Hoe te rijden

Wanneer u een video plant, is de eerste stap een storyboard, zodat u uw script kunt implementeren en het aan een ander kunt presenteren. Striping is een reeks schetsen die de uitsplitsing van de video weergeven en belangrijke scènes illustreren - hoe de instellingen die aanwezig zijn, en welke acties zullen worden genomen. Het wordt vaak gebruikt als een lay-out voor een filmscène, muziek, video, tv-producten en een andere. Het kan handmatig of met digitale technologie worden gedaan. Lees verder om uit te zoeken hoe je je verhaal kunt aanpassen, de sleutelframes illustreren en het storyboard aanpassen.

Stappen

Deel 1 van 3:
Vergelijking van de geschiedenis
  1. Titel afbeelding Maak een storyboard Stap 1
een. Stel de tijdlijn in. Parameters instellen wanneer en waar geschiedenis optreedt en de chronologische volgorde van herkomst van gebeurtenissen in dit verhaal de beste manier is om uw verhaal te organiseren - zodat u het kunt beginnen met het implementeren ervan. Als uw verhaal niet volledig lineair is (er zijn bijvoorbeeld herinneringen, flitswagentjes, vooruitzichten verplaatsing, alternatieve uitkomsten, meerdere tijdschalen, tijdreizen enzovoort), moet u nog steeds een timing van uw verhaal maken.
  • Maak een lijst met basisverhalen gebeurtenissen in de volgorde waarin ze zullen vertellen. Dat is hoe ze op het scherm zullen verschijnen.
  • Als u een storyboard maakt voor reclame, installeert u welke scènes zullen plaatsvinden in welke volgorde.
  • Titel afbeelding Maak een storyboard Stap 2
    2. Verwijder de sleutelscènes in uw verhaal. Straat moet de kijker de essentie brengen van hoe het verhaal in film zal worden vertaald. De essentie is niet om alles in schetsen opnieuw te maken en belangrijke belangrijke elementen te demonstreren die de kijker kunnen aantrekken. Denk volledig aan je verhaal en leer de lijst met belangrijke punten die je wilt illustreren in het storyboard.
  • Selecteer scènes waarin wordt getoond hoe de plot zich ontwikkelt van begin tot einde.
  • Het is belangrijk om de keerpunten te tonen. Elke draaiing van het perceel of een belangrijke verandering moet in het storyboard worden opgenomen om de geschiedenis van de toekomst te bevorderen.
  • Je kunt ook de Dalling Shift weergeven. Als het verhaal in dezelfde stad begint en vervolgens naar het andere gaat, zorg er dan voor dat het in uw illustraties wordt weergegeven.
  • Als u een storyboard maakt voor reclame, is het proces niet anders: selecteer sleutelafbeeldingen die de stroom en de richting van de film van het einde van het einde zullen vertegenwoordigen. Houd in het algemeen rekening met dat het storyboard voor een typische roller van 30 seconden niet meer dan 15 frames zou moeten hebben. Gemiddeld, twee seconden per frame.
  • Titel afbeelding Maak een storyboard Stap 3
    3. Bepaal hoe in detail het storyboard. Stripping kan ongelooflijk gedetailleerd zijn, met illustraties met elk frame. Als u alleen in de eerste fasen van de full-length-film bent, dan moet u te veel materiaal hebben om een ​​verhaalboek te maken. Uiteindelijk moet u echter de film in afzonderlijke scènes verdelen, met een afzonderlijke routine voor elk van hen. Hiermee kunt u een gedetailleerd beeld maken van afzonderlijke scènes en kan nuttig zijn als het gaat om een ​​organisatie tijdens het fotograferen van de film.
  • Als je op de film werkt en zijn frame achter de schermen deelt, maak dan de zogenaamde frame-lijst. Voor elk frame in de lijst moet u nadenken over de samenstelling van het frame en andere details die horen bij hoe deze daadwerkelijk zal verwijderen.
  • Vergeet niet dat het vierde doel is om de duidelijkheid van de afbeelding te verschaffen en de aandacht van de kijker te houden. Het zou geen kunstwerk op zichzelf moeten zijn. Als het gaat om het detailniveau voor uw storyboard, selecteert u een praktische weergave. Je wilt nauwelijks de kijker verliezen in gissingen, proberen je illustraties te interpreteren, in plaats van een foto te zien in het algemeen.
  • Goede opname zal gemakkelijk te begrijpen zijn voor iedereen tijdens het kijken. Potentieel directeur, operator, scène-selector of zelfs een voortstuwingsspecialist (eenvoudigweg als een voorbeeld) kan verwijzen naar het storyboard voor referentie, instructies en handleidingen.
  • Titel afbeelding Maak een storyboard Stap 4
    4. Beschrijf wat elk frame weergeeft. Nu, als je weet welke basisscènes je wilt laten zien, bedenk dan hoe je actie in elke illustratie kunt weergeven. Blader door de scènelijst en beschrijf de belangrijkste items van elk van hen. Het zal je helpen bepalen wat je in je rijst zult tekenen.
  • U hebt bijvoorbeeld een frame met een afbeelding van een dialoog tussen de twee hoofdpersonen.Wat moet in deze afbeelding worden verzonden? Personages zweren, glimlachen of verhuizen naar bestemming? In elke foto zou er enige actie moeten zijn.
  • Vergeet ook niet over de instelling. Is het belangrijk om een ​​duidelijke achtergrond te hebben?
    • Deel 2 van 3:
    Aan het studeren
    1. Titel afbeelding Maak een storyboard Stap 5
    een. Bepaal wat wordt gebruikt als sjabloon. U kunt handmatig een standaard distributiepatroon maken, eenvoudigweg door WATMAN op een leeg raamwerk van dezelfde grootte te delen, met een potlood en vierkant. De sjabloon moet vergelijkbaar zijn met strips - rijen vierkante cellen die laten zien hoe een scène op het scherm zal kijken. U kunt Adobe Illustrator, StoryboardThat gebruiken om een ​​storyboardsjabloon te maken in een verticaal of horizontaal formaat.COM, Microsoft PowerPoint, Amazon-verhalenverteller of InDesign.
    • Afmetingen van panelen moeten in dezelfde verhouding worden gecompileerd als kant-en-klare video - 4: 3 voor een tv-scherm of 16: 9 voor een full-length-functie filmscherm. U kunt speciale schetsvellen kopen met deze maten.
    • Het opnamepatroon voor reclame moet bestaan ​​uit rechthoekige frames waarin visuele effecten worden ingebracht. Als u de credits wilt inschakelen, moet u ervoor zorgen dat de sjabloon een vrije ruimte heeft om de video te beschrijven. Het moet ook een spreker hebben voor audio waarin u dialoog en geluiden of muziek kunt inschakelen.
    • Als u een storyboard maakt voor meer dan één project, dan zal de Wacom-tablet u helpen, zodat u rechtstreeks in Photoshop kunt werken.
    • Als u geen afbeeldingen wilt uitvinden, kunt u een scriptartiest inhuren voor dit werk. Je beschrijft wat er in elk frame gebeurt en geef de kunstenaar het script waarover je moet werken. Het zal u voorzien van zwart-wit of gekleurde geïllustreerde frames die u kunt scannen en invoegen in een sjabloon in een sequentiële volgorde.
  • Titel afbeelding Maak een storyboard Stap 6
    2. Maak een schets van je miniatuur. Start Incarneer je scènes, het tekenen van de schetsen die je in de sjabloon hebt geschetst. Dit is alleen je conceptversie, dus probeer het niet perfect te maken. Tekening van schetsen naar elke scène, bedenk met items, wassen en opnieuw rekenen zo vaak als nodig:
  • Samenstelling (voorgrondverlichting / achtergrond, kleurenpalet enzovoort);
  • Camera-opnamekoek (hoog of laag);
  • Frame type (brede frames, sluit, frames over schouder, tracking frames enzovoort);
  • rekwisieten (objecten in het frame);
  • Acteurs (mensen, dieren, animatiehelden, enzovoort: alles wat kan spelen);
  • Speciale effecten.
  • Titel afbeelding Maak een storyboard Stap 7
    3. Voeg andere belangrijke informatie toe. Voeg naast elk paneel of eronder een beschrijving toe van wat er in de scène gebeurt.Dialoog inschakelen. Voeg opnametijdinformatie toe. En tot slot, nummer de panelen, omdat ze gemakkelijker te verwijzen zijn bij het bespreken van uw storyboard met anderen.
  • Titel afbeelding Maak een storyboard Stap 8
    4. Voltooi het storyboard. Nadat u belangrijke momenten van het thema hebt geïdentificeerd en het ontwerp voor elk frame hebt ontwikkeld, kunt u uw werk inspecteren en definitieve wijzigingen aanbrengen. Zorg ervoor dat elk paneel de actie weergeeft die u wilt weergeven. Bewerk indien nodig beschrijvingen en dialogen. Het zou niets zijn dat iemand anders een storyboard keek om ervoor te zorgen dat het goed wordt gedaan en niet verwarrend.
  • Overweeg om kleur toe te voegen. Bij het maken van een promotionele storyboard, zal dit helpen om uw ideeën te benadrukken.
  • Vergeet niet dat het helemaal niet nodig is dat uw tekeningen er realistisch of perfect uitzien. Eenvoudige figuren kunnen voldoende zijn, afhankelijk van het publiek. In de meeste gevallen zou het storyboard niet perfect moeten zijn, het heeft gewoon de betekenis voor je team.
    • Deel 3 van 3:
    Uitrekken
    1. Titel afbeelding Maak een storyboard Stap 9
    een. Denk vanuit het oogpunt van het driepuntsperspectief. Terwijl je een storyboard maakt, moeten illustraties er niet op zien alsof ze zijn gemaakt door een professionele kunstenaar. Er zijn verschillende artistieke trucjes die u kunt gebruiken om uw afbeeldingen meer op scènes uit films te maken. Dit is niet noodzakelijk, maar het kan mensen helpen met wie je werkt, frames verzenden duidelijker.
    • In plaats van al je personages te tekenen, staan ​​ze op één horizontale lijn, leg ze in een hoek. Doe wat verder van de camera, en wat dichterbij. Degenen die van de camera staan, moeten kleiner lijken met benen hoger op de pagina, en degenen die dichterbij staan, moeten meer lijken, met de benen hieronder op de pagina.
    • Wanneer de tijd komt om het storyboard naar de film te verplaatsen, heb je een veel beter idee om een ​​frame te maken.
  • Titel afbeelding Maak een storyboard Stap 10
    2. Motiveer assembly-gewrichten. Wanneer u een filmverhaal maakt, denk dan aan de oorzaken van uw montagedunction voor elk nieuw frame. Promoot het verhaal is meer dan alleen het volgende moment van de plot springen - je moet rechtvaardigen waarom je personages iets doen. Strippen Motivatie voor gewrichten helpt je te achterhalen hoe je spanningen kunt maken en het verhaal kunt voortzetten als het gaat om het maken van een film.
  • Als u bijvoorbeeld een montageverbinding wilt maken, waarbij deze dezelfde kamer naar de andere is, dan laat het personage in de eerste kamer naar de deur kijken, omdat hij wat lawaai hoorde.
  • Dit geeft de continuïteit van het verhaal en houdt de aandacht van de kijker.
  • Titel afbeelding Maak een storyboard Stap 11
    3. Laat je slag samen met het proces transformeren. Stripping kan een ongewoon hulpmiddel zijn tot uw beschikking wanneer u uw frames instelt en de film richt. Indien echter alleen op het storyboard geconcentreerd, kan de film echter te beperkt worden. In de loop van het filmen van de film komt u zeker over ideeën voor de frames die u eerder hebt en niet gedacht. Sta jezelf toe om te varen voor of op zijn minst bewerken, zodat het filmproces een beetje meer organisch is.
  • Vergeet niet om de mening en andere mensen te overwegen, vooral als u met een getalenteerde filmploeg werkt. De formulering kan worden gewijzigd en bewerkt. Vaak kan het worden verbeterd door de ideeën die je niet aan zichzelf kon bedenken.
  • Als het gaat om rijst, hebben de meeste bestuurders verschillende stijlen. Sommigen schilderen alles in het kleinste detail, terwijl anderen het gebruiken als een uitgevoerde indicator.

    • Tips

    • Als u niet weet hoe u moet tekenen, is dat, de software waarmee u een storyboard kunt maken, met de hulp en plaatsing van objecten uit de grafische bibliotheek.
    • Studies worden niet alleen gebruikt voor videoplanning, maar bijvoorbeeld bijvoorbeeld om een ​​reeks acties of het ontwerp van complexe websites te illustreren.

    Wat je nodig hebt

    • Papier voor miniatuur
    • Papier voor routing
    • Tekenaccessoires
    • Beeldverwerkingssoftware
    • Scanner
    Deel in het sociale netwerk:
    Vergelijkbaar