Je hebt je schets en tevreden met het verkregen resultaat voltooid, maar wat er nu is? Palenta`s potloodlijnen en zijn onuitdrukking, bovendien, kleine fouten die u in het proces van tekening mogen, vaak merkbaar zijn. De daaropvolgende schildertekeninginkt zal u helpen het een volledig beeld te geven. Inkt wordt aangebracht bovenop de lijnen van potloodschets, die deze lijnen dikker, donker en expressief maakt. Zodra u de hele lijn van de omtrek invoert en ook profiteert van het uitkomen van en het toepassen van schaduwen om een volumepatroon te geven, begint het gewoon te gloeien met zijn expressiviteit, alsof het op het punt staat om met het blad te gaan.
Stappen
Deel 1 van 3:
Tekening inktpotloodschets
een.
Maak een potloodoverzicht. Maak een schets die je in de toekomst inkt wilt tekenen. Terwijl je nog steeds aan het leren werken met inkt, zal het beter zijn om te beginnen met een eenvoudigere foto met duidelijke lijnen en minder details. Het is het beste om de stripfiguren, minimalistische beelden en de eenvoudigste vormen aan te nemen, omdat ze u in staat stellen zich in staat te stellen zich te concentreren op de zuiverheid van de inkt-vertraagde lijnen zonder dat u zich ergens zorgen over maakt, kunnen deze lijnen samenvoegen.
- Schets hoeft niet perfect te zijn. Probeer gewoon de hoofdlijnen aan te duiden, geeft het hoofdfocalobject weer en voldoet aan de verhouding. Veel zal veranderen wanneer je inkt neemt.

2. Wis extra potlood schets lijnen. Wanneer de schets klaar is, inspecteer het om te begrijpen waar het nog steeds nodig is om aanpassingen aan te brengen en de gum te gebruiken, zodat de resterende lijnen zo net zo mooi mogelijk zijn. Het zal u de taak van tekenlijnen in inkt vereenvoudigen en u kunt een reiniger en expressief resultaatresultaat krijgen. Maak je geen zorgen over het onnodige aantal delen in het stadium van de omtrek. Het zal beter zijn om ermee te wachten totdat je de hoofdlijn van de omtrek inktt, waarna je al kunt nadenken over de introductie van extra slagen.
Potloodlijnschets moet nauwkeurig en goed te onderscheiden zijn. Probeer ervoor te zorgen dat ze niet te veel met elkaar samenvoegen, anders zal het proces van werken met inkt gecompliceerd.Wis volledig de fouten die u hebt gepleegd, zodat ze u niet afleiden van verder werk.
3. Maak je klaar om met inkt te werken. Tekening-tekeninginkt vereist veel geduld, dus zorg ervoor dat u volledig geconcentreerd bent op het werk en klaar bent om de juiste techniek te gebruiken. Sluit recht, handig geplaatst voor een vel papier. Als de tekening, die u inkt inkt, liegt op de tafel of een ander horizontaal oppervlak, probeer het van bovenaf te bekijken, zodat niets uw mening pijn doet. Ook is het niet genoeg als je liever werkt op een meer hellend oppervlak - het belangrijkste is dat je tegelijkertijd alle details van de omtrek kunt zien en wist hoe je de hand vrij moet verplaatsen.
Dan de rechte zal je rug zijn, hoe beter. Anders, met langetermijntekening, heb je misschien pijn in de achterkant.Voor een goede zichtbaarheid moet het werkgebied zijn uitgerust met hoogwaardige verlichting.
4. Circuit inkttekening, werken met lichte en vloeiende handbewegingen. Neem de inkthendel naast de pen in de heersende hand. Houd een handvat onder de kanteling op papier en niet strikt loodrecht. Borstelhanden moeten voldoende solide zijn. Probeer de volledige hand te bekijken die werken tijdens het tekenen, en niet alleen een borstel. Ontspan een tekeninghand, omdat een overmatige spanning erin kan leiden tot het feit dat de afgewerkte tekening uit te scherpe lijnen zal bestaan en levenloos zal zijn.
Omtrek van de handgrepen rechtstreeks van de schrijfpen zal het stabieler maken dan als je het in het midden houdt. Dus je zult minder fouten maken en die kleine fouten die je nog steeds toelaat, zullen niet zo merkbaar zijn.Naleving van de acute hoek tussen papier en inkthendel bevordert de normale inktstroom, waarmee u soepele en vloeiende lijnen kunt tekenen.
vijf. Begin met werken van de rand van de tekening en ga geleidelijk naar het toe. Circlave de inktlijn van de omtrek, beginnend met één kant van de foto en verder van het bewegen. De meeste artiesten behalen de beste resultaten bij het verplaatsen naar de heersende hand (als u rechtshandig bent, begin aan de linkerkant te werken en naar rechts te gaan, moeten linksonderen in tegendeel worden gedaan). Dus je ruikt waarschijnlijk geen frisse inkthand. Wanneer u de tekening van de hoofdlijn van de omtrek voltooit, neemt u de tekening van kleinere delen van de tekening en achtergrond over. U zult dus de belangrijkste elementen van het beeld passende accenten aanbieden.
Herhaal niet alleen de inktlijnoverzicht, maar stel je voor dat je dezelfde tekening opnieuw trekt, maar al heldere inktlijnen.Wanneer u het complexe gedeelte van de tekening bereikt, probeert u moeilijk inkt te tekenen, om het gemak om het papier en het werk te laten werken, omdat het handig voor u is, in plaats van te proberen te blijven werken in een ongemakkelijke positie en richting.In het proces van tekening inkt, stel je voor hoe de voltooide tekening eruit zou moeten zien. Als u eenvoudig potloodlijnen omcirkelt, kunnen objecten op de foto onnatuurlijk en ongeveer versierd zijn. Raad van de specialist
Kelly Medford
Professionele kunstwerken Mesford - Amerikaanse kunstenaar Wonen in Rome, Italië. Studeerde klassieke schilderkunst, tekening en schema in de VS en in Italië. Het werkt voornamelijk in de depotage in de straten van Rome en pleegt ook uitstapjes voor particuliere verzamelaars. Sinds 2012 heeft hij kunsttochten op Rome Sketching Rome Tours, waarin hij de gasten van de eeuwige stad leert om reisschetsen te maken. Hij studeerde af aan de Florentijnse Academie van Kunsten.
Kelly Medford
Professionele kunstenaar
Teken de tekeninginkt van een van de zijkanten, bewegend van bovenaf. Werk in één richting van links naar rechts of rechts links en tegelijkertijd met deze top-down staat u niet toe om verse inkt- en potloodlijnen te smeren.

6. Corrigeer het resultaat van de tekening. Als u de eerste fase van tekenlijnen in inkt invult, kijk dan of u geen aanpassingen hoeft te maken aan de tekening. Kom op dezelfde lijnen in de tweede en zelfs voor de derde keer om ze meer vettig en soepel te maken. Probeer het effect van realistisch perspectief te maken, terwijl het onderhouden van dunne lijnen bij lichtbronnen en verdikking van verlichting. Ga door met werken totdat de inkttekening eruit ziet.
Gebruik voor de originele tekening een smallere pen (op een inkthendel met vervangbare veren) en helderdere inkten en maak dan lijnen dikker en donker.Geef de inkt een paar minuten droog voordat u de regels opnieuw tilt of extra onderdelen in de tekening maakt.Deel 2 van 3:
Ontwikkeling van stijl en apparatuur met inkt

een.
Voeg objecten toe aan textuur. Vul de kleine onderdelen en decoraties van de tekening inkt inkt in die helpen de essentie van de vorm van de objecten te passeren en een element van realisme in het beeld te brengen. Dergelijke technieken zoals een enkellaags uitbroeding (beeld van een reeks dunne parallelle slagen), een tweelaagse uitbroeding (met slagen die het raster vormen) en een puntstippunten (arrangement van nauw gerangschikt kleine punten), helpen u de tekening te herleven en maak het aantrekkelijker voor het oog. De bovenstaande vaardigheden bieden u een unieke manier om een diepte en textuur van een tweedimensionaal beeld te maken.
- Single-layer en tweelaags uitbroeden, evenals een punt gestippelde machinetechniek zijn ook nuttig in het geval dat u een object textuureffect zonder extra moeite wilt maken om de inkt van lege ruimte te schilderen.
- Toon moderatie in tekening textuurelementen. Als je met hen gaat, kan de tekening chaotisch blijken.

2. Gebruik tonen, contrast en schaduw. Schuif de ruimte rond de getekende objecten om het contrast te waarborgen. Het gebruik van verschillende lagen, lijnen van verschillende dikte en verschillende tinteninkt in verschillende delen van de foto, kunt u het spellicht en de schaduw verslaan. Inkt geeft in dit opzicht een groot voordeel, omdat het met hen gemakkelijk is om lichtheid te manipuleren, wat u zal helpen om de tekening te bekijken.
Onthoud de regel: die delen van het object dat verder uit de lichtbron is, moeten sterker opvallen om de schaduwen te verdiepen, en de regio die zonder uitkomsten is, betekent de helderste verlichting.Hoe realistischer een tekening moet zijn, de grotere studie van de schaduwen en tonen die het nodig heeft.
3. Werk aan de tekening, met een idee van hoe het zou moeten blijken. Niet elke tekening wordt even inkt getekend. Voordat u in het tekenproces in duikt, denk dan welke tools u nodig hebt om de contouren van de vooraf voorbereide omtrek. Het zal ook redelijk zijn om na te denken over hoe de tekening te verbeteren door de details uit te werken.
Stripfiguren zien er beter uit bij het gebruik van dikke en vetlijnen, terwijl de lijnen van realistische tekeningen variëren en hun uiterlijk vaak wordt gedicteerd door verlichting en perspectief.Als de tekening verdere kleuren vereist, hoeft u het niet te verrijken met items, omdat ze u gewoon storen.
4. Draag je eigen stijl. Ontdek welke werktechnieken je het leukst vindt, waarmee je handiger bent om in de stijl te werken die je kiest. Denk of je liever de inkthendel strak of gratis houdt. Kijk naar welke druk op de pen moet worden weergegeven om die lijnen te krijgen als u nodig hebt. Door analogie met het feit dat alles anders is geverfd, zijn er geen twee mensen die zich even zorgen maken met inkt. Uw tekeningmethoden van schetsen in inkt in stijl moeten erg lijken op hoe u een overzicht maakt.
Vanwege het feit dat bij het werken met een potlood- en inkthendel, zal u van nature soortgelijke bewegingen maken die u tekeningtechnieken (en in dat, in een ander geval) gebruikt, ook vergelijkbaar zijn.Deel 3 van 3:
De juiste keuze van gereedschappen

een.
Gebruik de inkthendel en borstel voor verschillende doeleinden. Kies deze tool voor het werken met inkt, waarmee u lijnen kunt rondcirkelen, de details wilt verpletteren en schaduwen kunt opleggen, en andere tekeningtechnieken in de intentie kunt toepassen. De meeste artiesten werken er de voorkeur aan om met veren te werken voor de traditionele tekening van lijnen, zoals in dit geval zijn ze gemapt en soepel. Ook bij het werken met inkt, kunt u een borstel gebruiken, vooral voor het schilderen van grote gebieden en in gevallen waarin het nodig is om een soepele vernauwing van de toegepaste lijn te bereiken. Tegelijkertijd is het altijd nodig om een handgreep of borstel correct te kiezen, waardoor u dat effect probeert te bereiken.
- Test verschillende functies voor de pen voor het handvat, zodat u altijd verschillende opties had en u kunt ze als nodig gebruiken. De pen is een vervangbaar detail van de inkthendel, die in contact komt met het papier en de inkt op het kan worden toegepast.
- Inkthendel kan dienen als een universele tekengereedschap, maar een borstel kan uw tijd besparen bij het schilderen van een foto.

2. Zoek de geschikte inkt. Het is het beste om te experimenteren met verschillende soorten inkt om te begrijpen wat u beter wordt. Als u de Traditionele Poppy-handvat gebruikt, kunt u het altijd inkt maken in de inkt die u nodig hebt, indien nodig. Inkt Er zijn verschillende tinten en dichtheid, sommige van hen zijn beter geschikt voor het uitvoeren van bepaalde taken dan andere. In sommige projecten kan het zelfs nodig zijn om inkt verschillende soorten in één tekening te gebruiken.
Indiase inkt is een standaard betrouwbare keuze aan artiesten, omdat ze een donkere en aanhoudende kleur geven en zich niet uit water verspreiden.Wanneer u moderne handvatten gebruikt met cartridges die uw eigen inkt bevatten, wijzigt u deze, afhankelijk van wanneer u de dikte of verzadiging van lijnen moet wijzigen.
3. Selecteer papier dat de inkt werkt goed. Voordat u doorgaat met het maken van inktpatronen, test u het papier dat u gebruikt. Kijk hoeveel het dik of dun, glad of ruw is. Inkt zal op verschillende manieren op verschillende papier vallen. Krijg jezelf een gewoonte om na te denken over papier en inkt als een onafscheidelijk geheel. Breng bijvoorbeeld geen ruw en zacht papier aan met vloeibare inkt, anders zullen ze zich verspreiden.
Kijk naar de kunstwinkel, speciaal ontworpen om met inkt te werken.Bovendien is Draw Ink altijd nodig op een vlak glad oppervlak onder de hoek die het meest geschikt voor u is.
4. Leer verschillende materialen in het werk te combineren. Vergeet niet dat u de mogelijkheid hebt om te experimenteren met verschillende soorten handgrepen, borstels, papier en inkt. Sommige artiesten geven de voorkeur aan een vereenvoudigd werkproces en gebruiken altijd één type materialen, maar hun mogelijke combinaties zijn praktisch onbeperkt. U kiest voor hulpmiddelen en fondsen heeft invloed op het laatste uiterlijk van uw tekeningen.
Verzamel een hele reeks artistieke hulpmiddelen voor jezelf, zodat je meer kansen hebt.Om een meer ervaren kunstenaar te worden - onder andere - u moet erachter komen wat het beste is aan uw persoonlijke werkstijl.Tips
- Haast je niet. Ondanks het feit dat het meestal een korte tijd duurt om schetsen uit te voeren, met hun tekeninginkt, is het noodzakelijk om langzaam en methodisch te werken. Haast is een garantie voor het maken van fouten.
- Werk vol met inkt. Van timide en te langzame bewegingen met de hand zullen de foto`s lijden. Probeer zonder spanning te werken en altijd voorbereid op aanpassing of correctie van mogelijke fouten.
- Zoek naar een dekloos papier. Papier onderworpen aan de productie van zuren die geleidelijk in de loop van de tijd instort, waaruit uw werk kan lijden.
- Voordat je begint met werken met inkt, was je handen grondig. Het zal niet alleen het papier opslaan, maar staat ook geen vet-secreties uit de handen toe om in papier te komen en verspreiding inkt te veroorzaken.
- Gebruik een kleine hoeveelheid witte inkt om expliciete fouten te corrigeren.
- Dus om de inkt niet bij de hand te smeren, zet je onder het een kleine strook wit papier. Ze speelt een barrière tussen de hand en je tekening.
Waarschuwingen
- Werk zorgvuldig en manifesteren geduld. In tegenstelling tot een potlood, kan inkt niet alleen wissen, en alle inkttags die op papier worden toegepast, zijn erop vast.
- Kunstenaars worden vaak niet op horizontaal geschilderd, maar op een hellend oppervlak. Als u de laatste optie gebruikt, wees voorzichtig en probeer met dikke inkt te werken, omdat de vloeibare inkt de neiging heeft om zich onder het kantelblad uit te spreiden.
Wat je nodig hebt
- Eenvoudige schets
- Checkless paper
- Inktgrepen, veren, borstels enzovoort
- Inkt
- Geduld
Deel in het sociale netwerk: