Hoe liedjes te mengen

U hebt alle records voltooid en nu is het nodig om alles in een stel te verzamelen? Het verwerken van geluidsapparatuur en software ziet er beangstigend uit met alle knoppen en codewoorden die in een andere taal lijken te zijn. Hieronder vindt u een korte gids die de belangrijkste stappen uitlegt aan het mengen van liedjes.

Stappen

een. Luister naar alle nummers en herhaaldelijk. Wil je de "Mood" -liedjes horen: waar ze het over heeft, welke gedachten ze roept hoe iedereen wordt gecombineerd. Begin van alle mixers die dicht bij het belangrijkste motief voor het geluid liggen en de aanpassing doorgaan met hen.Als het geluidsniveau te hoog is, maak het dan iets lager, als je het ritme van de gitaar nauwelijks hoort, maak het dan een beetje boven.
  • 2. Luister naar andere muziek. Bekijk vergelijkbare nummers om te zien hoe elk hulpmiddel in hen wordt gebruikt, kan zelfs aandacht besteden aan soortgelijke, maar een heel ander type muziek en ideeën vinden voor het mixen daar. Wie weet, misschien wel een soepel geselecteerde jazz-inzet in een spiritueel nummer, kunt u genres in uw eigen R & B-lied mengen. Er is niets mis met het tekenen van inspiratie en ideeën van andere liedjes.
  • 3. Stel de relatie tussen elke track in. Welke delen elkaar aanvullen? De nummers met ritmes van de gitaar kunnen bijvoorbeeld afwisselen, de indruk van de afstand elke paar klokken maken. Misschien is er een nummer dat er onnodig uitziet? Probeer het niveau van de mixer tot een minimum in te stellen en te zien, misschien het verwijderen van deze track verbetert alleen de foto. Vergeet niet dat er geen zin heeft om afval te bewaren, als het wordt verstopt door de rest van het geluid. De meest fascinerende liedjes zijn die waarin elk deel een eigen melodie heeft, en samen alle melodieën creëren iets dat lijkt op de symfonie.
  • 4. Meng vanaf de onderkant. Denk aan liedjes als een piramide: de laagste, de meest ernstige onderdelen (bas drums, basgitaar) dienen als basis voor de rest, zang en basisstemmen zijn de top, en de gitaar, sleutels en andere schokgereedschap vullen de ruimte in het midden.
  • vijf. Wees niet bang om met equalizers te experimenteren. Equalizers kunnen een prachtig hulpmiddel zijn om zich te concentreren op het geluid van het gereedschap door hoge of lage frequenties te verwijderen of toe te voegen. Er zijn twee manieren om het geluid van het gereedschap te versterken: u kunt bepaalde frequenties verhogen of bepaalde frequenties afsnijden. In de regel klinken kleine drums krachtiger met toenemende lage frequenties, terwijl borden en klokken zich duidelijker en scherp klinken met een afname van lage frequenties.
  • Equalizers worden niet alleen gebruikt voor eenvoudige foutopsporing - ze hebben ook een praktische waarde in het geval van een storing of lage kwaliteitsrecord door het snijden van hoge uitlaat (hoge afvlakking equalizers) of het verwijderen van infrasound (lage afvlakkende equalizers).
  • Equalizers zijn vooral handig voor het geval u percussie gebruikt. In de regel bevindt zich in de regel bij het schrijven van schokmicrofoons zich zeer dicht bij alle tools om te voorkomen dat geluidlekkage van andere tools die ook in tracks worden gepresenteerd. Fluctuaties die van toepassing zijn bij drums resoneren vaak met andere tools (bijvoorbeeld de bass-drum vernietigen en u zult het vume horen). Equalizers helpen u bij het verwijderen van deze laagfrequente geluiden.
  • Bovendien, wanneer de microfoon zeer dicht bij het gereedschap ligt, selecteert deze natuurlijk meer low-frequentietonen, die gewoonlijk op de verte zelf zelf gaan. Voor een meer natuurlijk geluid, zodat het niet lijkt, alsof je de apparatuur direct bij het instrument plaatst, de lage frequenties een beetje vermindert.
  • 6. Gebruik de compressietools om de baan een constante lengte te maken. Vooral in gevallen van constante, ritmische basbatches van compressietools kunnen kritisch zijn. Menselijke fout zorgt vrijwel zeker ervoor dat de dynamiek van één tool gedurende de hele record niet constant zal zijn. Compressiehulpmiddelen kunnen het oplossen door stille geluiden te amplificeren (compressie door te vergroten) of het verminderen van luide geluiden (afnemende compressie), waardoor geluiden binnen het gewenste dynamische bereik ongewijzigd blijft.
  • 7. Controleer het geluid van drums en bas. Elk deel moet duidelijk klinken, maar ook goed samen gaan. Als een van de tools onnodig of zwak zal klinken, is het ongepast. Denk er eens over na als een koor: elk onderdeel is afzonderlijk merkbaar, maar het moet in staat zijn om samen te klinken als een team.
  • acht. Gebruik ruishek. In principe snijden geluidspoorten het hele geluid af, wat lager is dan een bepaalde drempelwaarde. Het kan extreem handig zijn wanneer de opname op het grondgebied is gemaakt met een hoog niveau van externe ruis, zodat u alle "Buzz" kunt snijden. Natuurlijk is het soms gemakkelijker om de mixer uit te schakelen wanneer het gereedschap niet speelt (bijvoorbeeld als de belangrijkste gitaar slechts één keer in een vrij grote periode afspeelt), maar de geluidspoorten zullen veel efficiënter zijn in het geval van een klap wanneer het extreem onredelijk is en alle geluiden tussen elke "Blow" moeizaam loskoppelen. Experimenteer met geluidspoorten om meer "schoon" te worden, helder geluid.
  • negen. Experimenteer met de hoofdonderdelen, het spelen met stereo-effecten. Of het met je gebeurde dat je naar het nummer luistert, je hoorde verschillende tracks in verschillende oren? Probeer het zelf te doen. In de regel klinken Bass Partijen beter in het centrum, terwijl de gitaar en drums perfect klinken, overstappen naar de zijkant. Gebruik de sleutels een beetje van het centrum kan ook een goed effect brengen. Hiermee kunt u een gevoel van drie dimensies naar de baan brengen, omdat uw oren automatisch begrijpen dat de geluiden uit verschillende richtingen komen.
  • Overdrijf het niet. Probeer het nummer te volgen, ga nooit naar 100% of naar links omdat het onbeheerd klinkt. Voor het natuurlijke effect van stereo overbelast de muziek niet te veel op één manier. Je wilt gewoon de richting vragen en niet doen dat het lijkt dat het geluid aan de ene kant gewoon niet bereikt.
  • 10. Probeer kooreffecten toe te voegen. Dit zal het effect creëren van het feit dat verschillende gereedschappen één batch spelen door de lagen van dezelfde track zeer dun verschillende timbres en intonaties toe te voegen. In de regel klinkt dit effect verschrikkelijk met de sleutels, maar het werkt prima met een gitaar.
  • elf. Verzamel alles samen! Maak kleine aanpassingen aan elke track, maar houd het geheel altijd in uw hoofd, luister er naar tussen elke aanpassing die u doet. Zelfs als elk deel afzonderlijk goed klinkt, moet je ervoor zorgen dat alles er niet slechter klinkt.
  • Deel in het sociale netwerk:
    Vergelijkbaar