Hoe een cartoon te maken

Het creëren van een cartoon kan een lang en complex proces zijn. Maar als je de wens verbrandt om je eigen cartoonverhalen op het scherm te zien, kost het eindresultaat het werk gedaan. Dat is wat je moet doen als je zelf een cartoon wilt maken.

Stappen

Methode 1 van 5:

Zoek naar ideeën

een. Neem uw bronnen. Misschien heb je een beperkte verbeelding en het budget en het talent is eindeloos, of vice versa. Als je denkt aan een nieuw idee voor een cartoon, overweeg dan hoeveel je kunt investeren in dit proces en wat je genoeg creatieve vaardigheden hebt.

Als u in dit geval een beginner bent, wilt u hoogstwaarschijnlijk wegblijven van de percelen die de creatie van complexe animatiescènes vereisen, zoals grootschalige veldslagen of complexe apparatuur. Voordat je een project van een dergelijke schaal neemt, laat je je animatievaardigheden uit en ervaar je ervaring.
Vergeet ook niet dat, afhankelijk van de complexiteit van je cartoon, je hebt verschillende apparatuur nodig. Voor een plasticine cartoon met twee tientallen karakters en vier decoraties zullen er meer materialen en apparaten zijn dan voor een cartoon op een celluloid-film bestaande uit slechts één scène. Als u een zeer beperkt budget heeft, kunt u uw keuze op een korte en eenvoudige cartoon stoppen.

Titel afbeelding Maak een cartoon stap 2

2. Denk aan de duur van de cartoon. Afhankelijk van de doelmarkt kan het verschillen. Als u eerst de lengte van de cartoon beslist, is het gemakkelijker voor u om met een perceel te komen dat in dit kader past.

Als u een cartoon wilt maken die een Cartooner kan worden, moet deze 11 of 20-25 minuten duren.

Full-length Cartoon-films kunnen van 60 tot 120 minuten duren.

Als alles wat je wilt maken, is een cartoon (geen serie) voor internet, je kunt het 1-5 minuten maken. Als het langer is, kan het kijkers duwen van weergave.

Titel afbeelding Maak een cartoon stap 3

3. Beslissen met de doelgroep. Ondanks het feit dat het vaakst de cartoons voor kinderen creëren, zijn er veel schilderijen voor tieners en volwassenen. U moet geleid worden door de eigenaardigheden van de leeftijdsgroep en andere demografische kenmerken in het proces van het maken van een cartoon.

Bijvoorbeeld een cartoon over iets tragisch (laten we zeggen, over de dood van een geliefde) is geschikt voor oudere publiek. Als je cartoon is ontworpen voor kinderen, is het de moeite waard om een specifiek te kiezen, eenvoudig om het onderwerp te begrijpen.

Titel afbeelding Maak een cartoon stap 4

4. Gebaseerd op ervaren ervaring. Met andere woorden, schrijf over wat je weet. Veel auteurs schrijven verhalen op basis van evenementen, gevoelens of relaties die ze ooit hebben ervaren. Maak een lijst met dingen die met je zijn gebeurd, die de basis voor je cartoon kunnen zijn.

Als u een beeldverhaal met een serieus idee wilt maken, onthoud dan de gebeurtenissen die u sterker en gehard hebt gedaan: onbeantwoorde liefde, het verlies van een vriend, zelfverwondeing voor het bereiken van het onmogelijke enzovoort.

Als u een humoristische cartoon wilt creëren, neemt u als basis de alledaagse situatie, zoals het wachten in het verkeer of de opwinding vóór een belangrijke oproep, en en en comicum vorm het overdreven "verschrikkelijk".

De humoristische cartoon kan over iets op zichzelf grappig worden verwijderd.

Titel afbeelding Maak een cartoon stap 5

vijf. Schakel de verbeelding in. Natuurlijk zijn er veel plots die niet gerelateerd zijn aan echte momenten van het leven. Je kunt je interesses en verbeeldingskracht gebruiken om met een absoluut nieuwe situatie te komen. In dit geval moet u voldoende details bevatten die verband houden met het publiek, zodat ze de acties van de personages en het perceel in het algemeen kunnen begrijpen.

Details met betrekking tot kijkers zijn onder meer onderwerpen die van invloed zijn op alles. De meeste mensen hebben bijvoorbeeld een reactie op het vinden van het thema van het opgroeien van het thema van opgroeien, terwijl het er niet toe doet waar het plot zich ontvouwt - in de echte moderne wereld, de insertie van de toekomst of in de fantasiewereld van zwaard magie.

Titel afbeelding Maak een cartoon stap 6

6. Maak een charmant hoofdpersonage. Maak een lijst met karaktereigenschappen die u in het hoofdpersonage wilt zien. Noteer zowel positieve als negatieve functies, zodat de held niet te perfect is.

Dit is een belangrijke fase. Het maakt niet uit hoe eenvoudig of moeilijk uw cartoon zal zijn. Als het personage in een langere en serieuze foto meer nodig heeft om meer te ontwikkelen, in een korte humoristische cartoon heb je een held nodig met een duidelijk doel en duidelijke eigenschappen die hem op zijn eigen manier kunnen reageren op conflicten.

Methode 2 van 5:

Script schrijven en fotograferen

een. Schrijf een script als er dialogen in de cartoon zijn. Als je personage replica`s heeft, heb je een acteur nodig die het gaf. Hij zal ook het script moeten afdrukken om te weten wanneer en wat te zeggen.

Voordat u de animatie van uw cartoon rechtstreeks doet, moet u het script kennen. De monden en lippen van personages bewegen anders, afhankelijk van de geluiden die ze spreken, en je zult deze bewegingen in de animatie moeten weergeven. Moeit ook later wanneer je een stem postt, viel geluiden samen met het beeld.

Titel afbeelding Maak een cartoon stap 8

2. Schrijf het hoofdverhaal kort op. Als er geen dialogen in de cartoon zijn, kunt u het script formeel niet opnemen. Maar je moet nog steeds de basisreeks van gebeurtenissen uitzetten om de loop van de geschiedenis in verschillende stadia te volgen.

Voordat u begint met werken aan de animatie, schrijf dan een paar concept-scriptopties. Creëer de eerste trek, leg het opzij en dan in een dag of twee, kom eraan terug om te zien welke momenten je kunt verbeteren.

Titel afbeelding Maak een cartoon stap 9

3. Verdeel de plot naar de hoofdonderdelen. Een korte cartoon kan alleen uit één scène bestaan, maar als uw foto langer is, moet u het mogelijk in verschillende delen of handelingen verdelen om het werk te vereenvoudigen.

Titel afbeelding Maak een cartoon stap 10

4. Maak de schetsen van elke grote verandering in actie. Wanneer u formele storyboardschetsen maakt, moet elke significante verandering in actie op een apart frame worden geplaatst. Kleine verandering moet worden beschreven, maar ze zijn niet noodzakelijk anders.

Gebruik de basisvormen, contourafbeeldingen en eenvoudige achtergrond. Strippen zou alleen basiselementen moeten hebben.

Teken schetsen van het storyboard op afzonderlijke kaarten, zodat u hun bestelling indien nodig kunt wijzigen en delen van uw verhaal kunt verplaatsen.

Dus dat in de toekomst niets vergeten, kun je ook aantekeningen maken en schrijven wat er in elk frame gebeurt.

Methode 3 van 5:

Animatie

een. Bekijk verschillende soorten animatie. In het algemeen is het in dergelijke categorieën verdeeld als animatie met celluloidfilm, pop-animatie, computer 2D-animatie en computer 3D-animatie.

Titel afbeelding Maak een cartoon stap 12

2. Probeer jezelf in animatie met behulp van een celluloid-film. Dit is de traditionele methode om cartoons te maken. Je moet handmatig elk frame op een stuk celluloid-film trekken en ze vervolgens met een speciale camera fotograferen.

Celluïdale animatie wordt geleid door hetzelfde principe als de kinograph. Een reeks tekeningen is gedaan en elk van hen verschilt enigszins van de vorige. Als ze ze snel achter elkaar laten zien, creëren de verschillen tussen hen de illusie van beweging.

Elk beeld wordt getekend en geschilderd op een transparante celluloidfilm.

Gebruik uw camera om foto`s te maken van deze tekeningen en bewerk ze met behulp van het animatieprogramma.

Titel afbeelding Maak een cartoon stap 13

3. Probeer jezelf in Puppet-animatie. Dit is een ander traditioneel type animatie, maar het is minder gebruikelijk dan celluloïde animatie. Plasticine cartoon - de meest voorkomende vorm van pop-animatie, maar er zijn andere soorten poppen die u kunt gebruiken om zo`n cartoon te creëren.

U kunt schaduw of papieren poppen, zandanimatie of iets anders gebruiken dat van positie kan veranderen.

Elke beweging zou klein moeten zijn. Maak altijd foto`s nadat je een nieuwe beweging hebt gemaakt.

Bewerk afbeeldingen door samen doorheen te kijken, alterneer snel een na de ander. Op deze manier kijken, zul je de dingen merken die je nodig hebt om te repareren.

Titel afbeelding Maak een cartoon stap 14

4. Denk aan computer 2D-animatie. Voor dit type hebt u een speciaal programma nodig en het eindproduct ziet eruit als een verbeterde versie van de cartoon op een celluloidfilm.

Elk computer 2D-animatieprogramma werkt op verschillende manieren, dus u moet trainingsmateriaal vinden voor het programma dat u wilt gebruiken.

Typisch voorbeeld van 2D-animatie - Cartoon gemaakt met behulp van Adobe Flash.

Titel afbeelding Maak een cartoon stap 15

vijf. Maak 3D-cartoons met behulp van een computer. Net als in het geval van 2D-animatie, hebt u speciale software nodig voor het maken van driedimensionale cartoons.

In zekere zin lijkt de computer 3D-animatie op een pop, maar de graphics kan variëren van primitieve beelden met een merkbare pixelisatie tot uitsluitend realistische objecten.

Evenals in het geval van computer 2D-animatie, werkt elk programma iets anders. Het kan producten zijn, zoals bijvoorbeeld Maya en 3D Studio Max.

Methode 4 van 5:

Geluidseffecten

een. Zorg voor de benodigde apparatuur. Je hebt een goede microfoon nodig en een manier om echo- en achtergrondgeluiden te voorkomen.

De hoogwaardige microfoon voor de computer zal vrij effectief zijn voor beginners, maar als u van plan bent om uw cartoon serieus te bevorderen en te distribueren, moet u investeren in meer professionele apparatuur.
Werken met een kleine microfoon, zet het een speciale schuimafdekking op, dus niet om echo te maken en onnodige achtergrondruis te voorkomen.

Titel afbeelding Maak een cartoon stap 17

2. Noteer je eigen geluidseffecten. Wees creatief en zoek naar eenvoudige en huiselijke manieren om geluiden te maken, zoals die je nodig hebt voor een cartoon.

Maak een lijst met benodigde geluidseffecten. Wees creatief en kom hier van alle kanten naar toe: zet zich aan als meer voor de hand liggende (explosies, wekker) en minder voor de hand liggend (stappen, achtergrondruis) klinkt.

Noteer verschillende versies van elk geluid, zodat u een grote keuze heeft van opties.

Hier is hoe je een aantal geluiden kunt maken:

Vuur - onthoud de dichte cellofaan;

klap - klap in je handen;

Thunder - Schud een stuk plexiglas of dik karton;

Kokend water - Laat de buis in een glas water en pruilt;

Brood Baseball Bat Ball - Break Match.

Titel afbeelding Maak een cartoon stap 18

3. Zoek naar kant-en-klare geluidseffecten. Als u niet de nodige apparatuur heeft of om de een of andere reden kunt u niet zelf geluiden schrijven, zijn er discs en sites met een enorme selectie van gratis kant-en-klare records voor elke smaak.

Let altijd op de aanwezigheid (of nee) toestemming om kant-en-klare audio-records te gebruiken. Zelfs als de download gratis is, betekent dit niet dat deze bestanden overal kunnen worden gebruikt, vooral voor commerciële doeleinden. Het is uiterst belangrijk dat u weet voordat u records gebruikt, die is toegestaan, en wat niet.

Titel afbeelding Maak een cartoon stap 19

4. Neem echte voices op als je nodig hebt. Als uw cartoon een dialoog heeft, moet uw of andere stem tekens herleven. Wanneer u replica`s schrijft, moeten ze door het script worden gelezen met de juiste uitdrukking en intonatie. Zorg ervoor dat de bewegingen van je lippen samenvallen met de lippen van het personage op de foto.

U kunt voices beheren met behulp van computerprogramma`s. Als je minder acteurs hebt dan personages, kun je de stem van de held veranderen door de benodigde parameters in te stellen. Om dit te doen, moet u een speciale videobewerkingssoftware kopen. Afhankelijk van het product dat u gebruikt, kunt u de hoogte van de stem wijzigen en boventonen toevoegen (bijvoorbeeld "metaal" -vervorming) aan de stemmen.

Methode 5 van 5:

Verspreiding

een. Geef de cartoon op met behulp van zijn eigen middelen. Als je een korte cartoon of je doel hebt - verdien je naam, je kunt je cartoon toevoegen aan een digitale portfolio en een kopie van een persoonlijke blog downloaden, een sociale netwerkpagina of een populaire video-hostingpagina.

Titel afbeelding Maak een cartoon stap 21

2. Neem contact op met het huurbedrijf, TV-bedrijf of animatiestudio. Als u de eerste proefaflevering van de cartoon hebt gemaakt, kunt u proberen het op een van deze manieren te verspreiden. Als u lukt, moet u een schema maken voor nieuwe animatieprojecten om door te gaan met u samenwerken.

Rolling Company Personeel zal uw proefcartoon bekijken en bepalen hoeveel het in de vraag zal zijn. Als het bedrijf beslist om uw cartoon te promoten, krijgt u een huurplan en inkomensvoorspelling. Vraag om een officiële intentie en toon het aan mogelijke beleggers, zodat ze ervoor zorgen dat het huurbedrijf uw cartoon zal vertegenwoordigen.

Als u onmiddellijk in een televisiebedrijf of een animatiestudio met uw testcartoon gaat, kunnen ze ze mogelijk en direct distribueren, vooral als ze de tijd hebben die u moet invullen.

Tips

Bekijk YouTube-video voor inspiratie en hulp. YouTube kan duizenden trainingsrollen (gewoon op papier en het gebruik van grafische programma`s vinden). Ze worden geleerd om niet alleen personages te tekenen, maar ook landschappen, kamers, steden, enzovoort. Het is een soort anime-reis. Trek elke dag - het zal leuk zijn!