Lijn is een zichtbare eigenschap die twee enignamen aansluit.
- Vorm en figuur zijn gesloten gebieden van ruimte van geometrische, biologische aard of vrije vorm.
- De richting omvat de oriëntatie van de lijn: horizontaal, verticaal of schuin (geneigd). Horizontale lijnen kalm, verticale lijnen formele en schuine lijnen actief.
- De grootte wordt bepaald door de verhouding van twee en meer gebieden.
- Textuur is de kwaliteit van het oppervlak van de vorm of figuur. Sommige van de meest voorkomende texturen zijn "taai" en "soepel".
- De kleur is een manier van absorptie en reflectie van licht van het object. Dit element is verder verdeeld in toon (bijvoorbeeld rood, geel), waarde (licht en donker) en verzadiging (helderheid).

2. Je moet begrijpen welke ruimte is. Dit is een principe van een fundamenteel ontwerp, en om effectief een plaats van compositie te maken, is het noodzakelijk om te weten hoe ruimte te beheren.

3. Verdeel de zichtbare ruimte in composietelementen. Gezien de algehele ontwerpruimte, moet u het verdelen op de elementen (lijn, figuur en vorm, richting, grootte, textuur en kleur). Probeer ruimte te overwegen als een combinatie van deze elementen om beter te begrijpen hoe ze bestaan in de zichtbare ruimte.

4. Ontwerpprincipes leren - Elementenbeheermethoden. Ruimte kan technisch worden geclassificeerd als een van deze principes. De resterende vijfsaldo, nabijheid, uitlijning, herhaling en contrast - worden gebruikt wanneer u items in de ruimte van de compositie plaatst.

vijf. Verander de locatie van de elementen. Verplaats ze of verander de hoek om de balans, nabijheid, uitlijning, herhaling en contrast van de gehele zichtbare ruimte te verbeteren.
Deel 2 van 3:
Deel twee: werk aan specifieke projecteneen. Beperkingen nemen.Het lijkt misschien paradoxaal, maar instructies en beperkingen helpen vaak fantasie te ontwikkelen. Vanwege een gebrek aan dergelijke beperkingen kan het moeilijker zijn om efficiënt te werken.
- "Puur bladsyndroom" is een term die vaak wordt gebruikt bij het schrijven van werken, maar het kan ook worden toegepast op grafisch ontwerp. Wanneer u begint met een schone vel en onbeperkte mogelijkheden, kan uw geest gemakkelijk overbelast raken en niet in staat zijn om het startpunt te vinden.
- Vanwege enkele beperkingen, zoals gebrek aan tijd of hulpmiddelen, zal het moeilijker zijn om een goed ontwerp te creëren. Als u echter een effectief werk maakt, ondanks deze beperkingen, zal het uw talent als ontwerper versterken.

2. Zet jezelf in plaats van de kijker of klant. Stel jezelf af wat hij zou willen zien, in plaats van alleen de compositie te maken die je leuk vindt.

3. Risico. Zelfs als de gebruikelijke dingen in 99% van de gevallen worden geactiveerd, is er één 1% wanneer het beter is om iets ongewoons te kiezen.

4. Beperk jezelf goed. Klassieke nieuwkomersfout is een constante toevoeging van alle nieuwe en nieuwe objecten en elementen in de compositie, maar vaak blijkt dat hoe minder, hoe beter.

vijf. Breng het idee over via je werk. Goed grafisch ontwerp mag niet alleen een prachtige foto zijn. Hij moet het idee aan kijkers overbrengen.

6. Dompel jezelf onder in het project en geniet ervan. Behandel elk werk als een nieuwe ervaring. Zorg voor zowel professionele als emotionele voordelen.
Deel 3 van 3:
Deel drie: Verbeter vaardighedeneen. Bekijk de wereld over de hele wereld. Wees inspiratie bewust naar de wereld om je heen te kijken. Als u inspiratie uit dezelfde bronnen tekent, kunt u uw creativiteit beperken en uw professionele groei vertragen, dus op zoek naar inspiratie waar het het minst verwacht.
- Dankzij een breed scala aan inspiratiebronnen, bent u gemakkelijker om een verscheidenheid aan en uitgebreid werk uit te voeren.
- Inspiratie is te vinden in gewone, alledaagse dingen. Het kan afkomstig zijn van de natuur of gewone momenten van het menselijk leven.
- We lopen op vertrouwde en onbekende plaatsen, fotograferen dingen die je aandacht trekken. Bezoek lokale tentoonstellingen. Bekijk tijdschriften, catalogi, kranten en zoek naar interessante ontwerpvoorbeelden.

2. Experimenteer met verschillende tools en vaardigheden. In plaats van een expert te worden in een grafische ontwerpindustrie, speel dan met verschillende manieren, vaardigheden en hulpmiddelen.

3. Leer van anderen. Je kunt nieuwe methoden leren door experimenten, maar veel technieken zijn gemakkelijker om te leren wanneer je een voorbeeld hebt, hoe het te doen.

4. Oefen ontwerp op basis van een specifiek idee. Wanneer u net begint met het ontwerp, kunt u uw werk baseren op gedeelde onderwerpen, bijvoorbeeld, "natuur" of "kleur". Na het ontsnappen van zijn onderwerpen tot een specifieker idee, is u misschien gemakkelijker om iets unieker te maken.

vijf. Streef ernaar om feedback te ontvangen op je werk. Het is noodzakelijk om constructieve kritiek te nemen en te leren van opmerkingen. Dankzij constructieve kritiek, kunt u nuttige tips krijgen, hoe u uw werk kunt verbeteren.
Deel in het sociale netwerk: