Hoe maak je je eigen animatie

2. Maak Rusland. Strippen is de volgende stap: dit zijn tekeningen die de belangrijkste acties en scènes weergeven uit de toekomstige animatiefilm. Ze tonen het verhaal als geheel en veel lijken op komische.

3. Teken verschillende vellen met uw personages of maak het personagemodel. Wanneer je frames tekent, heb je een monster nodig, zodat het personage er hetzelfde uitziet van de houding naar de houding. Teken je personages in verschillende hoeken en met verschillende emoties. Je moet ook tekenen, wat ze aankleden, vooral als hun kleding tussen scènes zal veranderen.

4. Maak een schets van animatie. Dit is een tekening op een vel papier, dat alle hoofdstadia van beweging in het frame laat zien. Natuurlijk is het als het samen verbinden van vijf tweelingen of zoiets, maar het doel van deze foto is om ervoor te zorgen dat belangrijke frames correct zijn, en de bewegingen zien er natuurlijk uit.

vijf. Teken keyframes. Sleutelpersoneel - dit zijn de belangrijkste staten van het prestatiekarakter. Als u bijvoorbeeld een personage tekent dat van links naar rechts moet worden, zal het sleutelpersoneel een frame zijn dat het teken toont dat het personage naar links is gedraaid, vervolgens een personage gedraaid door een persoon in een frame, en vervolgens wendde een personage naar rechts.

6. Controleer hoe het is gebeurd. Blader door sleutelframes en kijk hoe beweging eruit ziet.

7. Maak tussenliggende frames. Tussenliggende frames moeten alle kleinste bewegingen bevatten tussen keyframes. Begin met het tekenen van een tussenliggend frame dat tussen twee keyframes moet zijn. Teken vervolgens een foto die tussen het keyframe en het eerste tussenframe zou moeten zijn. Ga verder in dezelfde geest totdat u het aantal frames ontvangt dat de beweging volledig beschrijft (deze hoeveelheid hangt ook af van het doel van uw animatie).

acht. Controleer opnieuw wat er is gebeurd. Ja, je moet constant het resultaat controleren.

negen. Reinig de tekeningen. Verwijder alle schetslijnen en gemarkeerd, die afleiden van de personagebeweging. U kunt zelfs inkt kiezen voor frames van uw animatie, afhankelijk van wat u met uw werk wilt doen.

10. Maak een geanimeerde film. Verbind alle foto`s samen in een computerprogramma zoals Photoshop om de uiteindelijke video te krijgen. Deze video kunt u toevoegen aan uw portefeuille of laat gewoon uw vrienden en inheemse tonen!

2. Maak een frame-animatie. Radieuze animatie is de animatie waarin je foto`s maakt van fysieke objecten en verbindt ze vervolgens op dezelfde manier als verbindende tekeningen in traditionele animatie. Er zijn veel manieren om een ​​frame-by-frame-animatie te maken. Conventionele methoden omvatten snijstukken papier (deze methode werd gebruikt in Monti Pajton-animatiefilms) of klei-animatie (die werd gebruikt in beroemde films zoals "De nachtmerrie voor Kerstmis").

3. Maak een geanimeerd GIF-bestand. Animated GIF-bestanden zijn populaire multimedia, wijdverbreid online vandaag. Zelfs wikihow gebruik ze! U kunt eenvoudig uw eigen GIF-animatie maken als u een computer hebt en u kunt de belangrijkste vereiste software krijgen. Meestal worden GIF-bestanden gebruikt om korte clips van televisieshows te maken, maar u kunt deze methode gebruiken om uw handgetekende afbeeldingen aan elkaar te verbinden.

4. Maak animatie met een computer. U kunt een standaardcomputer-animatie maken, maar merken dat het gecompliceerd kan zijn en jaren zal leren totdat u het goed kunt doen. Er zijn een paar verschillende manieren die zijn:

vijf. Probeer een machine te maken. Machine is een soort animatie die de opname van een bestaand computermodel in realtime gebruikt. Meestal worden dergelijke werken gemaakt met behulp van videogames (een goed voorbeeld is een populaire rode vs blauwe serie op internet). Machine is gemakkelijker om beginnende animators te beheersen, en het geeft een goede gelegenheid om basisanimatievaardigheden te verwerven.

2. Leer hoe je een goed verhaal kunt schrijven. Zelfs Mediocre-animatie maakt niet uit of het verhaal dat u zegt interessant is. Schrijf een ongelooflijk verhaal dat gewoon mensen zal raken, en ze zullen de animatiefouten en het gebrek aan Disney-graphics niet opmerken.

3. Leer hoe je een goed verhaal kunt vertellen. Het verhaal zelf is niet de enige betekenis van de animatie. Je moet ook nadenken over hoe je dit verhaal kunt vertellen. Zoals het wordt gepresenteerd in welke bestellingsscènes en andere factoren, bijvoorbeeld, kunnen de personages erbij betrokken zijn, kan aanzienlijk van invloed zijn op hoe mensen uw verhaal en animatie zullen zien.

4. Beheerst de techniek van tekening gezichtsuitdrukking. De beste animatie zal blijken of het publiek emotioneel geassocieerd is met personages. Het is veel gemakkelijker om te doen als uw personages personen hebben die echte emoties verzenden, en niet alleen statische uitingen van personen. Oefen tekening emoties op gezichten. Je moet je ook concentreren op de bewegingen die emoties veranderen, en niet alleen op de expressie van gezichten verdrietig-kwaad-lachen en t.NS.

vijf. Onderzoek compressie en stretching. Een andere manier om zelfs een eenvoudige animatie interessanter en dicht bij het leven te maken, is om bewegingen meer dynamischer en tastbaarder te maken. In de regel wordt dit op zo`n manier bereikt als compressie en stretching. Compressie en stretching is een bewuste overdrijving van bewegingen, zodat het menselijk brein ze als echt waarneemt. Het gemakkelijkste voorbeeld: Stel je de bal voor. Het is veel interessanter om de bal enigszins comprimeert met een landing dan alleen een cirkelvormige bol te zien. Het helpt de kijker gevoel Motie uitgevoerd door de bal.

6. Leer kleurentheorie. Toria-kleur vertelt over welke kleuren goed gecombineerd zijn en welke kleuren samen kunnen worden gebruikt om het verhaal en de emotie te overbrengen. Het begrijpen van de kleurentheorie is absoluut noodzakelijk als je wilt dat je animatie er professioneel en aantrekkelijk uitziet. Als je serieus een animatie wilt maken, dan ben je niet slecht om tenminste basiskennis van de kleurtheorie te hebben.

7. Leer de compositie. De samenstelling is een wetenschap van hoe het beeld zich op canvas of het scherm moet bevinden om er goed uit te zien en de aandacht van de kijker naar belangrijke delen te trekken. Het is ook erg belangrijk als je wilt dat je kijker een maximum van je animatie tekent. Lees over de theorie van de samenstelling, bijvoorbeeld de regel van de derde en de regel van gouden verhoudingen.

acht. Verken perspectief en 3D-figuren. Wanneer je de bal ziet, zie je geen cirkel, maar de bol. Hoewel 2D en 3D-animatie technisch vlak vlak zijn (onze ogen waarnemen in hen geen echte diepte, tenzij dit natuurlijk niet de huidige 3DB is waarin speciale apparatuur wordt gebruikt), maar onze hersenen waarnemen het beeld beter als het eruit ziet Cijfers hebben de inhoud. Met andere woorden, als u wilt dat uw animatie er goed uitziet, moet u ook de inhoud van de figuren tekenen.

negen. Leer anatomie. Natuurlijk geven vele cartoons mensen en objecten weer als ze in het echte leven kijken. De vrouw zou met Riot worden behandeld als ze een rug in het echte leven had, zoals Jessica Rebb van de cartoon! Maar het begrijpen hoe de delen van het lichaam werken en hoe ze kunnen bewegen, zullen je animatie aangenamer maken en het natuurlijkheid geven. Het studeren van anatomie maakt mensen ook beter in tekening!

10. Lessen nemen! Eindelijk, vergeet niet: u kunt altijd animatielessen nemen! Er zijn vaak goedkope cursussen in lokale colleges, of u kunt animatielessen bijwonen op de lokale kunstschool. U kunt ook gemakkelijk cursussen en leerboeken vinden op internet, gratis of veel goedkoper dan full-time cursussen. Als dit is wat je echt leuk vindt, ga dan met dit serieus om en heb er geen spijt van om wat betekent doorbrengen!