Hoe muziek op piano samen te stellen
Samen met de gitaarpiano is een van de beste tools voor het schrijven van muzikale composities. Hoewel het in het begin moeilijk is om de piano te beheersen, kunt u tegelijkertijd twee melodieën uitvoeren, één elke hand. Deze tool heeft de voorkeur aan veel grote componisten vanaf het moment van de uitvinding. Muziekcreatie is een tijdrovend proces dat veel tijd nodig heeft, en de piano maakt het niet gemakkelijker voor hem, behalve als u een virtuoos bent. Zelfs als je in het verleden met succes muziek schreef met andere hulpmiddelen, heeft piano een aantal heel andere vaardigheden nodig.
Stappen
Methode 1 van 3:
Zoek naar inspiratieeen. Luister naar pianomuziek. Er zijn veel verbluffende composities speciaal gemaakt voor piano. Zelfs als u muziek schrijft die uiteindelijk niet voor deze tool wordt vernietigd, helpt het luisteren naar voltooide composities u te inspireren.
- Speciale aandacht voor de klassieke en jazz pianomuziek. Zelfs als je alleen in een van de bovenstaande stijlen speelt, moet je in deze richting andere genres bestuderen. Luister naar welke akkoorden muzikanten van verschillende stijlen gebruiken.
- Blad, Chopin, Sati Je kunt mooie monsters van klassieke pianomuziek vinden.
- Van Jazz is het de moeite waard om te luisteren naar het werk van Bill Evans, Dave Bruck en Chika Coria.

2. Probeer verschillende tonen te spelen. Het maakt niet uit, je begint een muzikant of professional, de praktijk van de tonaliteiten helpt je op de creatieve manier aan te passen. Als je een paar tonaliteiten goed hebt geleerd, probeer dan in de ene die je onbekend bent. Onderscheidend geluid kan u op verse ideeën duwen.

3. Draag altijd een notitieblok en spraakrecorder. Weet nooit wanneer je verdwijnt. Helaas gebeurt het vaak in de minst geschikte tijd, bijvoorbeeld wanneer u geen toegang hebt tot het gereedschap of u al in slaap valt. Neem daarom overal een notebook of spraakrecorder - een geweldig idee. Als je in gedachten kwam een prachtige melodie of ritme, kun je het zingen op de spraakrecorder, en later aanpassen onder de piano.

4. Pauze. Het is onmogelijk om jezelf aan de creatieve manier aan te passen. Als er geen ideeën voor meeden, is het misschien een tijdje waardig en ontspannend van deze activiteit. Doe iets dat niets te maken heeft met het creatieve proces. Sluit het schoonmaken in het huis. Praat met de andere telefonisch. Speel met de kat. Op het einde, neem. En wanneer u terugkeert naar uw werk, zult u het gevoel van ergernis en teleurstelling niet overwinnen. Het is het beste om te creëren in een ontspannen staat.

vijf. Denk aan wat je echt wilde schrijven. De meeste muzikale werken (zelfs toolmuziek) worden direct geïnspireerd door iets of iemand. In sommige gevallen laadt de componist liefde en verlangen. In anderen spettert hij negatieve emoties. Gooi je leven over en benadruk wat de meest beïnvloede de laatste tijd. Misschien heb je het uitgemaakt met iemand? Of heeft onlangs een onvergetelijke vakantie uitgevoerd? Alle herinneringen en gebeurtenissen die ervoor zorgen dat bepaalde emoties geschikt zijn voor muzikale inspiratie.
Methode 2 van 3:
Blijf bij het casual creatieve proceseen. En welke muziek speelt in je hoofd? Veel componisten zeiden dat hij muziek in haar hoofd had gehoord toen ze werkten begonnen te creëren, alsof het al een kant-en-klaar werk of een fragment was dat simpelweg moest opnemen. Creatieve intuïtie gebeurt nooit gedwongen, hier hangt ervan af van hoe u zich op dit moment voelt. Niettemin, als je een interessant idee hebt in je gedachten - maak er gebruik van.
- Een innerlijke criticus die interessante ideeën voor de wortel kan doden, kan een groot obstakel worden in het creatieve proces. Het is beter om alle twijfels te laten tijdens het maken van muziek. Laat zelfs een nieuw idee slecht voor je lijken, er is een kans dat het je naar iets meer veelbelovend zal leiden als je met haar werkt.

2. Tijdens het spel op het instrument, maak een bepaald mentaal beeld in mijn hoofd opnieuw. Muziek is bij ons geassocieerd met bepaalde foto`s en hier een geweldige bijdrage gemaakt films. Probeer in je verbeeldingsscène te presenteren die dezelfde emoties kan veroorzaken die je hoopt om je muziek te wekken. Bijvoorbeeld, als je doel een zachte, rustige melodie is, kun je in je fantasie lente landschap tekenen. Als je integendeel bent, wil je een onheilspellende en dramatische compositie creëren, denk aan het militaire gevecht. Stipperend van deze afbeeldingen, stel je voor welke muziek zo`n visuele foto moet vergezellen.

3. Maak een brugge van ideeën. Veel composities ontwikkelen zich van een bepaald basisidee - dit is de eerste passage van het hele werk waarop andere delen ervan zijn gebaseerd. Dit deel van het werk neemt de grootste tijd in beslag. De hele Snag is om zich te concentreren op het eerste deel van je creatie, en wanneer het klaar is, aan het werken, al uit haar duwen. Experimenten met verschillende tonaliteiten en akkoorden kunnen deze baan in een zeer interessant proces veranderen.

4. Noteer extra ideeën. Als je met piano werkt, en je een geweldig idee hebt, verlies dan dit motief in mijn hoofd om te begrijpen wat er zal zijn om vooraf te gaan en wat er achteruit zal gaan. Aanvullende ideeën moeten zich in dezelfde toon en richting bevinden als het hoofdidee van de compositie. Om te beginnen, focus op melodieën die met elkaar worden gecombineerd. Als u een werk met onverwachte bochten wilt maken, moet u ze toevoegen wanneer u al een solide structuur van de samenstelling hebt.

vijf. Experimenteer met luidheid en dynamiek. Wanneer je al een aantal bepaalde specifieke ideeën hebt, kun je met ze werken. Piano goed in zijn luidheid en dynamiek. Veel beginnerscomponisten zijn op zoek naar een hulpmiddel waarmee ze sommige delen van hun werk kunnen doen luider en rijk, terwijl anderen - stiller en rustiger.De snelheid van muziek kan dezelfde passage van verschillende emotionele kleur geven.

6. Voeg een gematigd aantal herhalingen toe aan uw compositie. In een bepaalde fase is het nodig om een bepaalde structuur te geven aan uw ideeën. Wanneer u uw ontwikkelingen in het nummer verlagen, zul je zien dat sommige ideeën waardig zijn om de hele compositie om hen heen te bouwen. In elk gebruikelijk werk zal het door boer, een of twee repetitieve motieven zijn. Repetitions worden gebruikt om het hoofdidee te benadrukken, maar te groot zal hun aantal de muziek van aantrekkelijkheid beroven. Als er veel herhalingen in uw compositie zijn, moet u proberen de basis geleidelijk aan te passen. Een notitie toevoegen of verwijderen, u kunt de reactie op het publiek op het idee volledig wijzigen.

7. Voeg vocalen toe als je dat wilt. Piano zelfvoorzienend, maar zoals in het geval van een gitaar, kunt u de samenstelling van zang toevoegen. Stem is goed gecombineerd met de textuur van de piano. De vocale partij kan de muziek van de piano kopiëren en je kunt een volledig nieuw onderdeel naar de regeling schrijven. Hoewel de stem behoorlijk moeilijk is om te beheren terwijl hij de piano speelt, geeft hij je de mogelijkheid om een consonantie te maken die niet kon worden bereikt met alleen handen en sleutels.

acht. Vraag advies van een vriend. Wanneer je compositie eindelijk bepaalde contouren verwerft, komt het moment van de waarheid - laat je haar iemand anders zien. Speel je creatie naar een tweemaal hand, waarvan de smaak respect verdient. Nadat je klaar bent met spelen, vraag de kameraad dat je in het nummer kunt veranderen of verbeteren. Waarnemen het als onderdeel van het creatieve proces, en niet de tijd van veroordeling. Ongeacht of de goedkeuring uitgesproken of kritiseerde of bekritiseerde, alleen u beslist of de samenstelling het recht op het leven heeft. Luister naar een vriend over je creatie en vergelijk het met je eigen.

negen. Het werk herzien. De samenstelling start gemakkelijker krachten bij elkaar wanneer de eerste fasen worden doorgegeven. Zelfs als je van de originele schets houdt, is het nog steeds de moeite waard om rond het hele nummer te lopen en te zien welke delen moeten worden verbeterd, veranderen of verwijderen of verwijderen. Als een goede tekst moet worden bewerkt en in het geval van muziek - zal de grote componist er alles aan doen voordat hij zijn schepping belt.
Methode 3 van 3:
Gebruik muziektheorieeen. Beslissen met tonaliteit. De tonaliteit van de samenstelling bepaalt de sleutel en de meerderheid of de lada-minderheid. In de vroege stadia van het creëren van een compositie kan de tonaliteit in een willekeurige volgorde worden gekozen, maar het zal een enorme impact hebben op het geluid van het hele werk. Als je de compositie hebt voltooid, wil je zijn tonaliteit veranderen, zo doen, maar houd er rekening mee dat het vrij moeilijk is om het werk in een andere tonaliteit van een notitie te vertalen voor niet.

2. Ontdek de volgorde van akkoorden die uit het hoofdakkoord komen. Piano-sleutels worden samen onderzocht en over. Alle mogelijke combinaties zijn berecht en bestudeerd. De theorie kan de meest geschikte akkoorden aanbieden. De beroemdste akkoordsequentie - I-IV-V-VI (onderste register duidt op Minor Power). Romeinse getallen geven de niet-nummers aan die in het hoofdakkoord worden gebruikt, variërend van het hoofdlaag van de toon. Deze vier akkoorden, zoals bewezen, klinken het beste samen.

3. Ontwikkel een melodie uit de gekozen tonaliteit. Tonaliteit - nuttig hulpmiddel bij het creëren van compositie. Hoewel de melodie zou moeten worden ervaren, zodat het wordt onthouden en indrukwekkend, helpt het gebruik van de tonaliteiten het aantal notities dat u kunt gebruiken die voorwaardelijk kan worden gebruikt.

4. Experiment met instelling. Sommige avant-garde componisten van het begin van de 20e eeuw openden piano en veranderden stringspanning, maar zelfs tot een gelijke temperatuur voor toetsenbordhulpmiddelen in de 18e eeuw werden verschillende soorten instellingen gebruikt. Alle sleutels veranderen, zelfs op 1/16 stap kan leiden tot echt nieuwsgierig geluid. Maar we adviseren u om dergelijke experimenten alleen met Piano uit te voeren als u een expert bent. Anders kunt u een tool langer opnemen.

vijf. Neem uw werk vast met de hulp van Notes. Notatie - Technische muziektaal. Als u een serieuze componist bent, moet u gewoon het basisconcept van notatie hebben en hoe u uw ideeën op papier kunt opnemen. Hoewel je wat tijd nodig hebt om eraan te wennen, zijn er veel online bronnen die je helpen een aanraakbrief te leren. Als de notatie helemaal in nieuwigheid is, probeer dan te leren hoe u eenvoudige nummers kunt spelen, van het blad lezen totdat u gewend bent.
Tips
- Er zijn veel boeken over het leren van de basisprincipes van muziek en het schrijven van liedjes. Als u moeilijk te starten hebt, raadpleegt u professionele muzikanten.
Waarschuwingen
- Als u piano gebruikt om muziek te maken voor andere hulpmiddelen, vooral het orkest, is het de moeite waard om zoveel mogelijk informatie over andere hulpmiddelen te vinden, aangezien de samenstelling die op de piano is gemaakt, niet noodzakelijk geschikt is voor andere gereedschappen.
- Piano - moeilijk om te studeren. Als u een niet-professionele muzikant bent, probeer dan geen muziek te maken die u niet kunt spelen, als u alleen niet weet wie het kan.
Deel in het sociale netwerk: