Hoe kleding te wijzigen

Kledingmodellering is een spannende en constant ontwikkelende richting. Designers brengen veel tijd door om competitieve collecties te maken. Als je een succesvolle ontwerper wilt worden, wees geduldig omdat je op een lange manier wacht. Tips uit dit artikel helpen u echter in uw inspanningen. Denk eraan, de weg is niet gewaad!

Stappen

Methode 1 van 5:

Opleiding

een. Leer tekenen. U hoeft geen artistent-illustrator te zijn - veel ontwerpers houden hun persoonlijke stijl vast wanneer ze zijn gesimuleerd. U moet echter in staat zijn om uw unieke stijl over te dragen door uw creatie op papier te portretteren.Om je artistieke vaardigheden te verbeteren, kun je tekenlessen maken, tutorials bestuderen over tekenen of gewoon oefenen, oefenen en oefenen.

Om een soort van vaardigheid te kopen, moet je hard werken, en honent je nieuwe vaardigheid voortdurend. Selecteer elke dag gedurende 30 minuten om te leren hoe je beter kunt tekenen.
Een goed voordeel is het boek Mark Kistler "U kunt in 30 dagen tekenen".

2. Koop basiskennis over naaien. Zelfs als je niet gaat naaien, maar je wilt gewoon kleding simuleren, deze kennis je zult zeer nodig zijn. Terwijl je je vaardigheden verbetert, heb je nieuwe interessante ideeën.

U kunt snijders en naaiencursussen bezoeken om de nodige vaardigheden te kopen.

Als u een ontwerperontwerper wilt worden, bent u uiterst noodzakelijk om basiskennis over staaf en naaien te hebben.Je moet verschillende items van toekomstige dingen in één product kunnen verzamelen. Nadat ik het heb geleerd, kun je kleding naaien.

Koop verschillende monsters met verschillende naaiende operaties in de handworkwinkel om je vaardigheden aan te scherpen.

3. Krijg basiskennis Modellering Kennis. Als u een ontwerper wilt worden, moet u eenvoudige kennismodellering krijgen.Boek Molly Bang "Teken Het!"is een uitstekende vergoeding die u zal helpen de vaardigheden van modellering en construeren te beheersen. Je zult leren denken als een ontwerper.

Beperk uw kennis niet uitsluitend modelleren. Principes van de theorie van het ontwerp worden in verschillende sferen gebruikt.Bijvoorbeeld, het leren van de basisprincipes van het drukhuis is nauw verwant aan kledingmodellering. Na een typografie te hebben geleerd, kunt u de kunstontwerpkunst beheersen.

4. Leer alles over mode. Als je een modeontwerper wilt zijn, moet je alles weten over de wereld van de mode. Je denkt misschien aan jezelf dat je een zeer stijlvol persoon bent, maar geloof me, kan je goed kleden - dit is slechts de top van de ijsberg.Als u modellen maakt op basis van het feit dat in de mode nu, dan tegen de tijd dat u klaar bent, hoogstwaarschijnlijk zal uw creatie al uit de mode komen. Professionele ontwerpers denken van tevoren, waardoor modellen in de nabije toekomst in de buurt zullen worden.

Bekijk de video of foto`s van beroemde modeshows op internet of woon dergelijke gebeurtenissen bij als je in een plaats woont waar ze worden gehouden. Professionele ontwerpers creëren hun seizoensgebonden collecties van tevoren, een paar maanden voordat een ding in de mode gaat. Daarom, het bijwonen van modeshows, kun je een idee krijgen van wat in de toekomst in de toekomst zal zijn.

vijf. Meer informatie over de middelen die u als ontwerper helpen. Tegenwoordig hebben ontwerpers veel nuttige hulpmiddelen die hun werk kunnen vereenvoudigen. Naast de kennis die is gekoppeld aan de naaimachine en de aanwezigheid van Sketch Album, zou het leuk zijn om Adobe Photoshop- en Illustrator-programma`s te beheersen.

Sites zoals Linda.Com of tuts + - uitstekende middelen voor diegenen die willen leren ontwerp.

Als u schetsen op een computer wilt maken, en niet in het album, hebt u een goede grafische tablet nodig, zoals WACOM.

Methode 2 van 5:

Modelleren van kleding

een. Inspiratie vinden. Wat bewondert jou? Wat vraagt je om te creëren? Misschien mooie stof, het werk van de beeldende kunst die je onlangs hebt gezien of de wens om iets te hebben dat niet in de winkel wordt verkocht. Of misschien heb je een mooi kledingstuk gezien op iemand of je wilt terugkeren naar het leven van een lange vergeten stijl, die volgens jouw mening dit seizoen relevant kan zijn? Vind wat je inspireert. Het is erg belangrijk om je broninspiratie te vinden.

Denk aan consumenten. Wat denk je van wie je creaties zal kopen? Wat kan uw klanten interesseren?
De combinatie van bestaande stijlen en aanwijzingen kunnen u nieuwe ideeën geven voor het maken van een verzameling. Probeer de elementen van een militaire stijl met zachtere en vloeiende elementen te combineren. Wat denk je er van? Hoe zit het met het verenigen van de stijlen van de jaren 1990 en 1930? Of als je probeert om mannen items te gebruiken om een vrouwelijk model te maken?

2. Kies een stof. U wilt elastische of dichtere stoffen gebruiken? U bent van plan een model van licht stromend stof of zwaarder te maken? Het doek moet glad of gestructureerd zijn? Tenzij de bron van inspiratie de stof was, is de vraag met zijn keuze al opgelost. Denk anders na over hoe je een doek nodig hebt om je model te maken.

Gebruik naaien accessoires om te versieren. Koopknoppen, kant, kralen, Moulin of andere accessoires die u nodig heeft om uw model te maken. De keuze van deze elementen is onlosmakelijk verbonden met het doek dat u gebruikt.

3. Let op de kleur en patronen op de stof. De kleur en patronen op de stof zijn belangrijke componenten die van invloed zijn op het succes van uw eindresultaat. Denk na over wie dit object van kleding zal dragen en waar deze persoon het kan dragen. Denk aan uw klant en over zijn verzoeken. Allereerst moet je kledingstuk er goed uitzien. Er zijn hier geen harde regels. Je bent een ontwerper en je moet eerst eerlijk tegen jezelf zijn.

Bekijk de kleurencirkel. Vergeet niet dat contrasterende kleuren (degenen die tegengesteld zijn) elkaar versterken. Het gebruik van contrasterende kleuren kan gunstig worden weerspiegeld in het beeld dat u hebt gemaakt door het spectaculairder te maken. Maar aan de andere kant, wees er voorzichtig dat uw model niet te scherp en afstotelijk werkt.

Krijg verven van verschillende kleuren en probeer te experimenteren met verschillende kleurencombinaties. Doe het voordat je een doek koopt.

Methode 3 van 5:

Een schets maken

een. Teken een silhouet van een persoon. Het modelleren van kleding, het is belangrijk om na te denken over hoe een of een ander kledingstuk eruit zal zien als een persoon. Dat is de reden waarom de meeste ontwerpers hun schets maken met behulp van een silhouet van een persoon. Dit is een nogal moeilijk en tijdrovend proces, dus niet om telkens een silhouet te tekenen telkens wanneer u een nieuw model maakt, gebruiken veel ontwerpers een menselijk silhouetpatroon.Het vereenvoudigt het werk, omdat u telkens geen silhouet hoeft te tekenen, kunt u klaargemaakt. Begin met het tekenen van iemands silhouet door een eenvoudig potlood.

Teken een silhouet zonder je zorgen te maken dat je een lelijke schets zult hebben. Je doel is niet om anatomisch correct een silhouet van een persoon te bekijken. Veel ontwerpers trekken de silhouetten van een persoon in een soort van persoonlijke stijl. Je model ziet er nog meer uniek uit als je het weergeeft op een silhouet dat jezelf trok. Maak je geen zorgen over kleine details - teken een tweedimensionaal silhouet.
Als je het moeilijk vindt om een silhouet van een persoon helemaal te tekenen, gebruik dan een kant-en-klare patroon. U vindt dergelijke sjablonen in boeken of een naaiggerelateerd tijdschrift of gebruik kant-en-klare sjablonen van internet. U kunt honderden gratis sjablonen downloaden die aan uw vereisten voldoen.
Veel ontwerpers gebruiken de volgende methode om een proportioneel silhouet te maken.Een kop wordt genomen als een eenheid van meting, op basis waarvan de resterende delen van het lichaam worden gemeten. Gemiddeld is de groei van de volwassen persoon gelijk aan negen "hoofden", van de benen tot het bovenste punt van de nek.

Teken een rechte verticale lijn en deel het op 10 gelijke delen. Deze regel helpt u bij het maken van een silhouet.
Het eerste deel begint onmiddellijk onder de kin en meet het lichaam van de bovenkant van de nek tot het midden van de borstcel - het tweede deel - van de bodem van de borst naar de taille - het derde deel - van de taille naar de Het onderste punt van het bekken - het vierde deel begint vanaf het onderste punt van het bekken tot het midden van de heup, het vijfde deel - van het midden van de heup naar de knie, begint het zesde deel van de knie naar het bovenste deel van Het scheenbeen, het zevende deel - van de bovenkant van het scheenbeen tot het midden van het been, de achtste van het midden van het been vóór de enkel, en het negende deel eindigt waar de voeten van toepassing zijn op de aarde.

2. Muis over het donkere handvat.Uw tekening moet duidelijk zichtbaar zijn wanneer u er nog een vel papier bovenop plaatst. Om dit te doen, breng dan de resulterende lijnen met een donkere pasta.

3. Breng de silhouetlijnen over naar een ander vel papier. Om dit te doen, hebt u weer een potlood nodig. Daarom de hendel uitstel en neem een eenvoudig potlood in mijn hand. Zet Witboekblad op blad met silhouetlijnen. Als u goed hangt, hangt de lijnen van de donkere plakken en nam u niet te strak, kunt u de regels gemakkelijk overbrengen naar een nieuw vel papier.

Als je van Fox hebt, kun je het gebruiken. Plaats gewoon je schets op Lichtbak toevoegen, plaats vervolgens een blanco vel papier er bovenop en verplaats de afbeelding.

Als je geen lightbox hebt, en je schets niet erg goed wordt geschrokken door een vel papier, probeer dan twee vellen papier te plaatsen, ze met elkaar in te schakelen, op het venster op een zonnige dag.Het resultaat is hetzelfde alsof je lijkenedbox hebt gebruikt.

4. Begin met het doen van een schets van het gewenste model. Gebruik een potlood voor dit doel. Als u een fout toestaat, kunt u het zonder problemen oplossen. Om te beginnen, tekent u de contouren van uw model, voeg geleidelijk details toe. Wanneer u klaar bent met het resultaat, omcirkel het resulterende beeld met een handvat.

vijf. Kleur je schets. U kunt hiervoor verschillende accessoires gebruiken.Ukerkers, markeringen en kleurpotloden. Begin met het weggooien van felle elementen door de schaduwen in de richting van de stof toe te voegen. Ga geleidelijk naar donkerdere kleuren en patronen, ook, niet vergeten om het item uit elkaar te drukken.

6. Gebruik de afgewerkte omtrek. Je hebt al een schets van een silhouet van een persoon. Daarom kunt u gemakkelijk rechtstreeks naar het modelleren gaan. Vertaal gewoon kant-en-klare silhouet voor een nieuw blad en vertraging.

Methode 4 van 5:

Naaien

een. Maak mannequin. Je hebt een mannequin nodig om je creaties aan te passen en te passen. Je mannequin moet overeenkomen met de figuur van een persoon. Als je geen mannequin hebt, kun je je eigen maken, met behulp van de gewenste maat.

Zet het shirt op dat je niet meer draagt, en wikkel het heel voorzichtig met mijn scotch in verschillende lagen. Dankzij dit zal uw toekomstige mannequin de vorm behouden die overeenkomt met de verhoudingen van uw lichaam.
Snijd de kant-en-klare "cocon" aan de zijkant, variërend van de heup, ga naar de oksel en ga langs de mouw.
Sluit de reikwijdte van de snijlijn aan. Papier gebruiken, sluit de nek en mouwen en repareer het met Scotch. Denk er of je mouwen nodig hebt voor je model. Zo niet, dan kun je ze gewoon knippen.

2. Teken een patroon op perkamentpapier. Maak het met een potlood zodat u de fout kunt corrigeren indien nodig. Teken ook elk onderdeel om later verwarring te voorkomen. Denk aan het gezegde: "Slechts zeven keer, een afwijzing een keer?»Je kunt veel tijd later besteden, waardoor slechts één fout kan worden. Wanneer je klaar bent, knip je je papierpatroon uit.

Idealiter zou u in staat moeten zijn om een patroon te maken, maar hiervoor hoeft u geen professional te zijn. Je moet je voorstellen hoe het verzamelde product er op het einde eruit zal zien, evenals basisvaardigheden hiervoor.

3. Circuit het resulterende papierpatroon op de marlay. Zet het patroon van perkamentpapier op gaas en omcirkel haar door contour. Snijd het afgewerkte patroon en sluit verschillende elementen met elkaar aan.

4. Een deel van elkaar. Met behulp van een naaimachine, naaien verschillende delen van uw product met elkaar. Verwijder de pinnen en teken het resulterende kledingstuk op de mannequin of op jezelf als het product overeenkomt met uw maat.

vijf. Beoordeel het resultaat. Zie hoe het product eruit ziet. Let op zijn vorm. Wat moet worden gewijzigd? Maak notities, overzicht, maak de nodige wijzigingen aan in de mock-mockup om het gewenste resultaat als gevolg te krijgen.

6. Bepaal de volgende stap. Voor zover de lay-out overeenkomt met uw verwachtingen? Ben je klaar om het project voort te zetten? Moet u iets anders doen voordat u overschakelt op het naaien van weefsel? Afhankelijk van hoe uw lay-out bleek, kunt u terugkeren naar de eerste stappen wanneer u alleen een tekening hebt gemaakt of doorgaat met de snijweefsel.

7. Ga naar het naaien. Nu is het tijd om mijn idee te belichamen. Je moet alles herhalen dat je hebt gedaan met een gaaslay-out.Wees voorbereid op fouten. Koop meer stof dan nodig. Haast je niet, markeer genoeg tijd. Bekijk bovendien verschillende keren voordat u voor een schaar neemt. Wees ook voorbereid op het feit dat het niet altijd zal zijn volgens plan. Dus je zult iets moeten veranderen in de loop van het werk. Maak je geen zorgen, soms kan een fout een ongelooflijk interessant idee worden.

Methode 5 van 5:

Verkoop van producten

een. Maak een portfolio. Maak foto`s van je modellen. Dit zal u helpen bij de vorming van uw ontwerpercarrière. Houd er rekening mee dat u uw veelzijdigheid moet demonstreren, samen met de voorbouw en uniciteit. Hoewel er in uw portefeuille een selectie van voldoende diverse modellen moeten zijn, moeten het belangrijkste wat ze moeten benadrukken van uw uniekheid.

Maak foto`s van hoge kwaliteit. Plaats geen jurk op het bed en neem de foto`s met de telefoon met een slechte verlichting. Om foto`s van hoge kwaliteit te maken, profiteer dan van de hulp van modelmeisjes. Zorg bovendien voor goede verlichting (als de verlichting in de kamer niet helder genoeg is, kunt u foto`s op de straat maken, met goede verlichting). Gebruik een goede fotocamera. Betaal voldoende aandacht aan details zonder het kapsel, make-up en accessoires te verlaten. Hoe je je werk geeft aan hoe anderen zullen worden waargenomen.

2. Een studie doorbrengen. Is er in uw omgeving winkels die kleding verkopen die vergelijkbaar is met degene die u maakt? Denk aan als je in het model online winkels zag, vergelijkbaar met jouw? Maak kennis met ontwerpers die dicht bij je staan in de geest die vergelijkbare modellen creëren. Onderzoek hun werkmethoden.

3. Gebruik internetbronnen. Sommige websites kunnen uitstekend zijn om voor u te helpen. Als uw modellen zoals gebruikers, wordt u bijgestaan bij het maken van ze. Vind meer informatie over deze sites op internet.

Als je een grafisch ontwerper bent, maar je denkt dat je een kledingontwerper kunt worden, kun je natuurlijk veel leren op de Redboble-website, op voorwaarde dat je Engels kent.

4. Maak je eigen website. Als je de kleding wilt verkopen die je hebt gemaakt, zou de wereld moeten leren over je genie. Tegenwoordig is het creëren van sites een eenvoudige taak - gebruik het Squarespace-platform om uw eigen website te maken en uw creaties erop te plaatsen. Maak je site eenvoudig, maar smaakvol. Onthoud je doel - kledingontwerp, maar geen ontwerp van de site.

vijf. Promoot je creaties. Stel uw werk bloot aan sociale netwerken, zoals Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr en anderen. Focus op anderen Let op u. Later kunt u uw modellen verkopen. Je doel is om zoveel aandacht tot jezelf aan te trekken.

Deel in het sociale netwerk:

Hoe kleding te modelleren

Stappen