Hoe foto`s te tekenen (met illustraties)

Schilderen is een uitstekende manier om een creatief persoon te worden. Als u uw innerlijke Rembrandt of Pollock wilt ontwikkelen, kunt u leren hoe u het vaardigheden kunt ontwikkelen en alle benodigde materialen hiervoor kunt kopen waarmee u foto`s kunt schrijven die u wilt. Leer hoe u verven en borstels kunt kiezen, selecteert u het juiste thema dat u wilt weergeven op canvas. Cm. Stap 1 voor meer informatie.

Stappen

Deel 1 van 4:

Selectie van verven en borstels

een. Waterverf. Meest toegankelijke, goedkope en gemakkelijk te gebruiken aquarelverf, die in buizen of in kleine plastic trays met verschillende kleurenpaletten is. Afhankelijk van de kwaliteit van de verf, kan aquarel licht of vrij levend en helder zijn. Dit is een mooie en effectieve manier om te beginnen, vooral voor landschappen en bizarre stillevens.

Waterverfverven zijn meestal dik en zwaar en om ze te gebruiken, het is noodzakelijk om de borstel in het water te nat te bevochtigen en de verf door te snijden met water of de verf met water op het palet doorsturen. Het is een dunne en lichte verf, dus het is zeer geschikt voor nieuwkomers, hoewel het enigszins moeilijk te beheersen is.
Begin met een verf van goede kwaliteit om teleurstelling te voorkomen aan het begin van het werk. Sennelier aquarel verven zijn zowel in de vorm van trays als in de vorm van buizen. Dit zijn verven van veel hogere kwaliteit dan uw schoolwaterverf. Probeer trays om te voorkomen dat de behoefte afzonderlijk veel verven kopen. Ook is het handige slagen van weergave van alle kleuren op één plek. Schminke, Windsor & Newton worden betaald door hoogwaardige postzegels die algemeen verkrijgbaar zijn in professionele winkels.

Titel afbeelding Verf een afbeelding Stap 2

2. Acrylverf is sneldrogend, maar net zo universeel als olieverf. Het is het meest gebruikelijk voor zowel geliefden als professionele kunstenaars.Acryl water-gebaseerde verven zijn gemakkelijk te gebruiken en op grote schaal verkrijgbaar in professionele en gespecialiseerde kunstwinkels, ideaal voor het identificeren van ingewikkelde details en abstracte meesterwerken. Ze zijn minder duur dan olieverf, maar niet minder professioneel.

Acrylachtige verf is meestal te vinden in buizen, zoals olie, en kan worden gemengd op een palet met gewoon water om te verdunnen en nieuwe kleuren te creëren. Op basis van de verf droogt op droog en perfect voor de hoofdtonen om de diepte en items in de landschappen, portretten en andere soorten schilderijen te benadrukken.

Titel afbeelding Verf een afbeelding Stap 3

3. Olieverf. Etosable Universal, professionele en felle verf. Ze droogt ook de duurste en langer, maar biedt alle soorten geavanceerde mengmethoden en biedt voldoende mogelijkheden voor professionele kunstenaars. Misschien is dit niet de beste soort verf voor nieuwkomers, maar imosite overweeg in de toekomst of experiment als je wilt uitdagen.

Olieverf wordt vaak verkocht in in water oplosbare blokken die op dezelfde manier als aquarel kunnen worden gebruikt en kan een beetje sneller drogen dan traditionele olieverf in buizen. Om een verscheidenheid aan basiskleuren te krijgen, moet je leren hoe je de verf moet mengen om de verfkosten te verminderen.

Als u niet rechtstreeks uit de buis wilt, geperst met grote druppels op canvas, zoals in de schilderijen van De Kunning (verbazingwekkend in uiterlijk, maar super duur), dan in aanvulling op verf, heeft u een oplosmiddel nodig.

Als u olieverven tekent, moet u eerst het oppervlak van de acrylprimer bedekken, anders zal de verf het canvas of het papier beschadigen. Elk tekenoppervlak, palet of mengboard moet ook worden geprimed om haar leven te verlengen.

Titel afbeelding Verf een afbeelding Stap 4

4. Verf van natuurlijke ingrediënten. Wie zei dat je verven moet kopen? Gebruik bessen, theemulsies of zelfs as. Dit zijn uitstekende methoden, afhankelijk van het perceel dat moet worden gemaakt.

Food-gebaseerde verven in de loop van de tijd kan worden gewijzigd van kleur (of kan rotten, afhankelijk van hoe u ernaar kijkt). Het kan je foto geven op basis van tijdelement dat dagen en weken nadat je de foto is,. Vergrendel je verf op basis van eieren voordat het begint te stinken en het werk met het op tijd te beëindigen of er bovenop te lopen acrylverf om te repareren.

Titel afbeelding Verf een afbeelding Stap 5

vijf. Kies de juiste borstels om te werken. Afhankelijk van het type verf, moet u uiteindelijk de borstels kiezen die nodig zijn om ermee samen te werken.

Gebruik de afgeronde borstelpunt voor aquarel. Borstels van een synthetisch product met een vlakke punt zijn het beste voor acrylverven, terwijl borstels met een nutdje het beste zijn voor olieverf. Je kunt experimenteren met verschillende borstelsvezels, die kiezen wat je kunt doen.

Titel afbeelding Verf een afbeelding Stap 6

6. Bereid andere noodzakelijke materialen voor om te beginnen met tekenen. Om je kleding schoon en verf op één plek te houden, heb je nog een paar dingen nodig naast uitstekende verven en borstels.

Selecteer Canvas geschikt voor het type verf dat u hebt gekocht. Gebruik een uitgerekt canvas voor zware acryl- of olieverf en aquarel papier voor het schilderen. Aquarel papier zal niet van de verven draaien, zal niet draaien of verzwakken.

Je hebt een verscheidenheid aan bekers nodig voor bevochtige borstels en hun schoonmaak, evenals het water houden, als je waterverf gebruikt. Je zult ze niet volledig wassen, maar alleen spoelen, dus markeer je oude bril voor dit doel.

Koop een palet of dienblad voor verven. De beste oppervlakken waarop u moet mengen, dun en controle van hun correspondentie kan op wit plastic zijn of op een emaille-lade voor verven. Hiermee kunt u een goede witte achtergrond hebben om de nauwkeurigheid van de kleur te controleren, en u kunt de verven gemakkelijk bereiken in comfortabele groeven rond de rand. Ook kunt u glasplaten gebruiken.

Deel 2 van 4:

Begin

een. Bereid een plaats voor om te schilderen. Doe op oude kleding en bereid al je accessoires voor om te beginnen. Elk schilderproject leidt waarschijnlijk tot een kleine stoornis, dus het is erg belangrijk om ervoor te zorgen en vermijd verfvlekken op het tapijt of andere oppervlakken, die dan onmogelijk zal zijn om te verwijderen. Om aan de slag te gaan, vind je een open plek met veel licht.

In de regel is het gebruikelijk om een ezel te gebruiken voor het tekenen, maar het is niet nodig. Zoek een stevig oppervlak, zoals een oud klembord om aquarel papier te beveiligen, of installeer het canvas op de tafel bedekt met oud papier of krant.
Pitkranten of oud papier op de vloer en op elk oppervlak dat kan contacteren met verf. Je hoeft je geen zorgen te maken over het feit dat je de verf hebt gedroogd als je alles goed bevindt, zodat je je volledig kunt concentreren op het maken van een foto.

Titel afbeelding Verf een afbeelding Stap 8

2. Teken een potloodschets van de foto, hoewel het geen verplichte stap is. Je kunt altijd gewoon beginnen met tekenen, maar de schets kan nuttig zijn om de basisvorm van het onderwerp als referentiepunt te schetsen. Als je een pot met bloemen wilt tekenen, hoef je niet kleine details te tekenen, maar een schematisch beeld van bloemblaadjes op papier hebben voordat je kleur toevoegt, kan het een goed idee zijn.

Gebruik contourlijnen om de schets van de basisvorm en gebarenlijnen te maken om de ruimte tussen objecten in objecten te wijden. De foto bestaat uit vele kleine vormen, alsof uit verschillende kleine schilderijen. Probeer je te concentreren op de verhouding tussen dingen.

Bepaal de locatie van de startlijn, verlicht het onderwerp en begin met het kijken naar hoe de schaduw u in kleur en lijn moet worden toegewezen.

Titel afbeelding Verf een afbeelding Stap 9

3. Meng kleuren. Breng wat tijd door met mengen op het verfpalet en probeer de kleuren te krijgen die u wilt gebruiken voor tekenen. Sommige artiesten zullen echt bezorgd zijn om een beeld zo nauwkeurig mogelijk te krijgen als in "echte leven", Terwijl anderen misschien een beetje iets willen veranderen. Er is geen definitieve manier om het te maken.

Meng een klein aantal kleuren om lijnentests te tekenen om te zien wat er kleur witte achtergrond ziet. Meng geen white en blueclocks om een blauwe kleur te krijgen.Maak zoveel verf als je nodig hebt.

Kleur je felle kleuren met een kleine hoeveelheid wit om ze te verzachten, of zwart toevoegen om verschillende kleurenschaduwen te maken. Het toevoegen van de tegenovergestelde kleur van de kleurenwielen in één verf geeft u een eindeloze reeks functies.

Het gebruik van verschillende contrasterende kleuren in uw foto zullen helpen bij het creëren van een dynamisch gevoel van kleur. Gebruik veel tonen en tinten als je serieus nadenkt over kleur.

Titel afbeelding Verf een afbeelding Stap 10

4. Oefenen in het gebruik van borstels. Leer om te gebruiken, schoon en zorg voor je borstels voordat je begint met tekenen. Voordat u in uw meesterwerk incheckt, koop dan wat ervaring, het leren om de borstel de nodige hoeveelheid verf te nemen en te oefenen om soepele, vloeiende lijnen te tekenen. Maak je geen zorgen over wat je tekent, gewoon iets tekenen, kleuren mengen en verf verdunnen.

Gebruik korte lange slagen. Gebruik zoveel mogelijk verf op de borstel om het resultaat te krijgen waaraan u streven. Ga niet zitten Paint Paper. Gebruik verschillende borstels voor verschillende soorten effecten, zoals blotting, schets en stip.

Titel afbeelding Verf een afbeelding Stap 11

vijf. Om de achtergrond te trekken. In de regel schildert de achtergrond de eerste, die van de rug naar het gezicht van de foto werkt. Hiermee kunt u verhuizen van gemeenschappelijke onderdelen naar specifieke, voeg lagen toe om kleine onderdelen te maken, en niet vice versa. Als u de bloembladen start, kan de afbeelding uiteindelijk niet in evenwicht kijken. Experimenteer om te zien wat beter voor u werkt.

Bob Ross, alle favoriete tv-schilder, was uitstekend toen hij met de achtergrond begon en, met behulp van verbeeldingskracht, verder bewoog. Hij vond meestal extra kleuren en een droge borstel deed een achtergrond in aangename zonsondergangtinten, en begon toen bomen en andere scènes van de natuur te tekenen, niet van plan. Dit is een geweldige manier om op canvas te beginnen.

Deel 3 van 4:

Een foto schrijven

een. Begin met tekenen en laat er ongelukken optreden. Begin gewoon voorzichtig te tekenen met behulp van een kleine hoeveelheid verf op de borstel om te beginnen met het vormen van een figuur. Als je alleen met je fantasie bent gereserveerd, laat de verf vormen creëren en volg je ze. Als je al bent begonnen met een schets, zodra je een goede achtergrond op papier of canvas hebt geschilderd, kun je beginnen met het opstellen van de kleuren van het formulier om een gevoel van ruimte te creëren.

Wanneer u begint met het tekenen van uw artikel, moet u werken aan het feit dat het platte oppervlak er dynamischer en volumetrisch uitziet.
Een perspectief maken door de juiste intervallen tussen objecten te maken. Als alles op gelijke wijze is, zal dezelfde vorm er vlak uitzien, niet dynamisch. Objecten die achter zijn moeten proportioneel kleiner zijn, terwijl dingen aan de voorkant staan - groter. Maak respectievelijk het vooruitzicht van de locatie van objecten.
Sommige artiesten overwegen om hun creatie effectief te draaien om details te overwegen. Geest geeft de symbolische versie van wat je tekent. In Pska weet je wat een appel is, dus je hebt de neiging om de versie van de appel uit je hoofd te trekken, en niet wat je vooraan ziet. Kijken vanuit een andere hoek kan je soms helpen de figuren te zien, wat ze echt zijn, en geen symbolen.

Titel afbeelding Verf een afbeelding Stap 13

2. Voeg kleuren toe van licht tot donker. Bepaal de lichtbron en de schaduw om het toe te voegen van betekenis. Start de helderste kleuren toe en maak geleidelijk donkere tonen. Het is veel eenvoudiger wanneer de laag van een donkere kleur lichter wordt, en niet vice versa. Zet jezelf niet in een hopeloze positie.Meng een kleine hoeveelheid verf door de kleur toe te voegen aan de gerechtelijke en traag.

Titel afbeelding Verf een afbeelding Stap 14

3. Gebruik de borstel om textuur te maken. Verander de hoeveelheid verf op de borstels en de soorten uitstrijkjes die u gebruikt om een andere textuur te maken. Korte kleine slagen kunnen als bont zijn, en vloeiendere uitstrijkjes zullen verfijnen. Gebruik een kleinere verf kan helpen "verslijten" onderwerp, terwijl je met een andere smeer je kunt verdikken en dichtheid toevoegen.

Als je een deel van de foto verwend, voeg dan te veel verf toe, niet paniek. Entertain je gelukkige ongelukken en integreer ze in het schilderen. Verspil niet te veel extra tijd, overlappende een andere laag bovenop, laat je vlaggen gewoon zijn en kijk er aan het einde aan om te zien hoe hij de algehele compositie heeft beïnvloed. Ga door met verhuizen.

Titel afbeelding Verf een afbeelding Stap 15

4. Werk aan één ding tegelijk. Dit is een goed idee - focus op een deel van de foto, wijzig het aan het einde voordat u verder gaat. Maar ontdek wat werkt beter voor u. Sommige artiesten springen op papier, bestuderen in verschillende regio`s, afhankelijk van de vorm en kleur van het onderwerp. Alles zal afhangen van jou. Maar in het algemeen, blijf werken aan een deel van de foto, voordat je naar een ander gaat.

Het is ook belangrijk om naar uw werk van het onderdeel te kijken om te zien "globaal beeld". Merk op hoe kleine momenten de algehele samenstelling en de foto zelf beïnvloeden.

Titel afbeelding Verf een afbeelding Stap 16

vijf. Geef de foto de beweging. Zelfs als je eenvoudig een stapel boeken of gerecht met sinaasappels tekent, zou het de ogen rond het onderwerp moeten bewegen. Alles, te beginnen met de componenten, met het gebruik van kleur moet divers en textuur zijn, en dit vereist tijd en oefening.

Probeer de theorie van kleur te bestuderen om meer te voelen, hoe de kleur te gebruiken, als je het gevoel hebt dat je foto er vlak uitziet.

Titel afbeelding Verf een afbeelding Stap 17

6. Vasthouden voor haar. Schrijf een foto - het is hard werken! Laat je niet ontmoedigd als je eerst moet beginnen. Nu je alle materialen en de voorbereide plaats hebt, experimenteer je met het schrijven van verschillende items en blijft je je ambacht ontwikkelen. Als u meer vatbaar bent voor één type schilderij, schakelt u van tijd tot tijd van om andere soorten schilderijen te schrijven.

Deel 4 van 4:

Selecteer het onderwerp

een. Schrijf een landschap. Het landschap is een van de meest universele en favoriete objecten om hun vaardigheden weer te geven en de natuurwereld te begrijpen. Het landschap toont het perspectief en de diepte, het vinden van de hoek van de natuurlijke wereld en weerspiegelt het in de verven. Dit is een taak die sommige kunstenaars al hun leven opdagen.

Je hoeft niet te wonen aan de voet van de berg of in het midden van de woestijn om prachtige landschappen te schrijven. Om je landschap te schrijven, ga dan naar de achtertuin en vind je een goed uitzicht op de schuur of aangrenzende omgeving vanuit een interessant gezichtspunt.
Met de groei van transcendentalisme en naturalisme in de XIX-eeuw, heeft het landschapsschildering een soevereine herkenning en status opgericht, hoewel het schilderen in de open lucht werd verdeeld uit de geschiedenisperiode van de Mina. Momenteel weergeven landschappen menselijke invloed - wegen, reclameschilden en zelfs auto`s.

Titel afbeelding Verf een afbeelding Stap 19

2. Schrijf een portret. Zoek een persoon of een dier, licht het en post op een lege achtergrond. Om de details te reproduceren, kunt u een potlood gebruiken als u een meer impressionistische benadering van dit probleem kunt toepassen en proberen de essentie van objecten te vangen als er geen ideale foto van de afbeelding is.

Over het algemeen is het portret de details. Enkele van de meest succesvolle artiesten-portretten van de Renaissance waren oorspronkelijk zelfs gravure en sieraden getraind om te wennen aan kleine details.Geen verkeerde manier om een portret te schrijven.

Probeer van de natuur te putten om te leren over menselijke vormen in de juiste verhoudingen en bewegingen. Overweeg met het werken met een foto zodat uw object binnen een paar uur niet voor u zit. Of op de oude manier kunt u het met een glas wijn plaatsen onder een korte klassieke muziek om eieren te ondersteunen.

Zelfportretten worden ook beschouwd als een gemeenschappelijke en levendige vorm voor onderzoek. Ga voor de spiegel zitten en teken wat je erin ziet. Vind je innerlijke remamprandt.

Titel afbeelding Verf een afbeelding Stap 20

3. Schrijf het stilleven. Verzamel de objecten op de tafel onder goede verlichting, lees het en teken het. Bloemen, fruit en groenten, speelgoed en andere ontvangers, alles is perfect voor modern stilleven. Verzamel ze esthetisch aangename manier op tafel, met voldoende verlichting, zodat ze de schaduw gooien en een diepte creëren en vervolgens doorgaan met werken.

Het klassieke stillevenschildering omvat zijn speciale symbolische traditie, die een complexe metaforische tafel is die Vanitas (ijdelheid) wordt genoemd).Verzameling van kleuren en voedsel, efemale en natuurlijke objecten betekende soms mortaliteit, terwijl het klassieke stilleven van de Gouden Eeuw de rijkdom weergeeft. In sommige regio`s werd de oogstcollectie verzameld om de voltooiing van arbeid in de landbouw te vieren.

Titel afbeelding Verf een afbeelding Stap 21

4. Maak abstract schilderij. De regels overtreden. Teken abstracte expressionistische experimenten. Zet iemand op de speler en teken wat je hoort, het mengen van kleuren op de vlieg en het visualiseren van geluiden, of toon andere abstracties in kleur.

Ongeacht uw materialen of uw onderwerp, moet u geen druk voelen om vertegenwoordiger of "zeker". Wilt u tekenfilms of overdreven cartoonversies van uw items tekenen? Dan vooruit!