Hoe een videogame te maken

Stappen

2. Beslissen met het publiek. Voor elk product uw koper. Daarom kiest elke speler om een ​​genre en onderwerpen te proeven. Wat men leuk vindt, kan niet geïnteresseerd zijn in andere. Denk eraan - enerzijds een goed spel voor een specifiek publiek, aan de andere kant, zal een dergelijke keuze invloed hebben op de winst. Er denkt er mooi aan.

3. Ontwerp voor verschillende apparaten. Voordat u met uw hoofd gaat in het proces, moet u beslissen over de apparaten waarvoor het spel is ontworpen. Mobiele platforms ontwikkelen zich snel, maar pc`s en consoles passeren ook niet (waarschijnlijk niet overgeven) posities. De gebruikte programmeertaal, met name de interface en controle, zijn fundamenteel anders, afhankelijk van het platform waarvoor het spel wordt ontwikkeld, dus het is erg belangrijk om het van tevoren mee te beslissen.

4. Kies een genre. Genre is een definieerde factor in het ontwerp van het spel zelf. Zal het een first-person shooter zijn? Platformer? Rpg? Sociaal spel? Er zijn slechts een paar aspecten van het ontwerp, dat niet afhankelijk is van de keuze van het genre. Natuurlijk kun je helemaal geen belang geven aan genres en gewoon alles wat gewenste is. Maar dan, om zijn plaats op de markt te nemen, moet je ingenieus en origineel zijn, en dit is niet de gemakkelijkste manier om de wereld van ontwikkelaars in te komen.

vijf. Bepalen welke spelers zullen kiezen. In de regel is het wenselijk dat de spelers het gevoel hebben dat ze een keuze hebben in wat te doen. Niettemin, in sommige vrijheidsspellen bij het nemen van beslissingen, veel meer dan in anderen. Voeg de mogelijkheid toe om te kiezen kan heel moeilijk zijn en misschien relatief eenvoudig, hangt het allemaal af van hoe je besluit het te doen.

6. Uw taak is een spelschema. Een serieus project begint met het creëren van een gamingcyclus. Dit is een schema van hoe uw spel wordt geregeld. De cyclus bepaalt de doelen die voor de speler staan, de obstakels met wie hij zal moeten ondergaan, en zijn acties om ze te overwinnen. Een voorbeeld is de eerste game "Mario", waar de cyclus eruit ziet: hardlopen, overwinnen van obstakels, geraakt door vlaggenmast.

7. Creëer incentives voor uw spelers. Ongeacht in welk spel je werkt, je moet de speler aanmoedigen om doelen te bereiken en in het hele spel te ontwikkelen. Remuneratie moet overeenkomen met het niveau van die taak dat naar de speler wordt geconfronteerd.

acht. Balanceer de moeilijkheid met speelbaarheid. Het is belangrijk om ervoor te zorgen dat het spel niet te gecompliceerd is, of op zijn minst niet zozeer dat het onmogelijk was om het te halen of bijna onmogelijk. Het spel moet relatief moeilijk zijn, maar niet zozeer dat een speler in woede wilde stoppen. In de regel vereist deze stap testen, dit is normaal: bèta-versies maken alleen voor dit doel.

2. Ontwikkel de wereld. De wereld is een medium waarin je gaming-personage zich bevindt. Voor zover het uitgebreid is? Hoe moeilijk? Zoals je laat zien, welke gebieden moeten worden onderzocht, en die je niet nodig hebt? Dit is wat je moet denken.

3. Ontwikkel mechanica. We hebben het over de interne regels van het spel. U moet het regelsysteem kiezen en ervoor zorgen dat deze in evenwicht is en opeenvolgend is. Het beste zal de sterke punten en zwakke punten van reeds bestaande spellen evalueren en de ervaring van anderen in deze kwestie lenen.

4. Niveaus ontwikkelen. Niveaus zijn afzonderlijke fragmenten waaruit het spel is. Om het spel volledig door te geven, moet je eerst met deze "episodes" omgaan. Niveaus moeten geleidelijk interessant en ingewikkeld worden. Ze moeten zich ook op een zodanige manier bevinden om de logica te worden getraceerd.

vijf. Interne inhoud ontwikkelen. Het is noodzakelijk om de game-wereld te vullen met onderwerpen met wie de personages, milieuelementen en andere. Het kan een zeer moeizaam proces zijn, dus betaal alles van tevoren! Denk goed na over het gebruik van dezelfde items voor verschillende doeleinden, zodat het niet uniform lijkt.

6. Een interface ontwikkelen. De interface bevat een menu- en gebruikersinterface. Probeer het eenvoudig te kunnen beheren en te gebruiken. Neem een ​​voorbeeld van je favoriete spellen en onthoud dat als geheel, hoe gemakkelijker, hoe beter. Als de 8-jarige kan kunnen, bent u op de goede weg.

7. Controle ontwikkelen. Naar spelers genieten echt van het spel en ondergedompeld in de gameplay, je moet over alle controles denken. Vergeet niet om eenvoud en gemak. Als u twijfelt, gebruik dan standaardcontrole.

2. Kies een geheel, aantrekkelijk kleurenpalet. Kwaliteit visuele effecten - een belangrijk onderdeel bij het maken van het spel. Slecht geselecteerde kleuren kunnen de spelers elke wens verslaan om te spelen. Leer verschillende kleurenseleizers en onthoud - als u twijfelt, kies dan de gemakkelijkste manier.

3. Visuele aanwijzingen toepassen. Gebruik de sjablonen om het gemakkelijker te maken om te navigeren en het spel te beheren. Voor de speler die volledig is ondergedompeld in de gamewereld, creëer dan algemeen geaccepteerde pictogrammen en visuele tips. U kunt ook die secties van de kaarten markeren waarvoor u van plan bent een speler vast te houden. Bijvoorbeeld het deel van de kaart, waarin u niet zou willen, dat de speler voorbijging, misschien donker en verschrikkelijk, en waar ze zouden willen - laat het worden verlicht en interessant.

4. Fantaseren met afbeeldingen zonder beperkingen. Denk niet dat je alleen een succesvolle game-ontwikkelaar zult worden als je iets als dat van massaal effect maakt. Als het spel zelf goed is, zal het de visuele eenvoud niet bederven. En een uitstekende voorbeeld is reis of bastion - deze games hebben een eenvoudige graphics, maar beide wedstrijden werden zeer op prijs gesteld.

2. Maak geluidseffecten voor de omgeving. Geluidse milieueffecten zijn de geluiden op de achtergrond. Ze zijn belangrijk omdat de gebeurtenissen in de gamewereld dan aannemelijk uitzien en spelers nog meer ondergedompeld zijn in het spel. Dus negeer ze niet.

3. Wees origineel. Wanneer u op geluiden werkt, probeert u zoveel mogelijk originele geluiden op te nemen. U kunt de bibliotheek van bestaande monsters gebruiken, maar mensen die het gebied van game-geluiden begrijpen, zullen het als niet-professionalisme waarnemen.

4. Verwaarloos het geluidsniveau niet. Vergeet niet dat de muziek in het spel ook een belangrijke rol heeft toegewezen. Soms is de soundtrack alles wat het spel echt waardig wordt, zelfs als niemand eerder over haar heeft gehoord. Huur een professionele professional in om een ​​geluidsontwerp te maken dat het spel zal helpen echt spannend te worden.

Dan Klein

2. Temp instellen. Het opgegeven tempo is de snelheid en intensiteit waarmee de plot zich ontwikkelt en het spel zelf. Het is belangrijk dat het ontwikkelingsnelheid van het spel zorgvuldig wordt doordacht zoals in een goede film of boek. Het is onmogelijk dat het begin van het spel intens is, en de rest ervan is relatief saai. In het algemeen, het beste tempo van de ontwikkeling van de plot, is het wanneer Tensse Climax een reeks afwisselende spannende evenementen en pauzes zal brengen om de Geest te vertalen.

3. Meer informatie over de klassieke methoden voor de presentatie van verhalen. Veel beste spellen gebruiken de methoden van klassieke vertelling. Je moet je vertrouwd maken met hen en begrijpen of het je kan helpen bij het maken van het spel.

4. Vermijd Trop. Trails zijn een verhaal met behulp van sjabloonzinnen. Sommigen van hen zijn beter dan andere, sommige kunnen zelfs nuttig zijn, maar in het algemeen is het de moeite waard om sjabloonzinnen zo ver mogelijk te vermijden. Breng een tijdje door op de TVTropes-website, controleer jezelf, maak geen sjabloonzinnen.

2. Laat de kans om een ​​personage te ontwikkelen. Je personages moeten tijdens het spel als mensen veranderen. Het maakt ze interessanter. Dit betekent dat zij aan het begin ernstige tekortkomingen of in het algemeen negatieve personages kunnen hebben, maar uiteindelijk zal het kunnen veranderen.

3. Denk aan als je personage. Heel eenvoudig, een personage creëren, dwingen om de manier waarop je zelf deed, en niet de manier waarop hij kon doen. Maar de herhaling van je gedachten zal er onnatuurlijk uitzien, en spelers zullen het meteen voelen. Focus op hoe je personage deed, en het spel zal veel beter zijn.

4. Denk aan diversiteit. Games, in de regel, niet genoeg realisme, omdat de personages onberispelijker, eerlijk en moedig zijn dan mensen in het echte leven. Het maakt het spel monotoon en saai. Als je een realistischer spel maakt, zal het veel interessanter worden en zal het succesvol anders zijn dan vele andere spellen. Voor je spel is het een goede reclame.

2. Begin met het maken van een klein spel. Om in de industrie te breken en met grote uitgevers te werken, moet u eerst uw vaardigheden toepassen om een ​​klein maar aantrekkelijk spel te creëren, dat niet voor 5 jaar werkt. Misschien zal dit iemand interesseren en krijgt u een baan of geeft u geld. Probeer in het begin niet meer te bijten dan je kunt verzenden.

3. Onafhankelijk blijven. Het is niet nodig om te streven naar uw spel te worden gepubliceerd door een grote uitgever. Genoeg zodat je je spelers herkent als je zelf niet op zoek bent naar iets meer. De markt van gratis games ontwikkelt zich actief, en nu de beste tijd om dit soort games te maken. Houd dit in gedachten voordat u op zoek bent naar officiële ondersteuning.

4. Gebruik Planeta.Ru of andere site crowdfunding. Als je een serieus spel wilt maken, heb je elk type geld nodig. Eigenlijk veel geld! Momenteel is de beste manier om dit geld te krijgen, zich te registreren op het Crowdfunding-platform. Vind op Boomstarter, Planeta.RU of soortgelijke projecten voor degenen die in dit geval al succes hebben bereikt, praten met ze. Misschien geeft u enkele tips die voor u een goede stimulus zullen dienen.

vijf. Gebruik stoom. Steam is een digitale winkel die eigendom is van klep, een van de meest populaire kanalen voor het distribueren van computerspellen. Ze bevorderen ook de verspreiding van Indie Games. Als u dit type games ontwikkelt, gebruikt u Steam om te slagen. Momenteel moet je Steam Greenlight gebruiken.

6. Maak een ondersteuningsgroep. Maak een website voor uw spel en registreer u bij sociale netwerken. Werk de informatie op de pagina`s periodiek bij, zodat mensen zich betrokken voelen bij het proces. Ondersteun de verbinding met mensen die geïnteresseerd zijn in wat u doet. De sleutel tot het succes van de Indi-games is dat de spelers je spel bezorgden, en dergelijke interesse is vaak een beslissende factor om op de stoom te komen.

7. Maak vrienden met andere ontwikkelaars. Indie Community is erg samenhangend en velen van hen kunnen u helpen op weg naar succes. Als je wilt slagen, maak dan vrienden met ze. Stuur ze ondersteuning in hun inspanningen, promoot hun spellen. Ze zullen je hetzelfde helpen als je ziet dat je iets de moeite waard hebt.

• Neem alle ideeën op.
• Blijf met je een kleine notebook en een handvat of teksteditor aan de telefoon op elk moment wanneer je andere zaken doet, kun je alle succesvolle gedachten registreren die je spel betreffen.
• Als je getalenteerd en creatief bent, lijkt het hele proces veel gemakkelijker. Voel jezelf inventor nieuwe ideeën, gebruik je creatieve potentieel - Uiteindelijk zal het betalen.
• Als je nog nooit games hebt ontworpen, duurt hun ontwerp 10 keer meer tijd dan je van plan bent. Begin met klein.
• Breken. Laat het voor een tijdje de ontwikkeling achter, dan heb je een frisse blik op het project. Zorg ervoor dat je teruggaat naar de ontwikkeling. In de ochtend kunt u niet alleen spijt hebben van de relaties en nachtkits. Je kunt het project redden als je er `s ochtends naar kijkt en je zult begrijpen dat vanwege het gebrek aan slaap en sterke overspanning, het werk van de hele nacht niet geschikt is. Niet gemakkelijk om uit te leggen aan uw baas of uzelf waarom de code veel te wensen overlaat. Maak breaks in werk om dit te vermijden.
• Als gevolg van de ontwikkeling van zo snel mogelijk is iets dat geschikt is voor het spel nodig om een ​​goede reden te hebben.
• Maak je geen zorgen te veel over het verlaten van sjablonen. Ze worden sjablonen omdat ze werken, zodat jij ze ook veilig kunt gebruiken.
• Begin met eenvoudig. Als je probeert een complex spel met veel vaardigheden in personages te maken, zal het waarschijnlijk verschrikkelijk zijn. Toon terughoudendheid, begin met een kleine en trek geleidelijk aan de vaardigheden.
• Als u besluit om een ​​fanspel te maken, krijgt u zeker de resolutie van officiële ontwikkelaars. Het spel kan worden beschermd door auteursrechten. Anders wordt u bedreigd met proef, faillissement, boetes, het sluiten van de website van het spel of zelfs een gevangenisstraf.
• Als iemand diefstal van handelsmerken maakt (de naam van het spel, de namen van de tekens, de namen van de spelwerelden, de kenmerken van de personages, de originele elementen van het spel, enzovoort) of octrooien (de interface van de Het spel of een deel ervan kan worden gepatenteerd als industriële monsters), moet u contact opnemen met de hof. Industriële monsters en handelsmerken worden geregistreerd in ROSPATIENT.

• Programma voor het maken van games. Dergelijke programma`s zijn een geweldige set: RPG Maker XP, VX of Scratch - Perfect geschikt voor beginners. Ze bevatten alles wat je nodig hebt om het spel te ontwikkelen en je toe te staan ​​aangepaste grafische afbeeldingen, muziek, enz.