Hoe te komen met een goed verhaal

2. Begin met het bouwen van verbindingen tussen concepten en ideeën. Als je denkt dat je genoeg ideeën hebt verzameld, ga dan verder met het bouwen van de plot. Gebruik schematische afbeeldingen en diagrammen. Als u bijvoorbeeld ananas en olifanten heeft, laat uw olifanten ananas eten.

3. Stel jezelf vragen. Wat is onverwacht voor de lezer? Waarom wil hij dit boek lezen? Ik zou in jou geïnteresseerd zijn als lezer? Wat ontbreekt erin? Wat mensen wachten op een goed boek?

4. Schetsen karakters kort. In dit stadium zullen ze ongecompliceerd en vergelijkbaar met elkaar zijn. Nu is het echter niet nodig om zich zorgen te maken over de details van de afbeeldingen en hun rol in uw vertelling. Wie is het hoofdpersonage? Wie is schurk? Zal hij in je verhaal zijn? Zo ja, is het echt vreselijk of gewoon onaangenaam? Nu is het belangrijk om deze vragen te beantwoorden.

vijf. Selecteer het type van uw plot. Er zijn niet-lineaire verhalen, dat wil zeggen, gebeurtenissen in hen ontvouwen of worden inconsistent beschreven. Als je dit type plot hebt gekozen, zorg er dan voor dat elk fragment chronologisch consistent is met de rest. Het is niet nodig om te schrijven, alsof je held nu op één plek is, en na een moment wordt het in het verleden overgebracht naar een andere plaats. In het niet-lineaire perceel is het beter om de tijdelijke grenzen naar de kruising niet te ontladen, dus niet om verwarring te doen.

6. Stel je een plaats van actie voor. De gebeurtenissen die u zult beschrijven, moeten ergens voorkomen en de plaats van actie is niet minder belangrijk dan de acteurs van het verhaal. Als de gebeurtenissen van uw verhaal zich ontvouwen in een echt bestaande plaats, moet u nadenken over alleen secundaire instellingen. In dit geval kunt u de volgende stap overslaan. Als je verhaal plaatsvindt in een volledig fictieve ruimte, lees dan in volgorde.

7. Maak een plaats van kronkocht. Om dit te doen, zult u elk detail moeten nadenken. Mis zulke kleine dingen niet als de werkplek van de helden, of hoe ze langs de straat wandelen, omdat deze details later nuttig kunnen zijn. Misschien niet alle details die u hebt uitgevonden, gebruikt u in de tekst, maar, net als in een andere geval is het beter om een ​​keuze van opties te hebben dan het materiaal te missen. Bijvoorbeeld, in science fiction is het de moeite waard om aandacht te schenken aan wat de wetten van natuurkundigen in jouw wereld opereren, hoe de samenleving werkt en dat het leven van het gemiddelde individu vertegenwoordigt.

acht. Verdien afbeeldingen van tekens tot het einde. In dit stadium begint het hoofdwerk aan de helden en kan hier niets worden gemist. Zoals bij het creëren van een plaats van actie, wees niet bang om onnodige details samen te stellen - ze kunnen later handig zijn. Maak daarom zoveel mogelijk vermeldingen en sla ze op. Stel jezelf aan hoe je wilt: "Waarom mijn karakter jurken precies in een dergelijke stijl?»- en noteer de antwoorden. Vergeet niet dat een goede karakter verandert met de tijd, dus probeer hun afbeeldingen zo flexibeler te maken. Overdrijf het echter niet, zodat ze niet besluiteloos of niet-permanent lijken. Stel je mogelijke relaties voor tussen de personages en hun familie en vriendelijke verbindingen. Probeer elk karakter zoveel mogelijk te ontwikkelen.

negen. Overweeg causale relaties. Elke actie veroorzaakt zijn gevolgen, en daarom zijn geen gebeurtenissen willekeurig - als u natuurlijk niet van plan bent om hun arbitraliteit en chaoticisme opzettelijk te beschrijven.

10. Maak een conflict. Waarschijnlijk, in dit stadium, begin je een consistente plot te bouwen, dus je hebt een conflict nodig, of, met andere woorden, de oorzaak van de acties van je personages. Aan het begin van het verhaal in het conflict is er geen behoefte, maar in de toekomst zonder dat je de plot kunt ontwikkelen.

elf. Evenementen ontwikkelen. Evenementontwikkeling is een reeks incidenten en acties van karakters, wat leidt tot het hoogtepunt van de plot. Meestal neemt dit deel van de plot het grootste deel van het verhaal in en je moet er met name ijverig aan werken, want als je het slecht schrijft, kan de climax dim en oninteressant uitkomen. In de belangrijkste gebeurtenissen van het verhaal worden de kenmerken van het personagekarakter gemanifesteerd, dus laat ze dergelijke problemen onder ogen zien waarin al hun potentieel in staat zal zijn om te demonstreren.

12. Hoogtepunt. Dit is het moment waarop je held het grootste probleem voldoet. In elk artistiek werk is er een hoogtepunt van de plot op een of een andere fase, behalve, behalve comedy-verhalen die vaak worden voltooid met belachelijke bochten. Je moet het probleem van de held niet onvoorspelbaar oplossen, zoals, zeg: "Ik ging naar de draak met een zwaard in mijn hand, maar hij stierf plotseling aan de longkanker". Als je de climax-dramatische kleur wilt geven, laat je held bijna verslagen en zelfs dicht bij de dood, maar plotseling de laatste krachten brengen en wonderbaarlijk alle moeilijkheden overwinnen. In de regel gebeurt de uitwisseling dichter bij het einde van het verhaal. Maar in een niet-lineaire perceel kan het gebeuren als je het leuk vindt, zelfs in de eerste regels.

13. Knooppunt. Als u dat wenst, kunt u de geleidelijke voltooiing van de gebeurtenissen beschrijven en de lezer vertellen wat er met de helden is gebeurd na de climax. In dit stadium van de ontwikkeling van het vertelling wordt alles op zijn plaats, en het leven van de helden wordt genormaliseerd. Het is serieus over de kruising serieus, anders kunt u uw lezer teleurstellen.

veertien. Dus het werk is al dicht bij voltooiing. In dit stadium heb je al een gedetailleerde schets van je plot. Nu kunt u terugkeren naar het begin en uw gedachten stroomlijnen. Heel goed als je al je records en notities hebt opgeslagen, omdat ze nuttig voor je zijn. Als je het leuk vindt, maak dan schetsen, diagrammen en tafels en schrijf zelfs gedichten over je verhaal, want dit alles helpt je inspiratie te wekken en van je creatie te houden. Maar denk niet dat op dit werk is voltooid. Je hebt alleen de basis voorbereid, en dit is niet zo moeilijk. Alleen in de volgende fase wordt de basis van het perceel een goed verhaal.

vijftien. Voeg Kraskov toe. Gebruik een verscheidenheid aan schrijverstechnieken, geestige beurt van de plot en literaire technieken. Chekhov Rifle is bijvoorbeeld geen muur, wanneer een volledig klein object plotseling het conflictconflicten beïnvloedt, of Deus Ex Machina (van Lat.- "God uit de auto"), wanneer de toestemming nergens voordoet: "We stierven bijna, hoe plotseling de blauwe geit ons heeft opgeslagen, de luchtballon van het boze genie vernietigen met hun laseruitslag". Combineer deze literaire omzet met de paden - metaforen, analogieën en personalisaties - en je krijgt een rijk en interessant verhaal.

zestien. Vóór de laatste verwerking van tekst, laat u een beetje rust.

17. Terug naar het werk. Nu is het tijd om opnieuw te lezen. Ontdoe je van anachronisme en inconsistenties, zorg ervoor dat je personages met elkaar verweven en constant zijn (in de loop van de tijd, hun personages kunnen veranderen, maar laten we zeggen, hun haarkleur en hoogte laat ze ongewijzigd blijven). Als het blijkt dat het grootste probleem van het plot de harmonie van alle vertelling schendt, wees dan niet bang om grote veranderingen aan te brengen. Eén fout kan al je werk bederven.

18. Als je niet bent begonnen met schrijven, misschien nu het juiste moment ..