Hoe te tekenen

Schilderen is een manier om emoties en gedachten uit te drukken waaraan veel mensen toevlucht is. Voor het schilderen (wat vaak schilderij schildert wordt genoemd, hoewel het puur technisch niet tekent: een professionele kunstenaar zal je vertellen dat hij dat schrijft foto`s) Het is niet nodig om ervaring te hebben, en als je ooit in de handen in de handen hebt gehouden, zelfs als het dat was Tekening vingers in de kleuterklas, dan ben je al bekend hiermee. Om te starten, moet u de verf, borstels en andere accessoires die geschikt zijn voor uw doeleinden moeten verwerven, om kennis te maken met het mengen van verf, meer te weten over de belangrijkste artistieke principes en uiteindelijk verder gaan. Voordat je een meesterwerk krijgt, heb je veel oefening nodig, maar het is helemaal niet zo moeilijk om te beginnen.

Stappen

Methode 1 van 5:

Kies verven

een. Bepaal je doel. Welk type tekeningen en kunstobjecten ga je maken? Je hebt vele uren werk aan het project nodig, of je wilt iets tegelijk maken? Tot uw beschikking is voldoende ruimte en een goed geventileerde kamer, of een kleine ruimte waar een sterke geur helemaal niet zal zijn? Hoeveel geld ben je van plan om te besteden aan gereedschap? Moet door deze problemen worden gegeven voordat u rechtstreeks begint met tekenen.

Probeer aquarel verven. Aquarel wordt meestal verkocht in buizen of cuvettes (saaie containers). In de zuivere vorm is de verf dicht en mat en dekt het grote gebied niet. Bij het toevoegen van water wordt het meer vloeibaar en transparant. Voor aquarel heb je speciale aquarelpapier nodig, gewoon een oud laken is onwaarschijnlijk. Deze verven staan niet toe dat een dikke heldere laag is gemaakt - het effect dat u een dunne doorschijnende laag bereikt.

De kosten van een set aquarel verven beginnen van 200 roebel, en kunnen 2000 roebel bereiken. Om te beginnen, is het de moeite waard om ongeveer duizend roebel te besteden voor een eerste initiële set van hoge kwaliteit.

Aangezien de aquarel speciaal papier vereist, dat bij het contact met water niet verkleint en niet zal opzwellen, zal de materiaalkeuze beperkt zijn in vergelijking met olie en acrylverven.

Denk aan acrylverven. Acrylverven zijn een andere verscheidenheid aan op water gebaseerde verven die snel uitdrogen en bijna geur. Ze worden een uitstekende keuze als je een tekening op één dag wilt maken. Kan op elkaar worden toegepast op elkaar dikke verflagen om een bulk-effect te verkrijgen, en aangezien acrylwateroplosbaar is, is het gemakkelijk om het weg te wassen van weefsels en oppervlakken. Het onroerend goed droogt snel tegelijkertijd het grootste nadeel van acryl, omdat het mengen van verschillende kleuren en een letter "nat nat kan zijn.

Op de manier van aanvraag en uiterlijk zijn acrylverven het meest op olie.

Acrylverven zijn meestal goedkoper dan oliën en vereisen merkbaar minder dan aanvullende fondsen en armaturen. Tegelijkertijd zijn ze in termen van het opleggen van lagen en technologie intuïtiever begrepen dan waterverfverven.

Acrylverven zijn minder toxisch dan olie, omdat praktisch geen geur uitstraalt en niet goed geventileerd vereist. Als je in een kleine kamer werkt of je kinderen of dieren thuis hebt, dan zal Acrylic veiliger zijn dan olie.

Denk aan het gebruik van olieverven. Waarschijnlijk de meest "geavanceerde" van drie opties is olieverf. Ze zijn dicht, langzaam droog en bieden veel verschillende technieken. Ze hebben ongeveer drie maanden nodig voor het volledige drogen, dus de keuze van dit type verf zal de voorkeur verdienen voor degenen die veel tijd op het werk op het web willen of willen doorbrengen. Oil-kleuren hebben een zeer onaangename functie: ze zijn een beetje giftig, dus als je werkt, is het nodig om de kamer goed te ventileren.

Oil-verven zijn de duurste keuze van drie gepresenteerd en ze zullen ook extra accessoires moeten kopen, zoals minerale oplosmiddelen en gels.

Oil-verven bevatten het rijkste kleurenpalet van iedereen en na het drogen zul je precies die kleuren zien die gemengd.

vijf. Koop hoogwaardige verven. Wanneer u het type verf kiest, moet u een merk kiezen. Als een beginnende kunstenaar lijken je waarschijnlijk verleidelijk om goedkope verven te kopen. U bespaart echter geld en tijd (in een langdurig perspectief) als u hoogwaardige accessoires koopt. De verf van goede kwaliteit bevat meer kleurenpigment, wat betekent dat u slechts één laag nodig heeft waar goedkope verf 2-3 nodig heeft. Buis Goedkope verf eindigt veel eerder (en zal meer irritatie brengen) dan de buis schat.

Beter om verven in gespecialiseerde winkels voor kunstenaars te kopen. De goedkoopste merken zijn meestal vertegenwoordigd in kantoorbehoeften.

Methode 2 van 5:

Ontmoet de elementen van het schilderen

een. Leer lijnen te gebruiken. Het meest basale type lijn dat wordt gebruikt in de tekening is de lijn van de contour - het geeft de externe contouren van het object aan. Sommige artiesten ontdekken de contouren van objecten en sommige proberen contouren te tonen met behulp van verschillende kleuren. Bepaal of u duidelijke regels (contouren) in uw tekening moet gebruiken.

2. Leer om vormen te tekenen. Elk object dat wordt getekend, kan worden weergegeven als verschillende formulieren die aan elkaar zijn gevouwen. De grootste fout van alle nieuwkomers is het onvermogen om een object in te dienen als een reeks formulieren: ze vertegenwoordigen het als een groot geheel formulier. In plaats van zich te concentreren op de omtrek van de onderwerpcontour, focus op het samenwerken van individuele formulieren.

3. Observeer verzadiging. Verzadiging is een geschatte kleurwaardering, die het zal zijn wanneer ze worden overgebracht naar zwart-witte kleuren, zolang licht, of donker een of ander is. Verzadiging is vooral belangrijk bij het mengen van kleuren, omdat ze bedrieglijk kunnen zijn wanneer ze worden gemengd, indien niet overwogen in termen van helderheid en schaduw. De meeste schilderijen zijn verzadigd in een enkel bereik: lager (voornamelijk lichte kleuren), medium (gemiddelde grijs / neutrale toon) of bovenste derde (meestal donkere kleuren) grijze schaal.

Als u geen scherp contrast nodig heeft, dan is de verzadiging van de kleuren van uw afbeelding ongeveer hetzelfde.

4. Gebruik effectief ruimte. Omdat je op een vlak oppervlak werkt, moet je een afstanden illusie maken met behulp van ruimte. Om een vlak oppervlak te tonen, gebruik dan de objecten van dezelfde grootte en strek ze. Als u een diepte wilt maken, wijzigt u de vorm van objecten, maakt minder objecten die aan zijn en meer objecten die dichter bij de kijker staan.

vijf. Leer textuur te maken. Om de items op uw foto realistischer te maken, moet u de illusie van texturen creëren. Textuur gecreëerd door verschillende penseelstreken en verschillende gieten in het canvas. Korte en snelle slagen zullen het effect van wol toevoegen, terwijl lang en soepel objecten zachter en langer maken. Je kunt ook textuur maken vanwege extra verflagen.

6. Maak een bewegingseffect met verf. Beweging is als een voortzetting van de textuur, maar in grote maten. Het effect van beweging verschijnt wanneer de textuur meerdere keren in de afbeelding wordt herhaald. Niet in alle tekeningen moet je verplaatsen, maar als je een realistisch beeld gaat maken, moet je dit effect gewoon toevoegen.

7. Bekijk je compositie. De compositie wordt accommodatie, locatie van objecten en figuren in de afbeelding genoemd. Om een interessante samenstelling te creëren, is de figuren in het beeld beter om op een zodanige manier te plaatsen dat het zicht van de kijker aan het hele beeld is geketend. Plaats het enige object niet in het midden van uw tekening, omdat deze samenstelling de eenvoudigste is. Maak een afbeelding interessanter door het hoofdobject te plaatsen op de kruising van lijnen die canvas voor een derde scheidt, of andere interessante objecten aan de achtergrond toevoegen.

Methode 3 van 5:

Schrijf de foto

een. Selecteer een item. Het belangrijkste besluit tijdens het tekenen is de keuze van het onderwerp. Voor de meeste beginnende kunstenaars is het gemakkelijker om een voltooide afbeelding te kiezen (die al plat is) en een kopie tekent dan om een driedimensionaal object te tekenen. Zoek eerst iets dat bestaat uit eenvoudige lijnen en vormen, met een kleiner aantal kleuren, wat is het gemakkelijker om uw tekenvaardigheden te oefenen. Meestal in de eerste tekeningen kun je proberen te portretteren:

Fruitschaal;
een vaas met bloemen;
Stapel boeken.

2. Een overzicht tekenen. Hoewel dit geen vereiste is, vinden de meeste artiesten nuttig om de geschatte contouren van hun toekomstschildering op canvas te schetsen. Gebruik een massief eenvoudig potlood om de vormen en vormen op canvas voorzichtig te schetsen. Je zult verven bovenop schrijven, maar nauwelijks merkbare lijnen helpen objecten op de juiste plaatsen te plaatsen.

3. Zoek de lichtbron. Kleuren van uw tekening, verflocatie op canvas, dit is allemaal direct afhankelijk van de positie van de lichtbron. Kijk naar je onderwerp, bepaal waar de heldere delen zijn, en waar het donker is. Meng de verven hiermee, maak verschillende schaduwen van schaduwen van dezelfde kleur om natuurlijke overgangen te krijgen.

4. Begin met tekenen achtergrond. In de schilderkunst is het beter om vanaf het achterplan te beginnen en naar de voorkant te gaan. U kunt dus de objecten in de figuur in de lagen netjes regelen en een afstandssensatie maken. Gebruik één kleur tegelijk en keert terug en toevoeging van nieuwe kleurlagen langs het werk. Schrijf eerst de achtergrond en vervolgens begint u objecten het dichtst bij de voorgrond te voegen.

vijf. Voeg uw hoofdobject toe. Zodra je klaar bent met tekenende achtergrond, kun je beginnen met het toevoegen van objecten en formulieren. Werk met verflagen, net als bij het schrijven van een achtergrond. Je hoofdobject is een composietcentrum van de foto, dus het is erg belangrijk dat je het zo nauw mogelijk werkt, gezien alle artistieke elementen die we in het tweede deel zijn. Analyseer het van alle kanten en focus op het maken van eenvoudige figuren, en niet volledig object.

Als u problemen heeft met de nauwkeurigheid van het beeld, probeert u het werk ondersteboven uit te zetten. Door een object onder een andere hoek te tekenen, kan de hersenen zich concentreren op de componenten van de figuren, en niet op hoe u zich de omtrek voorstelt.

Begin met de helderste tinten en ga dan naar de donkerder. Het is moeilijk voor lichte lagen op de top van het donker, dus begin met witte en pastelkleurige tinten voordat u overschakelt naar verzadigde kleuren.

6. Details toevoegen. Wanneer de tekening bijna voltooid is, werk dan de details van de achtergrond en cijfers. Vaak zal het textuur toevoegen met borstel, ercking en lesing, evenals kleine en gedetailleerde cijfers die u de toplaag weergeeft. Nu moet je je goed richten en alle kleine dingen aanpassen.

7. Voltooi het werk I Communiceren. Wanneer alle details klaar zijn, is uw taak voltooid! Verbod alle mogelijke fouten in de afbeelding, abonneren u op de hoek en reinig alle werkgereedschappen. Het is erg belangrijk om de zuiverheid van de borstels te controleren, zodat ze langer in goede staat blijven. Verwijder verf en andere accessoires.

Methode 4 van 5:

Koop Andere faciliteiten

een. Kies borstels. Er zijn twee fundamentele dingen om aandacht te besteden aan het kopen van een borstel: de vorm van de borstelharen en het materiaal waaruit het is gemaakt. Borstels zijn drie vormen: ronde (met een puntige afgeronde tip), platte en halfronde flat (zo plat, alleen aan het einde van de sprawl). Het materiaal kan dienen als een sable, eiwit, synthetische producten, een mengsel van synthetische en natuurlijke vezels of varkensvleesborstelharen.

Voor aquarellen zijn de borstels van een sable of eekhoorn met een ronde tip het meest geschikt.
Voor acryl is het geweldig om synthetische en semi-synthetische borstels met een plat einde te gebruiken.
Voor olieverfschilderij is het het beste om halfcirkelvormige platte borstels van synthetische mengsels of varkensborstelharen te kiezen.

2. Kies Canvas. Het canvas uitgerekt op het subframe is de beste optie voor acryl of olie, naast het is goedkoop. Dichte papiertekening, canvas uitgerekt op het bord en waterverfpapier zal ook een goede keuze zijn. Olie en acryl kunnen worden gebruikt op de meeste gladde oppervlakken, zoals hout of plastic. Aquarel verf kan alleen worden gebruikt op speciaal papier of stof.

Verf niet met aquarel verven op gewoon papier voor de printer, zoals de verf te zwaar en nat zal zijn, waarom het papier zal krimpen en opzwellen.

Voordat u op een boom of plastic tekent, bedekt u het oppervlak van de primer om verf te houden.

Titel afbeelding Verf met aquarellen Stap 8

3. Volg de rest van de accessoires. Naast alle hulpmiddelen, hebt u ook een palet nodig, potten met water (het beste paar is er een om de borstels te spoelen, de andere voor het schilderen "in nat") en een doek, evenals een geschikte kleding - een oud shirt of schort. Andere extra materialen zijn alleen nodig voor olieverf, maar zullen niet vereist zijn voor acryl en aquarel. Het is ook goed om naar Levkas te worden - dit is een witte primer om elk oppervlak (inclusief canvas en papier) voor te bereiden voor het schilderen.

Optioneel, maar het gewenste deel is de ezel waarop u canvas installeert tijdens het werken. Anders kunt u gewoon op een plat stabiel oppervlak zitten.

Methode 5 van 5:

Mengbloem

een. Voldoet aan Kleur rond. Kleurencirkel is een kleurkaart die helpt te begrijpen hoe een of ander blijkt. Er zijn drie hoofdgerechten: de belangrijkste, secundaire en andere. De hoofdkleuren zijn rood, blauw en geel. Deze kleuren kunnen alleen klaar zijn gemaakt van buizen - ze kunnen niet in andere kleuren worden gemengd. Secundaire kleuren (paars, groen en oranje) kunnen worden gemengd uit de hoofdkleuren. De resterende kleuren bevinden zich op de kleurencirkel tussen de hoofd en secundaire (bijvoorbeeld turquoise of perzik).

Rood + geel = oranje
Geel + blauw = groen
Rood + blauw = paars

2. Meng kleuren. Als u meer tinten nodig heeft, mengt u de verven. Er is niets slechter dan alleen die verven te schrijven die in de set zijn opgenomen. Meng de kleuren om nieuw te maken - Meng twee hoofdkleuren in dezelfde verhoudingen om een schone nieuwe kleur te krijgen, of voeg nog wat toe om nog een schaduw te krijgen. Als u bijvoorbeeld een beetje meer blauw toevoegt bij het mengen van een paarse kleur, dan blijkt het de hint van indigo, en als u een beetje meer rood toevoegt, kunt u een diepe donkere bordeauxcolor krijgen.

3. Maak heldere tinten. Het toevoegen van een kleine hoeveelheid wit aan elke kleur zal het lichter maken, de originele kleur in zijn lichttoon draaien. De meeste kleuren rechtstreeks van de set kunnen te helder en sappig zijn, en bij het toevoegen van BelIL krijgt u pastelkleurige tinten.

Voeg wit toe aan de kleur die je harder nodig hebt, dus probeer eerst kleur toe te voegen aan wit. Dus je hebt minder verf nodig om een pastelkleurige schaduw te krijgen.

4. Meng donkere tinten. In tegenstelling tot licht worden ze verkregen bij het mengen van elke kleur met zwart. Toen worden de kleuren een beetje donkerder, bijvoorbeeld, het rood wordt bordeaux en blauw - donkerblauw. Het zal gemakkelijker zijn om een kleine hoeveelheid zwart toe te voegen aan kleur dan het toevoegen van kleur. In dit geval, hoe minder, hoe beter: begin altijd met zo min mogelijk zwarte verf, zodat u niet meteen te donker kunt worden.

vijf. Maak verschillende tonen. Als de kleur te helder is, voeg het een extra kleur toe om het te dempen. Dus je verandert de originele kleur op zijn tint. Extra kleuren staan tegenover elkaar in de kleurencirkel. Bijvoorbeeld, een extra rood zal groen zijn, naar geel - paars en blauw - oranje.

Tips

Haal de schaduw van de huid niet zo moeilijk, maar als je gewoon sinaasappel mengt met wit en perzik krijgt, zul je zien dat het plat en onnatuurlijk is. Kijk eens naar je eigen huid. Het verschil in tinten geeft aderen. Voor een lichte huid, voeg een beetje groen toe en voor donkerblauw.
Bezoek lokale musea en kunstgalerijen. Als er geen musea in de buurt zijn, ontdek dan in kunstscholen of universiteiten, waar er artistieke faculteiten zijn: misschien zijn er tentoonstellingen van werk. Sommige populaire wereldmusea bieden online rondleidingen in hun zalen en maken het ook mogelijk om te overwegen op de sites van foto`s in hoge resolutie.
Overweeg niet het beeld verdwenen als je een fout hebt gemaakt. Schilderen is een kunst en kunst kan transformeren. Als je iets verkeerd hebt gedaan, kalmeer en ga weg van het werk voor verschillende stappen. Als de fout erg merkbaar is, probeer dan dit fragment in iets anders te veranderen. Als de fout op een afstand niet zichtbaar is, ziet niemand anders het.
Maak kennis met het klassieke schilderij, zoals Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent van Gogh, Salvador Dali, Frida Calo, Jackson Pollock, Edward Mink en Pierre-Auguste Renoara. Ze geven je een idee van verschillende schilderijenstijlen.
Probeer vrienden te maken met andere artiesten. In sommige kunstscholen worden open klassen gehouden tijdens welke artiesten in één studio kunnen samenwerken. Praat met anderen over hun favoriete stijlen en technieken of kijk gewoon naar hun werk, en het zal je horizon uitbreiden.
Wees spontaan: als je geen beeldidee hebt, dip dan de borstel in verschillende kleuren en beweer ze willekeurig op canvas. Je zult versteld staan dat je zult slagen: Misschien is het een passie die diep in het onderbewustzijn smelten.
Bekijk films over kunst, bijvoorbeeld:

"Meisje met pareloorring", vertellen over Verbera. In een paar scène, de kleurentheorie en schildermethoden.
Frida over het leven en de kunst van Frida Kalo. Hierin ziet u uitstekende voorbeelden van de overdracht van gezichtsuitdrukkingen en denkbeeldige visies, evenals artistieke technieken.

Waarschuwingen

Geef niet te vroeg op. Schilderen is meestal een lang, herhaald proces en de creatie van één foto kan van een half uur tot enkele maanden duren. Onthoud altijd dat de meeste kunstwerken er slecht uitzien tot het is voltooid. Als je het niet leuk vindt wat er gebeurt, haast je dan niet en blijf je op de foto werken. In aquarel schilderen er een poging om de failed top te herschrijven, maar zal er vies uitzien, maar bij het werken op acryl zal een nieuwe laag verf helpen om lagen eronder te corrigeren, te verbergen of te benadrukken.

Wat je nodig hebt

Verven - aquarel of acryl
Geschikt canvas voor geselecteerde verven: aquarel - aquarel papier, acryl - canvas op het subframe, canvas op het bord, acrylpapier of zelfs een spaanplaat
Borstels van verschillende grootten van synthetische vezels
Kruik water
Onderwerp tekenen (echt object, fotografie, foto van magazine, enzovoort)
Palet
Potlood en gum voor het eerste omtrek (optioneel)
Kladblok voor schetsen en ideeën (optioneel)
Ezel (optioneel)

Deel in het sociale netwerk: