Hoe maak je elektronische muziek: 15 stappen

Hoewel de geschiedenis van elektronische muziekinstrumenten afkomstig is in het midden van de 19e eeuw, waren de eerste muzikale instrumenten die gewend waren om muziek op te nemen, een ethterphone en rhythmicone gecreëerd door LV`s term.Met de ontwikkeling van technologieën worden synthesizers die oorspronkelijk zijn gemaakt om op te nemen in studio`s nu op grote schaal worden gebruikt door liefhebbers om muziek op te nemen, zowel thuis als in creatieve groepen. De processen van regeling en opname van elektronische muziek zijn ook aanzienlijk vereenvoudigd, ze kunnen niet alleen in de professionele studio worden gemaakt, maar ook in de leefomstandigheden.

Stappen

Deel 1 van 4:

Soorten elektronische muziekinstrumenten

een. Elektronische muziek maken met behulp van een synthesizer. Het woord "synthesizer" wordt gebruikt als synoniem voor de uitdrukking "elektronische muziekinstrument". In feite is de synthesizer een detail van een elektronische tool die daadwerkelijk muziek produceert: shock, ritme en tonaliteit.

Vroege monofonische modellen van synthesizers, zoals Moog Minimoog, waren in staat om slechts één tonaliteit te reproduceren. Dergelijke modellen reproduceerden de gemiddelde tonaliteit niet, die beschikbaar is voor conventionele muziekinstrumenten, hoewel sommige modellen opmerkingen van twee verschillende octaaf kunnen afspelen terwijl ze tegelijkertijd op twee toetsen drukken. In het midden van de jaren zeventig verschenen polyfone synthesizers, in staat om beide afzonderlijke aantekeningen als akkoorden te reproduceren.
De vroegste modellen van synthesizers bevatten geen controlesystemen voor het spelen van geluid. Momenteel hebben de meeste elektronische muziekinstrumenten, inclusief die bedoeld voor thuisgebruik, een ingebouwd configuratiescherm.

Titel afbeelding Make Electronic Music Step 2

2. Beheer de synthesizer met behulp van het bedieningspaneel. Vroege synthesizer-modellen werden uitgevoerd met behulp van hendel-schakelaars, roterende knoppen of uitsluitend door de bewegingen van de handen van de kunstenaar, zoals het spel op de TerminVox (hernoemd tot eterofon). Moderne bedieningspanelen zijn handiger om te gebruiken. Hiermee kunt u de synthesizer controleren in overeenstemming met MIDI (Muzikale Instrumentale Digitale Interface). Hieronder is een beschrijving van sommige soorten bedieningspanelen:

Sleutels - het meest voorkomende type bedieningspaneel synthesizer. De toetsenbordgrootte kan variëren van het volledige bestand 88 x elektronische piano-toetsenblok naar een kleine 25-toets (2 octaven) op kinderspeelgoed. Keypads in thuissynthesizers bestaan meestal uit 49, 61 of 76 sleutels (respectievelijk 4, 5 of 6 octaaf). In sommige modellen worden de toetsen gewogen om het spel op de huidige piano te imiteren, in andere, integendeel, veerbelast, en ten derde gewogen, maar minder gewicht dan model-simulators.. Veel modellen imiteren ook de gevoeligheid om de sleutels te schokken - hoe sterker de slag, het luider het geluid.

Geestcontroller. Dit type controller wordt gebruikt in windsynthesizers - elektronische gereedschappen, waarvan het ontwerp lijkt op de apparaten van de saxofoon, klarinet, fluiten of pijpen. Om het geluid uit een dergelijk hulpmiddel te verwijderen, moet u blazen. Afhankelijk van de combinatie van geperste toetsen en bewegingen van de kaakkunstenaar, reproduceren dergelijke tools verschillende geluiden.

MIDI-gitaar is een dergelijk programma waarmee u uw akoestische gitaar en een synthesizercontroller kunt gebruiken.Werk MIDI-gitaar is gebaseerd op transformerende tekenreeksschommelingen in het digitale signaal. Soms is er een vertraging in verband met de noodzaak om de grote hoeveelheid akoestische voorbeelden te analyseren voordat ze worden getransformeerd in digitaal geluid.

Synthaxe verwijderd van de productie. Deze tool lijkt op een gitaar, waarvan de gier wordt verdeeld in 6 diagonale zones, is gebaseerd op werk - het gebruik van snaren als sensoren. Afhankelijk van de stroomsterkte veranderden de snaren en het reproduceerbare geluid.

Toetsenbordgitaar. Deze controller ziet eruit als een gitaar, maar in plaats van de string heeft hij een 3-octaaf toetsenbord en op de jiff - het geluidscontrolepaneel. De makers van deze tool werden geïnspireerd door het ontwerp van de Offika populair in de 18e eeuw. Een dergelijke tool stelt u in staat om de mogelijkheden van toetsenbordhulpmiddelen te gebruiken, zonder de bewegingen van de artiest te beperken.

Elektronische drums werden in 1971 uitgevonden. Meestal worden elektronische drums geproduceerd door sets, hetzelfde als akoestische drums, inclusief cimbalen. Vroege modellen Gereproduceerde geluiden niet onderworpen aan vermeldingen, terwijl moderne modellen een digitaal geluid hebben. Als u een hoofdtelefoon aansluit, wordt het speelbare geluid alleen door de aannemer gehoord.

Radio drums. De eerste bestemming van radio-drums is het gebruik ervan als een driedimensionale muis, waarbij de positie van stokken in de ruimte met behulp van radiosensoren wordt gelezen. Het geluid van de trommel veranderde afhankelijk van welk deel van de drum de stokken raakte.

Lichaamssynthesizer. Deze controller is bevestigd aan de delen van het lichaam van de uitvoerder, de beweging en de spanning van de spieren waarvan worden gecontroleerd door de reproduceerbare geluids- en lichteffecten. Was oorspronkelijk bedoeld voor gebruik door acteurs en dansers, maar het was vaak te moeilijk voor hen om te beheren. Minder complexe modellen van dergelijke synchronisatoren bieden controllers in de vorm van handschoenen en schoenen.

Deel 2 van 4:

Apparatuur voor het maken van elektronische muziek

een. Kies een computersysteem met voldoende vermogen waarmee u bekend bent. U kunt muziek maken met alleen elektronische muziekinstrumenten. Als u echter van plan bent om elektronische muzikale composities te maken, heeft u een computer nodig.

Laptop en een vaste computer zijn geschikt voor het maken van muziek. Als u van plan bent op één plaats te werken, past u in een stationair model. Als u op verschillende plaatsen in de creativiteit gaat, bijvoorbeeld bij de repetities van uw groep, hebt u een laptop nodig.
U kunt elk besturingssysteem gebruiken voor uw keuze, Windows of MacOS. Het is echter wenselijk dat u de nieuwste beschikbare versie vaststelt.
Uw computer moet een vrij krachtige processor hebben en voldoende geheugen om het hoofd te bieden aan het creëren van muzieksamenstellingen. Als u niet weet welke parameters u moet letten bij het selecteren van een computer, kunt u de aangepaste vereisten voor computers navigeren voor audio- en videogames.

Titel afbeelding Maak Elektronische muziek Stap 4

2. Installeer goede geluidsapparatuur. Met behulp van een ingebouwde audiokaart en een goedkope microfoon, kunt u voldoende goede elektronische muziek maken. Toch, als je de kans hebt, probeer dan de volgende accessoires te kopen:

Geluidskaart. Als u veel opneemt, wordt het aanbevolen om een speciale geluidskaart te gebruiken.

Studio-monitoren . Dit zijn niet gewone computermonitoren, maar eerder een spreker bedoeld om in de studio te schrijven. In dit geval geeft de term "monitor" aan dat de luidsprekers het geluid reproduceren met minimale interferentie of volledig zonder hen. ) Goedkope kolommen produceren dergelijke bedrijven als M-Audio of Krk-systemen, terwijl er meer dure modellen te vinden zijn in Focal, Genelec en Mackie.

Studio-hoofdtelefoons. Luisteren naar vermeldingen via een hoofdtelefoons, en niet door de kolommen, waarmee u zich beter kunt concentreren op de afzonderlijke delen van het werk, kunt u het ritme en het geluidsniveau beter volgen. Basic Studio Headphone Fabrikanten zijn Beyerdynamic en Sennheiser-bedrijven.

Titel afbeelding Make Electronic Music Stap 5

3. Installeer een betrouwbare muziekaanvraag voor het opnemen van muziek. Mogelijk hebt u de volgende programma`s nodig:

Digital Audio Panel (Digital Audio WorkStation, DAW) is een programma voor het maken van muziek die het werk van alle andere opnametoepassingen coördineert. Het interface van dergelijke programma`s doet er vaak aan aan het bedieningspaneel in analoge opnamestudio`s en bevat de besturing van tracks en mixen, en toont ook golfachtige grafieken van het geregistreerde geluid.Digitale audiofanelen zijn erg divers, waaronder Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (alleen Macos), Pro Tools, Reaper en Reden. Er zijn ook gratis programma`s zoals Ardor of Zynewave Podium.

Audio-editor geeft meer mogelijkheden om muziek te bewerken dan het ingebouwde tool van het audiofeelpaneel. Met name een dergelijke toepassing kunt u muzikale patronen bewerken, evenals uw nummers omzetten naar MP3-formaat. Sound Forge Audio Studio - Optie van een goedkope editor en Audacity is een van de gratis applicaties.

Virtual Studio (Vrtual Studio Technology - VST) is een software-aanvulling op de synthesizer van de elektronische muziekinstrumenten die in het vorige gedeelte worden beschreven, de zogenaamde plug-in op uw audiofaneel. Veel van deze plug-ins kunnen gratis vanaf internet worden gedownload door het zoeken naar "gratis software voor synthesizers" of "Free VSTI" (gratis VST) in te stellen of u kunt een programma kopen van ontwikkelaars zoals Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments of Refx.

Met VST-effecten-plug-ins kunt u geluidseffecten opnemen zoals REVERB, Koor, langzaam geluid. Betaald en gratis, ze zijn te vinden in dezelfde ontwikkelaars als VST-plug-ins.

Muzieksjablonen zijn een overzicht van muzikale geluiden, drums of ritmes die u kunt gebruiken om uw muzikale compositie te verrijken. Meestal zijn ze gegroepeerd door muzikale genres, zoals blues, jazz, land, rap of rock, en kunnen uit één geluid of een reeks geluiden bestaan. In de regel wordt de huurbetaling voor het gebruik van sjablonen niet verstrekt: u koopt een licentie om die of andere sjablonen in uw eigen vermeldingen op te nemen op het moment van aankoop. Sommige opnamebedrijven plaatsen online sjablonen voor gratis download en er zijn ontwikkelaars van derden die betaalde en gratis opties aanbieden.

Titel afbeelding Make Electronic Music Stap 6

4. Denk na over het kopen van een MIDI-controller. Natuurlijk kunt u muziek samenstellen met behulp van een computer met behulp van een toetsenbord en een muis als een virtuele piano. Het zou echter meer natuurlijk zijn om de MIDI-controller te gebruiken. Zoals in het geval van conventionele muziekinstrumenten, zijn het meest voorkomende type controller toetsenbordmodellen. Niettemin kunt u een ander type kiezen dat wordt beschreven in de sectie "Soorten elektronische muziekinstrumenten", die wordt ondersteund door uw software.

Deel 3 van 4:

Voordat je start

een. Bekijk de geschiedenis van de muziek. U kunt elektronische muziek uitvoeren met behulp van elektronische muziekinstrumenten en een computer zonder de aantekeningen te begrijpen. Kennis op het gebied van muziekstructuur zal u echter helpen betere regelingen te maken, evenals identificeer fouten in composities.

Op het internet vindt u veel artikelen met een beschrijving van de fundamenten van de theorie van muziek, in het bijzonder, het kan nuttig WikiHow-artikel zijn "hoe muziek te maken" ("Hoe muziek te maken).

Titel afbeelding Make Electronic Music Stap 8

2. Onderzoek de mogelijkheden van uw gereedschap en software. Zelfs als u probeerde uw gereedschap te spelen voordat u het koopt, wijdt het voor enkele tijd experimenten met uw apparatuur voordat u wordt ingenomen voor een serieus project - u zult een vollediger beeld hebben van de mogelijkheden van uw instrument, en, zeker, u zult hebben Nieuwe ideeën voor het project.

Titel afbeelding Maak Elektronische muziek Stap 9

3. Maak uzelf vertrouwd met de kenmerken van het muziekgenre waarin u gaat werken. Elk muzikaal genre is inherent aan bepaalde elementen. De eenvoudigste manier om deze elementen te begrijpen is om te luisteren naar verschillende composities die zijn opgenomen in het genre waarin u gaat werken:

Impact en ritme. Voor rap en hiphop worden gekenmerkt door zware, klokwork-shock en ritme, terwijl het geluid van jazz-band een vrolijk geluid en een frequente verandering van ritme zal hebben, en in countrymuziek, kunt u vaak gemengde drums horen.

Hulpmiddelen. In jazz worden koper muzikale instrumenten vaak gebruikt, zoals pijp of trombone, evenals windinstrumenten - klarinet en saxofoon. Tegelijkertijd presteren zware rotsen meestal met behulp van een sonore elektrische gitaar, Hawaiiaanse liedjes uitgevoerd op stalen gitaren, folklore - op akoestische, Mariachi - op leidingen en gitaren en polka - op een buis en accordeon. Veel artiesten in hun werken gebruikten echter met succes gereedschap van andere genres. Dus, bijvoorbeeld, vervulde Bob Dylan de folklore op de elektrische gitaar op het Folklore Music Festival in Newport in 1965 gebruikte Joni Cash de leidingen voor Mariachi in de "Ring of Fire", en Jan Anderson voor de Rock Band Jethro Tull gebruikte de fluit als het hoofdgereedschap.

Structuur van lied. De meeste van de nummers die op de radio worden uitgevoerd, hebben de volgende structuur: Introductie, koppeling, Chorus, volgende koppeling, herhaling, pyrilla, bundel (meestal een deel van het koor), koor en einde. Instrumentale muziek, uitgevoerd in dansclubs, begint met het item, volgt de stropdas, waarin alle elementen van het werk worden uitgevoerd en de uitvoering wordt voltooid door het geleidelijk bonzende einde.

Deel 4 van 4:

Elektronische muziek maken

een. Schrijf eerst schokken. Drums - dit is een skelet waarop het hele nummer wordt gehouden. Gebruik voor opname Drumgeluiden van sjabloonset.

Titel afbeelding Make Electronic Music Step 11

2. Basy toevoegen. Voeg in de baan achter de drums bas-ritmes toe, uitvoerbaar op de basgitaar, of een ander laag-geluid-muziekinstrument. Zorg ervoor dat uw drums en bas goed in combinatie met elkaar worden gecombineerd voordat u begint met het opnemen van gereedschappen.

Titel afbeelding Make Electronic Music Stap 12

3. Voeg eventueel nog een ritme toe. Niet alle nummers gebruiken enkele ritmes, sommige zijn gehoord complexe ritmes, vooral op die plaatsen waar de aandacht van de luisteraar vereist is, evenals in belangrijke momenten van liedjes. Zorg ervoor dat extra ritmes worden gecombineerd met de hoofd en produceren precies het effect dat u bereikt.

Titel afbeelding Maak elektronische muziek Stap 13

4. Noteer de melodie. Dit is een taak voor uw VST-tools. U kunt geluidsinstellingen gebruiken of experimenteren en uw eigen geluiden opnemen.

Titel afbeelding Maak elektronische muziek Stap 14

vijf. Inschrijven vermeldingen. Het is erg belangrijk dat shock, ritme en melodie in combinatie met elkaar. Om dit te bereiken, selecteert u een van de componenten als basis en configureert het geluid van de resterende basis in overeenstemming met de geselecteerde basis. Kies meestal shock.

In sommige gevallen wil je een rijker schrijven en niet hard geluid. Om dit doel te bereiken, kunt u meerdere hulpmiddelen gebruiken in het geselecteerde deel van het werk of meerdere keren dezelfde tool op te schrijven. De laatste optie wordt vaak gebruikt bij het schrijven van stem, zowel de hoofdrolspeler als de rugvocal.Het is op deze manier dat de zanger van Aniya zijn records maakt.

Misschien wilt u het geluid diversifiëren vanwege het gebruik van verschillende tools in verschillende chogs-liedjes, vooral als u verschillende emoties van luisteraars in verschillende delen van het werk wilt bellen. Om uw nummer te doen herleven, kunt u ook verschillende registers gebruiken en de tonaliteit langs het record wijzigen.

Het is niet nodig om elk moment het geluid van de samenstelling van de trucs van je arsenaal te vullen. Soms is het vooral in de cheques toegestaan om de hoofdharmonie te verwijderen en schokken, melodieën en zang toe te staan om uw nummer te behouden. In andere gevallen, bijvoorbeeld aan het begin en aan het einde van de compositie kun je alleen zang verlaten.

Titel afbeelding Maak Elektronische muziek Stap 15

6. Voldoen aan de verwachtingen van je publiek. Als u muziek niet alleen voor uzelf schrijft, houdt u rekening met de verwachtingen van het toekomstige publiek. Probeer dus bij het schrijven van de invoering de luisteraar te boeien, zodat hij naar het einde naar je nummer luisterde. Echter, men moet niet in alle grillen genieten: als de opname van een lang koor niet relevant lijkt voor u, moet u dit niet doen.

Tips

Voordat u een digitaal audiofeelpaneel of andere opnameprogramma`s koopt, lees het werk van het demoralisme om de toepassing te kiezen die geschikt voor u is.
Wanneer u een nummer schrijft, probeert u het af te spelen met verschillende spelers, zoals huizen, in de auto, op MP3-speler, in een smartphone, in de tablet, luistert u naar haar hoofdtelefoon of via de luidspreker van het apparaat. Als het geluid u op de meeste apparaten regelt, maakte u een goed record.

Een waarschuwing

Haast je niet. Na enige tijd besteed aan de opname van elektronische muziek, kan uw hoorzitting het beu zijn om opnieuw en opnieuw naar hetzelfde nummer te luisteren. Ook, zoals u gemakkelijk fouten in de tekst kunt opmerken, als u het lange tijd continu bekijkt, kunt u deze momenten niet opmerken in het nummer waarin het geluid van het gereedschap is verminderd of het geluid niet correct is.

Wat je nodig hebt

Elektronisch muziekinstrument (synthesizer en controller - voor uitvoeringen);
Personal computer, bij voorkeur met een geschikte geluidskaart (voor het schrijven en schrijven);
Professionele monitoren, microfoons en hoofdtelefoons (voor het schrijven en schrijven);
Digitaal audiofaneel en editor-programma (voor het schrijven en schrijven);
Plug-ins voor virtuele elektronische hulpmiddelen (voor schrijven en schrijven);
Muzikale effecten-plug-ins en muzikale patronen (voor het schrijven en schrijven);
MIDI-controller (onderdeel van het instrument, aanbevolen voor essay en schrijf).

Deel in het sociale netwerk: