Hoe een film te maken

Als u uw eigen film wilt maken, zou het leuk zijn om te weten waar u dit proces kunt starten. Make-up voor acteurs? Grafische kunst? En hoe ga je een autorace organiseren? Om dit alles te begrijpen, lees dan wat tips over hoe en waar u begint om uw eerste film te nemen.

Stappen

Methode 1 van 5:

Fundamentele feiten

een. Koop de camera. Veel filmmakers uit de categorie "Zichzelf directeur" gebruiken goedkope camera`s, proberen een professionele film te maken. Vaak, "eigengemaakt" Het aspect van de opname is direct gerelateerd aan de vorm en inhoud van de film. Bepaal wat voor soort camera`s heb je nodig en welke camera je jezelf kunt veroorloven. Ze kunnen van enkele duizenden roebel tot enkele honderdduizend kosten. Als u al een relatief goedkope camcorder hebt, probeert u een film te starten die geschikt is om te kijken in het formaat van "Home Video".

In het bereik van 4.000 tot 8.000 roebel kun je een voldoende goede thuisrecorder kopen. Dergelijke bedrijven zoals JVC, Canon en Panasonic hebben relatief goedkope camera`s die er massaal uitzien, maar eigenlijk erg mobiel en effectief. Bijvoorbeeld de film "Blair Heks: cursus van dat licht" werd verwijderd op de RCA-camcorder gekocht voor een zeer kleine hoeveelheid geld.
En in het bereik van 20.000 tot 35.000 roebel, kunt u echt serieuze modellen van dergelijke fabrikanten verkrijgen zoals Panasonic en Sony. Dergelijke camera`s werden gebruikt bij het fotograferen van een film "De open zee" en vele documentaires. Als u serieus bent over het maken van films en klaar om niet één meesterwerk te verwijderen, investeer dan geld in een goede, solide camera.

2. Bepaal hoe u uw film bewerkt. Als u het resulterende materiaal niet onmiddellijk op de camera gaat bewerken, die de perfecte opname van elk frame in volgorde impliceert, dan heeft u een computer nodig. IMovie en Windows Movie Maker zijn de belangrijkste soorten software die u nodig heeft om de video te bewerken. Met hun hulp kun je het beeldmateriaal bewerken, geluid toepassen en zelfs titers toevoegen.

U kunt meer complexere en professionele installatieprogramma`s gebruiken, zoals video-bewerken Magic of Avid Freedv. Als ze niet gratis beschikbaar zijn voor gratis download, kunnen ze worden vervangen door niet minder professionele open opname- en lichtwerkafbeeldingen die gratis kunnen worden gedownload.

3. Zoek een plek om te schieten. Natuurlijk zal het bijna onmogelijk zijn om de kosmische epopeus in de hostelkamer te verwijderen. Ga daarom uit vanaf die plaatsen waarin u kunt schieten. Kijk, welke plaatsen zijn beschikbaar voor u, bedenken welke verhalen op deze plaatsen kunnen ontwikkelen. Bijvoorbeeld de hele film "Klerk" Tarieven rond een groep onverschillige jongens die in een minimarkt werken. Eens, zonder toegang tot een 24-uurswinkel, zou de opname onmogelijk zijn.

Diverse ondernemingen en restaurants laten niet altijd beginnende cinematografen toe om hun eigendom te gebruiken voor het filmen, maar u kunt ze altijd vragen om u een service te bieden. Sommige mensen komen genot van het feit dat ze zullen worden verwijderd.

4. Vind mensen die kunnen helpen. Tijdens een kleine uitzondering is een talrijke groep mensen betrokken bij de productie van de film. Daarom hebt u zowel mensen nodig die in de film worden gefilmd, en degenen die u zullen helpen met de creatie van de film zelf zelf. Vraag je vrienden om deel te nemen aan het fotograferen of plaatsen van uitnodigingen in sociale netwerken. Als je mensen niet voor hun werk zult betalen, vertel me dan onmiddellijk over.

Als je in een studentenstad woont, sla je de folder over met een uitnodiging, kun je lokale talenten vinden die geïnteresseerd zullen zijn in je project.

Methode 2 van 5:

Een film schrijven

een. Denk aan de visuele geschiedenis. Omdat de meeste films visuele verhalen zijn, is de eerste stap om met het idee te komen dat u in een film wilt implementeren. Iets dat je moet zien om te geloven. Je hoeft niet elk item te vertegenwoordigen, maar je moet tenminste het eerste idee van wat het zal doen.

Denk aan films of over de boeken die je leuk vindt. Wat maakt ze zo interessant? Misschien zijn dit de hoofdpersonen, actie, visuele serie of thema? Laat dit in elk geval in gedachten wanneer u uw film plant.
Schrijf een lijst met alle details, plaatsen van actie en handelen die momenteel beschikbaar zijn, maak dan een verhaal hierover. Bestuur met je dagboek, bewaar een laptop met je om je ideeën constant op te nemen. Lees nieuws in kranten. Als er een basisidee is, werk ermee dan, ontwikkel het, want de plot is aan het schrijven.

2. Draai je idee naar de geschiedenis. De basis voor de uitvoeringsvorm van de geschiedenis moet het personage zijn. Wie is het hoofdpersonage? Wat hij wil van het leven? Wat hem belemmert? Hoe verandert het karakter van de held? Als u al deze vragen kunt beantwoorden, bent u op de goede weg.

Het is vermeldenswaard dat de ontwikkeling van het perceel van bijna alle verhalen is gebouwd rond een van de twee belangrijkste vereisten: een vreemdeling komt tot een bepaalde stad en verandert de gebruikelijke manier van leven of het hoofdpersonage gaat op reis.

Zorg ervoor dat uw geschiedenis een begin heeft waarin het karakter van het karakter wordt geïntroduceerd waarin het conflict en het einde zich ontwikkelt waarin het conflict tot zijn logische toestemming komt.

3. Schrijf een script. Het script draait elk moment van geschiedenis in een afzonderlijke filmscène. Het zal veel beter zijn als je een bepaalde volgorde van scènes plant, alle scènes op een rij vals spelen.

In het scenario worden ook alle dialogen die voor elk teken komen, voorgeschreven door een fysieke richtingen, de expositie en beweging van de camera. Elke scène moet beginnen met een korte beschrijving (dat wil zeggen, het interieur, de dag van de dag).

Maak niet gecompliceerd wat u schrijft. Dus misschien zal voor je geschiedenis veel beter zijn om een achtervolging van 30 minuten te snijden en onmiddellijk door te gaan naar de gevolgen. Bijvoorbeeld, wanneer het hoofdpersonage in het ziekenhuis ligt, verbonden en verrast: "Wat is er gebeurd?"

4. Maak een firing van de film. Het ziet eruit als een striproutering, alleen zonder dialoog "Bubbles". Dit kan op grote schaal worden gedaan, alleen grote scènes of overgangen tekenen, of, het kan op microniveau worden gedaan, waarbij elk frame en hoek van de kamer wordt getekend.

Dit proces zal u helpen om problemen te voorkomen. Je kunt proberen te schieten zonder fascinerend, maar het zal je niet alleen helpen om je ideeën te visualiseren, het zal helpen om je visie aan andere teamleden uit te leggen.

Methode 3 van 5:

Visualisatie

een. Ontwikkel je film-esthetiek. Omdat de films visueel zijn, zou het al geruime tijd niet slecht zijn "Bekijken en voelen" film. Overweeg twee films als voorbeeld: De matrix, Met zijn monochrome, geel-groene tonen overal, die het gevoel heeft versterkt dat alles in deze wereld "gedigitaliseerd" en film Lounge Richard Linklateter, Rotoscoped Unieke en gedenkwaardige cartoon.

2. U wilt dat uw film bestaat uit duidelijk, meesterlijk bewerkt door het handbestendige handcrave? Let bijvoorbeeld op de film Melancholie Lars Von Trira - Input Scenes werden gefilmd met behulp van een hogesnelheidscamera, die een indruk creëert van een elegant traagstempo. Het grootste deel van de resterende scènes werd neergeschoten met behulp van een handcraster tot redelijk en spirituele heldenconflicten.

3. Denk aan kostuums en landschappen. Kun je je film in realtime op echte plek verwijderen of je hebt decoraties nodig? In het breedbeeld episch en de jaren 60 en 70 werd een combinatie van grote open ruimtes en een reeks landschap uit de studio gebruikt. Bijvoorbeeld scènes uit de film Schijnen Starred in een skihuis in Oregon. MAAR Dogville Verwijderd op een lege scène, met vulbouwen.

Kostuums spelen een grote rol in de film. Ze kunnen de kijker vertellen over de belangrijke kenmerken van het karakter van de held. Wat is slechts een film Mannen in zwart.

4. Let op de verlichting. Sommige films hebben zacht, bijna onmerkbaar, verlichting, dat acteurs aantrekkelijker maakt en de film zelf een beetje fantastisch blijkt. In andere films zie je de verlichting bij benadering van echte verven. Let op de filmDomino met Kira Knightley.

vijf. Verzamel het landschap of verken de plaats waar je gaat schieten. Als u op de afgewerkte locatie schiet, zoek dan precies het gebied dat bij u past, zorg ervoor dat u kunt schieten. Als er opname wordt gehouden op de site, werk dan op het landschap, bouw het gebouw, monteren de nodige details.

Verwijder indien mogelijk op echte plaatsen. Veel gemakkelijker om de scène in het restaurant te verwijderen dan het café te draaien, bijvoorbeeld de gebruikelijke kamer.

Methode 4 van 5:

Pak het commando op

een. Selecteer Beeldregisseurs. De directeur regelt het creatieve proces en is een sleutellink tussen de bemanning en het opnameproces. Als dit je film is, is je verhaal en je idee, en het budget is zeer beperkt, dan zal waarschijnlijk de rol van de directeur je zelf moeten doen. U selecteert de belangrijkste acteurs, volgt u het proces van fotograferen en bieden nieuwe oplossingen waar u fit beschouwt.

2. Zoek een operator of operator-director. Het is deze persoon die verantwoordelijk is voor de verlichting en voor de schietpassage zoals het zou moeten. De operator is eigenlijk de adviseur van de directeur, het helpt u de gewenste hoek, het gewenste frame en de gewenste lichtoplossing te kiezen. Het regelt verlichting en filmploeg of controleert eenvoudig de camera in een klein project.

3. Kies een persoon die verantwoordelijk is voor het landschap. Deze persoon is verantwoordelijk voor het waarborgen dat alle landschappen en rekwisieten voldoen aan de creatieve visie van de directeur. Meestal is een dergelijke persoon niet alleen verloofd door decoraties, maar voert ook een andere baan uit.

Als u een klein project heeft, moeten kostuums, haarstijlen en make-ups worden opgelopen op ongeveer één stijl.

4. Moet een persoon zijn die verantwoordelijk is voor geluid en muziek. En het kan niet één persoon zijn. Dialogen kunnen worden vastgelegd op het moment van opnamen of een geluid opleggen aan het productieproces. Geluidseffecten, zoals het geluid van de laser- of helikoptergeluid en de explosies zullen moeten creëren. Muziek begeleid om op te schrijven en vervolgens te mediteren. Geluiden, zoals stappen, piepdeuren, gebroken borden en nog veel meer zijn vereist voor je film. Geluiden moeten ook worden bewerkt en opleggen aan video in het proces van postproductie.

vijf. Samenstelling van acteurs van uw film. Mensen, bijvoorbeeld, van je hostel zullen ermee instemmen om alleen te werken aan een low-budgetfilm om je naam in de laatste titers te bekijken. Maar natuurlijk zou het veel winstgevender zijn om een beroemde acteur aan de hoofdrol te krijgen. Seth Rogan is bijvoorbeeld een van de meest succesvolle acteurs, omdat hij niet eens hoeft te spelen, het is genoeg voor zichzelf om het succes zelf te zijn en de film is gegarandeerd. Wij adviseren u anders te doen: als u een politieagent nodig hebt, bel dan een politieagent en vraag of hij het er niet mee eens is om in uw film te spelen. Als je een universiteitsprofessor nodig hebt, bel school en ga zo maar door.

Controleer de mogelijkheden van uw acteurs. Als u precies weet wat een van de actoren moet huilen op een bepaald punt van de film, moet u ervoor zorgen dat de acteur het kan doen voordat u een contract voor het project afsluit.

Probeer conflicten te vermijden over het schema van filmen. Zorg ervoor dat de acteurs op de set staan wanneer ze ze nodig hebben.

Methode 5 van 5:

Fotograferen en bewerken

een. Verzamel en controleer alle apparatuur. U hebt een camcorder, statief, verlichting en geluidsapparatuur nodig.

Knijp verschillende proefframes. Geef acteurs de mogelijkheid om te oefenen, Profeet en de filmploeg - coördineer uw acties.

2. Grondig alle plan. Zorg ervoor dat welke hoek voor welke scène winstgevender zal zijn. Selecteer onmiddellijk succesvolle frames, het zal het verdere filmbewerkingsproces aanzienlijk faciliteren.

Zorg ervoor dat iedereen op hun plaatsen op de site staat, de acteurs staan klaar om dezelfde aflevering te schieten, en niet iedereen - anders. Het team moet er een zijn. Het zal je werk enorm faciliteren.

3. Filmophiefen. Van oplossingen die u tijdens uw werkzaamheden wordt ingenomen, hangt af van hoe uw film eruit zal zien. Zoals "zelfgemaakte bioscoop" of als een professionele foto.

Sommigen zeggen dat ze specifiek verschillende doubles uit verschillende invalshoeken worden verwijderd, omdat het meer interessante kansen biedt bij het bewerken van de film. In de regel verwijdert professionele cinematografen elke scène met een gemeenschappelijk plan, mediumplan en close-up.

4. Bewerk de film. Overweeg zorgvuldig alle frames op uw computer, download alle benodigde bestanden, rangschik ze, bepalen welke frames er beter uitzien. Dit alles maakt verbinding in de ruwe installatieoptie. Van hoe u uw film bewerkt, hangt af van hoe het uiteindelijk zal zijn.

Het creëren van scherpe overgangen van de ene scène naar de andere, kan de interesse van kijkers voor de film ondersteunen. Dit geeft een bepaalde vechterstijl. Lang onophoudelijke opnamen hebben echter ook een sterke invloed, en niet altijd positief. Kijk als een voorbeeld naar het begin van de film Goed slecht kwaad.

Muziekfilm bewerken. Bijvoorbeeld, in een rustig rustig deel van de film en muziek moet geschikt zijn.

Het bewerken van verschillende frames van één scène die uit verschillende invalshoeken wordt gehaald, helpt bij het zien van de scène van verschillende kanten. Gebruik verschillende bewerkingssystemen en -instrumenten om kleine videoclips uit verschillende frames te maken en verbinden ze vervolgens en distribueer ze op volgorde. Dus u zult snel de nodige vaardigheden verwerven bij het maken van digitale bioscoop.

vijf. Synchroniseer geluidseffecten en muziek. Zorg ervoor dat de muziek overeenkomt met wat er in de film gebeurt, en het levende geluid dat tijdens de opname is vastgelegd, klinkt duidelijk en luid. Overschrijf onderdelen en details die belangrijk zijn voor het schilderij.

Vergeet niet of u van plan bent om uw film te distribueren en te adverteren, het gebruik van kant-en-klare muziek kan een serieus probleem zijn. Daarom is het het beste dat de muziek specifiek voor uw film is geschreven. Mee eens, er is een enorm aantal gekwalificeerde muzikanten die willen deelnemen aan de opname van muziek voor de film.

6. Maak een titel en volgorde van titels. In de credits moet u al uw team specificeren, een aparte bedankt moet worden uitgedrukt door organisaties die video`s hebben kunnen schieten.

7. Vertaal de film naar DVD Digital Format. Maak een teaser of trailer. Als u uw film op internet of in bioscopen gaat adverteren, kiest u verschillende onderdelen voor een promotietrailer. Doe niet in de promotietrailer te verdiepen in de plot, hij moet geïnteresseerd zijn, maar niet om de essentie te onthullen.

Laad je film op Vimeo of YouTube, zodat mensen hem zien.

Tips

Wanneer je klaar bent met je film, deel het dan met de hele wereld. Als dit een serieuze baan is, kan het u naar het filmfestival leiden, waar u wordt beloond. Als het werk klein is, plaats dan een film op internet. Dit zijn twee fatsoenlijke manieren voor verschillende soorten glorie.
Zorg ervoor dat ze de basisafschietregels volgen, bijvoorbeeld de derde regel (stel je voor dat het scherm verticaal is verdeeld in drie gelijke delen, met een belangrijk karakter of basisactie moet altijd focussen op het linker derde), het maakt de film veel meer interessant. Zelden verschijnt het hoofdpersoon in het midden van het scherm, het geeft de film een professioneler beeld.
Bekijk meerdere films, maar kijk kritiek. Niet zozeer om de actie van de film te bekritiseren, maar om te markeren hoe tonen, stijlen, geluiden, verlichting worden gebruikt. Zoek naar fouten voor een beginnende directeur - het is altijd verlichting.Wanneer u de film thuis bekijkt, zie zijn IMDB-rating, waar u een interessante sectie kunt vinden "Wist u?", waar verschillende feiten en inconsistenties bijna elke film worden gespecificeerd.
Geluid en verlichting zijn erg belangrijk. Goed geluid is cruciaal. Goede verlichting maakt film gekookt. Excellent "goedkope verlichting" Omvat: schemering of vroege ochtend, mistige of bewolkte dag en schaduw (maar alleen als er een donkerdere achtergrond is.) Witte poster of folie kan worden gebruikt om licht op de schaduwrijke zijde van het gezicht weer te geven. Voor nachtopname kunt u werkverlichting gebruiken.
Als u een documentaire opnamen maakt, hoeft u geen tijd door te brengen met het ontwikkelen van een script of storyboard. Denk in plaats daarvan voorzichtig over het idee, vraag jezelf een doel dat het hoofdidee van deze film zal worden? Welk publiek zal het worden berekend? Beschikken over het doel om zoveel mogelijk frames te verwijderen, en dan kunt u zich al concentreren op het bewerken en andere postproductieprocessen (bijvoorbeeld het toevoegen van muziek).
Niet noodzakelijkerwijs elk detail van de film plannen. Het is gewoon belangrijk om het plot en het script te realiseren. Improvisatie kan de film realistischere en frisse soorten geven.

Waarschuwingen

Als u op een echte locatie wordt verwijderd die niet bij u is, bijvoorbeeld in het diner, vraagt u de eigenaar of manager om toestemming te schieten. Dit zorgt ervoor dat al uw acties legaal zijn. Het is beter om schriftelijk toestemming te krijgen, dan zal zeker geen vragen doen.
Stel geen ideeën van andere mensen wanneer u het script schrijft. Het idee moet jouw eigen, origineel en uniek zijn. Je hebt niet zo`n kansen zoals in Hollywood om een prachtige foto te verwijderen, dus het enige paard is originaliteit.

Wat je nodig hebt

Scenario
Videocamera
Kampeergroep
Acteurs
De rest van de technische apparatuur
Plaats om te fotograferen
Geld
Leidinggevende
Landschap
Editing-programma
Raskadrovka

Deel in het sociale netwerk: